《金刚川》能拿下年度全球票房冠军吗？这或许正在变成一个大概率事件。

我们已经很久没有对一部电影有着如此高的期待。

期待来自多个方面。题材类型，“抗美援朝”题材的硬核战争片，够硬。

投资额度：4个亿。8月1日开机，10月23日上映。够敢。

演员阵容：张译、吴京、邓超，三位百亿票房先生，魏晨、李九霄，《八佰》“老兵”。够力。

导演阵容：《八佰》管虎+《流浪地球》郭帆+《绣春刀》路阳，三个组同时拍摄，绝对的国产电影顶级制作阵容。够稳。

而随着影片前期媒体口碑出炉，影片票房之路上又多了一记强有力的砝码——口碑，够炸。

评价几乎一边倒：三个月制作时间太仓促？“这是今年的王炸。”

三个导演合导一部影片难以协调？不会，“影片完成度极强，三位导演珠联璧合”。

时间有限特效会不会马虎？“大场面很震撼。”

最怕煽情过火？“没有这种感觉，反而有了一种高度共鸣。”

媒体共同提到的一个词是——王炸。

毫无疑问，这张王炸，是集整个中国电影工业之力，致以先烈们的一封动情战书。

也是对那场战争中我们的中国军人，一次面容清晰的记录与致敬。

这样的大片，当然难拍。情感要真挚，主题必须宏大，场面绝不能输。

如果说《八佰》是一出数年磨一剑的破阵子，那么《金刚川》则是一场集中国电影之力的急行军。

但从众多媒体口碑来看，影片品质不仅及格，甚至炸裂。

由此，现在的问题或许已经不是《金刚川》票房口碑会不会炸，而是这部国产战争片，甚至国产片年度王炸，到底有多炸？

《金刚川》，硬碰硬

从开拍到上映，只有三个月，《金刚川》的创作，当然是硬碰硬。要拍《金刚川》，没那金刚钻，别揽瓷器活。

揽上这活的，是导演管虎、郭帆和路阳。

战争的背后是历史，战争题材的稀缺和高难度，在《金刚川》的筹备初期就已经摆在的面前三位导演面前。好在，三位导演，个个都有金刚钻。

管虎，刚拍摄出像《八佰》这样的工业化的大型战争电影，这次直接把《八佰》整套制作班底拉过来，驾轻就熟。

郭帆，以《流浪地球》的展现出大场面大制作成熟驾驭力。

路阳导演，两部《绣春刀》，号称武侠片鬼才，套路化的动作场面在他手中，时常化腐朽为神奇。

而对细节不松口，则是三位导演一贯的创作态度。

抗美援朝这样的大题材，怎么拍，才能让观众相信？就靠这三位大厨，备好每一味料，才够香够味。

手艺活儿到了，制作精良细节扎实，影片有了漂亮的外皮。从好手艺出发，再拍出志愿军的精神，影片才算有了打动人心的内核。

三个月拍摄完毕，后期紧锣密鼓地赶工，三位导演面对媒体亮的这嗓子，行不行？

首次内部看片消息传来：品质，硬气。口碑，炸了！

此前业内普遍担心，影片制作过程可能比较仓促，现在看，这种担心是多余的。该片品质，很可能再度刷新《八佰》的称号——“近十年最好的国产战争片”。

影片第一硬：场面硬。

影片故事，说的是1953年，抗美援朝战争进入最终阶段。为了保障向金城前线输送战力，志愿军们誓死捍卫交通要塞——金刚川上的金刚桥，战士们冒着敌机的狂轰滥炸，以血肉之躯修补战火中的木桥。

从物料看，电影将风格化地渲染出真实的战争，真实的浴血。

子弹擦身，窒息；炮火掠过，惊险。

丛林行军、地空交战、水上爆破等，场面一个比一个惊心动魄，浓浓的大片质感。

漫山遍野的硝烟战火，流星雨似的空投导弹，血肉横飞的人机搏斗……战争什么样？没来得及想，它就发生在你跟前。

战士们一边要冲锋，一边闪躲迎面而来的炮火。

时间滴答，地形复杂，战势严峻，当看到漫山遍野蔓延成一片红色，浓烟蹿升模糊了整个战场，志愿军们以血肉之躯冲过火光。惊心的氛围加上逼真的特效，让我隔着大银幕也仿佛能感受到战场的灼热。

但，场面硬，只是第一步，要让观众设身处地，还有关键第二步——

人物硬。

与以往的战争片角度不同，除了尽可能展现当年这段实力悬殊的较量，《金刚川》更着重以个体角度去感受战争，从小人物出发，才更能让观众与角色产生共情。

要共情，电影需要演技派。

同时，《金刚川》这样的国产大片顶级制作，主演当然还要让最能扛票房的来当。

中国电影百亿票房先生，公认含金量最高的，除了喜剧向的沈腾、黄渤，还有吴京、邓超、张译。

谁来主演？《金刚川》的选择是：全都要。顺便，把《八佰》几个演技最出挑的青年演员，打包过来。

来了，就不能白来。

为了更好地还原70年前志愿军战士的作战状态，张译、吴京提前半个月接受高射炮操作训练，力求熟练掌握每一个环节；李九霄、魏晨也纷纷学习使用枪械甚至攀爬施工塔吊。

苦不苦？邓超说：“我没有觉得艰辛，我觉得我是在感受。同时也是在致敬那个时代。”

从影评看，这群实力派，果然塑造了一群有血有肉的英雄，在逆境中涌现出人性之光，更有以命护国的家国情怀。

还有第三硬——情怀硬。

预告片中最泪崩一幕：扮演高炮手对抗敌军飞机的张译，仰天怒吼，浴血奋战。这场戏，张译一度喊到体力透支，出现缺氧眩晕。

醒过来，接着跟工作人员说声“对不起”，紧跟着两个字—— “再来”。

就是演员这股劲儿，让电影这一幕，荡气回肠。这一切背后，何尝不是当年志愿军的精神？

张译回忆：“跨越70年历史，用电影寻找那个年代我们的英雄，他们的精神风貌。那个时候的战士更朴实，他们没有先进的现代化武器装备，作战条件更加艰苦，但中国军人的精神，一代一代流传下来。”

吴京说：“当年那么多志愿军战士保家卫国不怕牺牲，才换来今天这份稳定。”

带着这份感念与血性，电影充实着人物的弧光。

除了个体，更有整体，《金刚川》里的，不是一群孤胆英雄，而是一个英雄群体，不难看出，电影中微小人物之间那种珍贵情义。

各主演化身炮手、工兵等不同兵种，共同御敌，并肩前行，宏大战场从一个个小人物出发，从个体到群体，从群体拍出一代志愿军上下同心、保家卫国的英雄血性。

电影，就成了。

《金刚川》目标40亿？年度全球票房冠军预定？

有关《金刚川》的两大问题“何时上映”与“口碑如何”终于得以解答，而第三个对《金刚川》的期待性问题也随之诞生——影片的最终票房会有多少？

截至目前，特殊时期担任起“急先锋”角色的《八佰》票房是：30.94亿。这也是目前为止的全球票房冠军。

由于好莱坞大片已经全面被疫情“冻结”，而国庆档票王《我和我的家乡》目前票房23.12亿，要超越《八佰》有一定难度。如果接下来两个多月没有国产电影能超越《八佰》，《八佰》就将成为2020年全球年度票房冠军。

最有可能改写纪录的，只剩《金刚川》。

首先是档期优势。从《金刚川》上映到第一部贺岁档强片郭敬明的《晴雅集》出现，影片的票房收割期将贯穿一个多月，期间只有张艺谋的《一秒钟》具有一定竞争力，但其文艺片类型受众与《金刚川》受众并不重叠。

其次，战争片票房容量已被《八佰》“扩容”。

作为在世界电影市场享誉盛名的题材，战争片经常创造票房神话。但在国产片中，聚焦近现代纯粹战争题材影片，长年处于空缺状态，在《八佰》之前，未有一部突破10亿元票房，而《八佰》已经以一己之力将战争片票房容量抬升到了30亿+。

但这远不是国产战争片真正的票房天花，因为这是国产类型电影发展最好的时代。

过去三年，我们相继见证了《战狼2》、《红海行动》在军事动作类型上的强大爆发力，去年的《流浪地球》和《哪吒》又分别令中国科幻类型和国漫强势崛起。它们的共同之处，是在类型上做到了极致。

事实证明，当一个类型做到极致，是很容易打破票房天花板的，《八佰》固然做到了一个极致，但抗战类型其实并不少见，少的只是竞品，而抗美援朝题材，几乎是一片蓝海，这意味着《金刚川》的票房天花板，很可能是天空。

三是《金刚川》自带爆款命。

前述几部爆款除了内容的优质和类型上的突破，之所以能成为爆款，还因为其精准击中了国民心理，引发了民族情绪的集体爆发，从而具有了能够辐射全阶层的穿透力，引发了全民观影热潮。

而《金刚川》恰逢抗美援朝70周年这个时间节点上，一旦影片口碑过硬，是极容易点燃民众的情绪的，因此它的对标影片应该不是代表当下国产战争片票房天花板的《八佰》，而是代表国产电影当下票房天花板的《战狼2》。

之所以说《金刚川》有爆款命，是因为它兼具了大格局和大情怀的爆款元素，再进一步看，《八佰》引发全民情绪的条件充分，完全可能突破圈层。

因此影片最后的票房悬念，也就是影片的 口碑问题，从媒体第一轮口碑看，影片已经稳居优秀国产作品。现在需要大众口碑验证的只是：影片是不是一部史诗巨制？

一旦影片真的能将之前的战争片维度刷新、提升，它所呈现的品质是远超预期的、它所带来的视听语言、情感宣泄，都能够无比精准的击中国内观众，最终呈现在观感上，能让观众在特殊时间点收获巨大的观影满足感。

那么40亿票房，就应该是影片的囊中之物，而那也就意味着，2020年全球票房冠军，完成了国产电影之间的“内部交替“。

国产战争片黄金时代来了？

但我们与其说是期待《金刚川》，不如说是期待管虎、郭帆、路阳如何在战争类型上突破创新，再创新高。

因为有且只有在这种特殊的情况下，才会有国产战争、科幻、武侠类型的三位顶级高手，在同一个战场，同时发起冲锋。

众所周知，战争片是世界电影类型片的重要分支，好莱坞拍过很多经典的战争片，如《拯救大兵瑞恩》、《黑鹰坠落》等，近年来引进的《血战钢锯岭》、《敦刻尔克》也深受内地观众好评，而好莱坞战争片也在经典不断中，完成了类型演进。

而国产战争片在近20年来，能拿出手的只有《集结号》等寥寥几部经典作品。

但接下来，中国电影可能迎来一波战争片潮流。

除了集全行业力量创作中国速度的《金刚川》，接下来还将登场的有张艺谋导演的《最冷的枪》，以及博纳集合了徐克、刘伟强等导演的《冰雪长津湖》。

而2020年接踵上映的《金刚川》和《八佰》的意义，可能不止是打破国产战争片的票房天花板，更有可能为中国战争类型带来开拓性的革命。

国产战争片，将第一次如此集中地让观众看到历史中鲜活的个体，去身临其境地摸到战争的惨烈，也触到人性的挣扎与辉光。

谈到战争片，总会看到一个问题被提起：

我们都生活在和平年代了，为什么还需要它？

用管虎导演对《金刚川》的一句解读回答就是，“其实我们的主题是牺牲。中国人之所以能在板门店谈判，凭的不是武器装备，凭的是勇气和牺牲。这是整个中国集体的民族情感。一段御敌于国门之外的战斗，让中国在立国之初，就能在世界上能站稳脚跟。而每一个牺牲其实都有价值。”

正是中国人骨血里“有国才有家”的家国情怀，铸造了中国的现在，而 “记录下先烈们的勇气和牺牲，是对他们最好的纪念。”

说到底。

“最可爱的人“为何总让我们怀念？

因为他们身上带着中国人的骨血。《金刚川》要拍出来的，正是这股子血性。

而《金刚川》能用三个月拍出来、品质还让影评人叫好声一片，背后藏着的，何尝不是中国电影人一股子没有退路的血性？

当年的志愿军战士们血战到底，是完成他们保家卫国的军人使命，今天的电影人，则是用纯粹的内容与技术的突破，去完成电影层面应有的使命。

这也让电影本身，与内容本身“明知不可为而为之”的壮烈形成了微妙的关联。

从项目启动开始，这部电影要完成的，就不仅仅是《金刚川》的第一次，而是超越了中国绝大多数电影经验的第一次，电影里的金刚川，是为全军将士们搭的一座桥，而《金刚川》也是为通往未来的战争题材影片搭的一座桥。

从这个意义上说，《金刚川》能不能“炸出”40亿。又能否超越《八佰》，拿下年度全球票房冠军？其实都不是真正的问题，票房只是一记标尺，它真正将要测量的是，国产战争片真正的创作天花板，到底有多高？《八佰》和《金刚川》两记王炸之后，才是国产战争片真正厉害的“后劲儿”。