每年的金鹰女神是小花粉丝的必争之地，今年果然又掀起了不小的水花。

这次的女神大家都知道了：宋茜。

同样和往年一样，有粉丝欢呼姐姐值得，就有别家粉丝怒怼奖项内定、女神战衣提前定制等等。

从票数看宋茜是高票当选，微博投票通道，谭松韵获556223票，宋茜获414756票；视频网站投票通道，宋茜获2656284票，谭松韵获1165709票。根据本届金鹰女神投票规则，双端票数累计第一名为本届金鹰女神，票数第一名当然就是宋茜。

但宋茜票数是后半程加速跑赶上去的，这就给各家粉丝很多想象空间，加上原本是饭圈打榜之争，谭松韵的经纪人下场了。女神人选还没官宣，她点赞了一条内涵宋茜德不配位的微博。别问，问就是手滑。

无需问真假，女星江湖总是如此，树欲静而风不止。

宋茜的情况还格外不同，在历年的金鹰女神中，她几乎是最容易被指责不实至名归的一个，从第一位金鹰女神刘亦菲开始，这些年的王珞丹、刘诗诗、赵丽颖、唐嫣、迪丽热巴虽然不一定是演技标杆，但至少都是具有代表性的小花。而宋茜曾经是公认的综艺女演员，严厉一点说，曾经是演技灾难。

于是质疑很容易说出口：宋茜凭什么拿金鹰女神？

在我看，宋茜的确不属于天赋型女演员，表演的残酷真相，赵薇早就说得又准又狠，记者问她，演员的天赋究竟有多重要，她回答，“你天赋高了以后，别人会觉得，你怎么这么容易就让我们动心呢。但有的演员，费了死劲，观众就是雷打不动。”

早期宋茜演技的问题是：费死劲去演，生怕观众感受不到，结果观众被雷到了。但正因为早期演技被群嘲，反倒使得宋茜的演技变化成为了一个励志故事，从群嘲到被打动，观众见证了一个唱跳女星如何努力成为一名演员。

与其跟风质疑宋茜凭什么，不如一起看看演员宋茜的演技进化史。

宋茜当年，是真不会演

纵观宋茜表演生涯，一开始的宋茜，是真的完全没演技。

2012年，她第一次扛起女主大旗，演《爱情闯进门》，一出场就是瞪眼大法。

2013年，演技还没进步，就留下了这阶段的演技代表作《茧镇奇缘》。这个阶段宋茜的演技星爷《大内密探》里两个字就可以概括——浮夸。

无论演什么，都是用力过猛。

吃碗面吃得感觉灵魂在一起颤抖！

对着杨洋小肉锤攻击，让人担心杨洋被她锤倒……

和杨洋唠嗑，那投入程度，感觉要把杨洋的胳膊掰断。

要吃到心爱的大闸蟹了，过度高兴被烫到，让观众感觉到另一种灵魂演技。

浮夸背后是什么？恰恰是过度努力。

因为对表演没有概念，只有拼命演，但用力一过度，就是挤眉弄眼和浮夸。而宋茜栽进浮夸这个坑里的根本原因，正是她并非周迅那样没学过表演、可是站在那里就可以惊艳众生的天赋型演员，越努力，越浮夸。

接下来是2015年《美丽的秘密》里一度活跃于表情包里的的电梯惊魂段落。

还有2016年《我的新野蛮女友》——

《我最好朋友的婚礼》，都是经典改编，有珠玉在前，宋茜的演技被对比地更明显。

相比之下，同在2016年播出的豆瓣3.0的《幻城》，宋茜演了一个和自身性格接近的角色，反倒没有成为众矢之的了。

总的来说这个阶段她接演的角色更加丰富，演技短板就更全面暴露出来。

哭戏，尴尬。哭半天，使尽全身力气，硬是挤不出一滴眼泪。

笑戏，过火。网上流传过的的瞪眼四连击是最直接的证明。

不管演什么，宋茜都像在调动全身的肢体语言，更过火了。

宋茜这期间的表演风格，其实有迹可循。表演最需要的是感受力，感受力来自于生活，而宋茜的人生，几乎没有生活。只有漫长苦旅。

1998年，年仅11岁的宋茜在舞蹈老师的建议下，报考了北京舞蹈学院附中，早早的开始了自己的“北漂”生活。

那个时候的小宋茜极为刻苦，她很清楚自己想要做什么。

到了20岁，她自己决定去韩国发展，做练习生。

之前她是有多年的舞蹈功底，可是民族舞反倒成为了她跳街舞的阻碍，她就日复一日去练习，就算睡觉也要把腿靠在墙上劈着叉……

韩国演艺圈的竞争有多残酷，大家都有所耳闻，作为外籍艺人的宋茜，必须付出比别人多百倍的努力，才有一线生机。

到了2009年，宋茜以歌手身份出道，在f(x)女子组合担任队长。

韩国女团的特色是要频频上综艺冲人气，身为队长的宋茜肯定身先士卒。

未回国前，她在韩国就上过著名的《我们结婚了》，在里面和尼坤组CP，人气飙升，同年获得MBC演艺大奖的综艺部最佳人气奖。

厉害吗？厉害。

但留下两个后遗症：一是单调漫长的练习生生活直接减少了宋茜感受生活的可能。二是一出道就参加大量需要拼命做效果的综艺，某种程度上直接造成了宋茜后来演戏能放不能收，因为综艺就是要嗨到底。

尤其是女爱豆，很多时候要负责在综艺里做笑声发射机，后来宋茜那些演技过度浮夸的反应，不能说和这些经历没有关系。

结果就是，从女团爱豆到舞者，再到综艺爱豆，她尚且能在多种角色中转换自如。上了舞台，她是聚光灯下最耀眼的舞台精灵：上综艺，她是从不缺梗的综艺爱豆。

但换成需要专业或者天分打底的表演，她瞬间就露怯了。越没底气，越做表情，越做表情，越证明演技不够。

爱豆生涯成就了她，也限制了她的演技。

偶像的粉丝原始积累来自舞台和外表，那种尽情释放个人魅力的表现方式和躲在角色后面演戏完全背道而驰，可是进入国内演艺圈她正好碰上流量+IP的滚滚洪流，直接被推上战场，即使手中根本还没有枪，事实证明揠苗助长根本行不通，太着急反而暴露短板，宋茜被质疑的那些演技名场面，都来自这个时期。

那个时候没人知道，宋茜何时才能真正进入人物的状态，让人物“生动”起来。

会努力的轻熟女，最好命

好在，宋茜这时候遇上了陈正道。

王家卫等很多导演都说过一句话：没有烂演员，只有烂导演。不是为演员开脱，这句话说的是——每个演员都有独特的天分，也有各自的短板，导演的责任，是把ta身上魅力真实地捕捉到影像中。因为演员的美，和作品的美，不是一回事。

而陈正道，正是善于将演员的美融入作品的导演，更走运的，他尤其擅长拍女演员。

结果，在《结爱·千岁大人的初恋》里，简单粗暴地说，宋茜演技开窍了。

光是关皮皮一个角色带来的演技成长，就比她过去演了那么多戏加起来的还多，这时候能感觉到宋茜明显入戏了，甚至经得起大特写拍细微的表情变化。

这部戏宋茜演技的突破，首先是两个字——正常。

当年韩综里刻意夸张的表情动作，收起来了，那些咧嘴、笑出后槽牙的失控表情，看不见了。

表演一平实，宋茜的美，观众就能看到了。

二是哭戏进步尤其明显。

以前都是不知道怎么演，硬憋泪。

这一次看到男友出轨，质问他的瞬间，眼里是一滴一滴地涌出豆大的泪珠，但悲愤后面又带着隐忍，哭戏是有层次的。

三是这一次宋茜终于完成了真正意义上的——人物塑造。

《结爱》的女主特点是不完美、不成功、还自卑。

成绩不好、家世不好，前男友都比她优秀太多，所以人物是有懦弱自卑一面的，被分手都不敢大声质问，但角色平凡胆怯背后，温暖善良的部分被宋茜演出来了。

失恋后女主角情绪麻木，在演唱会上被喜欢的歌曲勾起悲伤情绪，观众能感同身受了。

后来和男主重逢后夹杂了喜悦委屈的情绪，观众能看到人物前史了。

宋茜这部戏是开机前两三周才来救场，对于宋茜的演技，陈正道说自己没什么所谓“调教”，秘诀只不过是拍得慢。

什么意思？“就是比一般网剧拍的慢一些，比较多沟通和走位练习，以及拍摄Take及角度比较多。”

说到底，就是愿意花段时间去磨演员、磨戏。

而宋茜表演的成功，就是入戏了。

这期间很容易忽略的是宋茜在《幻乐之城》中的表演，洪涛这个节目很神奇，节目本身糊掉了，但很多演员在其中留下特别深刻的演出，比如黄晓明、马思纯，还有宋茜。

她和盛一伦搭档表演了一个AI机器人的情景歌舞剧，宋茜在里面扮演的是一个负责焚烧机器人。

宋茜在有限时间之内，从最初什么都不在意的活泼少女，到中期恋爱后的甜蜜小女子，再到后期无奈被迫分开时的动情，把角色不同时期的状态和情感都演了出来。

最后一段长镜头下的个人感情戏，换成曾经的宋茜是万万驾驭不住的，但这一次宋茜轻声哼唱着旋律，光线一转，她一闭眼，泪唰一下就落了下。

当时人间真实大张伟直接夸了：“最后眼泪下来的那个节奏，真的很惊人。” 连王菲也表示，虽然之前并不了解她，但看过这场演出后，觉得“宋茜是一个好演员。”

天时地利都有了，最重要的人和也有了。

然后，宋茜遇上了贺繁星。

32岁，未婚漂亮的公司中层，从未谈过恋爱，遭遇了22岁的帅气实习生，一场相差10岁的姐弟恋便天雷勾地火般地展开。

观众很容易被办公室壁咚、储藏间壁咚、嘴角奶油吻、摸头杀的宋威龙吸引，但如果不是宋茜把这个传统的玛丽苏女主演出合格讨喜的可爱，那些高甜段落，还甜吗？

甜剧是什么，就是“给观众一种甜味直上脑门的感觉”。

这个轻熟女角色的演绎，不能过度放糖，再多点，就是浮夸了，但少了，就不够甜。宋茜的表演，好在糖度到位。

真要说浮夸时刻，也不是没有，比如，大街上给自己打气，结果被兜头浇下一盆冷水。这种浮夸，就是剧情需要的浮夸。

这部戏后半程崩得比较厉害，但主要是编剧设定的问题，不是演技。

总体来说宋茜很好地演绎出了繁星心头那头小鹿，当她说出“她们过了三十岁，仍对爱情和美好事物充满向往和热情，她们不被挑拣，也不挑拣别人，她们期待拥抱爱，也期待被爱拥抱，她们是温暖的发光体，她们是资深的少女”的时候，观众是会有共鸣的。

到这里为止，宋茜终于找到了自己表演的路，除了选剧策略，她能在甜剧圈杀出一条血路，也多亏了先天的气质加成。

当大多数甜剧女演员，还在走“磨人小妖精”路线时，宋茜成功找到了自己的突围路径。

轻熟女，一面是端庄稳重，优雅知性，飒爽干练。

就像一杯经过时间淬炼的佳酿，不轻浮，有味道。

另一面，她的表演又多少和这份熟感相悖，带着一份娇羞与虎气。

这种特别的味道，和宋茜的外型兼容，更关键的是，不论是关皮皮的自卑善良，还是贺繁星带着自尊的撒娇，她都能演得自然不油腻。

比起单一又矫情的傻白甜，这种反差气质，反而是更容易戳中女观众萌点。

而这种戏路和表演潜质，正是急速上升的国产轻喜剧女主缺的。

国剧小花能演轻喜剧类型的，多半在古装剧里修炼而成，放到都市剧很难对味，要么就是亲和有余，讨喜不足。

而宋茜自带的时尚感和升级的演技，让她能驾驭更自然、接地气、生活感更浓的都市女主类型。

从这个意义上说，宋茜已经从影视剧市场上的插班生，变成了花旦中一定程度的稀缺品。

属于她的时代，自然就来了。

宋茜拿金鹰女神，算不算实至名归？

所以，她配得上金鹰女神吗？

每年的金鹰女神必定把当年最火的小花拿出来溜一遍，能拿下是对艺人在那两年的作品和人气的认可，但也因此每年都打得腥风血雨。

但有些指责很可疑，比如金鹰战衣这事儿，其实早有定论。芒果台是根据入围的女星名单来制作设计金鹰战袍的。今年入围的是宋茜、谭松韵、李沁、虞书欣、江疏影、吴谨言等等，战衣当然要提前做，但做的就是均码，并不能作为黑幕的证据。

那么宋茜当选这一届的金鹰女神，算不算实至名归呢？从标准上看，金鹰女神，就是有作品在湖南卫视播出过的女演员，网友们投票，最喜欢谁。

硬要求有两点：第一，作品在芒果台播过。第二，人气够高。

宋茜的《下一站是幸福》是开年以来播出数据最好的剧集之一。收视率方面，该剧在播出期间常是全国网收视第一，2月13日官方宣布该剧成为2020年首个双域份额破7%，收视率破2的电视剧；网播数据方面，据云合数据显示，该剧自1月28日之后也始终稳定在电视剧霸屏榜前四名。

这绝对是今年芒果台收视最佳的剧集之一，当然，不是唯一。

谭松韵的《以家人之名》也收视很好。由于同一个编剧的原因，两部剧最后口碑都崩掉了，但女主的表演都没什么问题。

那这时候看什么呢，看粉丝投票。从结果看，宋茜胜出。

当然还有一个隐藏的维度——宋茜凭什么?

所谓的实至名归，还要看宋茜拿下这个“金鹰女神”背后到底代表着什么，比如刘诗诗是神仙姐姐，唐嫣是有人气有代表作的85花，那么宋茜呢？

我的理解是——励志女神。

很多观众会质疑流量明星的演技价值，但流量本身是没有罪的，真正让人讨厌的是自带流量又不努力，以流量包打天下。

但宋茜演技能逆袭，除了名导调教，一个关键原因，还是她的努力。

现在很多网民会群嘲，流量明星的粉丝动不动就是那句——“你知道我爱豆有多努力吗？”的确，努力是应该，但宋茜的努力，的确远远超出了流量明星努力的平均值。

就说《幻乐之城》的表演，排演的时候，累到一起搭档的盛一伦向她央求说，演出那个意思就好了。

宋茜一口回绝，这水平还差好远呢。但她自己练到生病咳嗽得厉害，还是一遍遍唱，一遍遍跳。

这一刻你可以看到，一名演员的底气，本不该依仗于所谓的流量，或者那些玄而又玄的“观众缘”。

努力，角色，作品，最直白。

作为归国流量女星的代表，宋茜在演员路上面对的，本就是最艰难的转型，韩国练习生出生的爱豆演技普遍不佳，不是没有原因的，如前所述，缺乏生活，是死结。

但不断努力的宋茜到了今天，演技不说有多“惊艳”，但她起码稳稳地接住了角色，也接住了自己。

比起刚回国时演戏就是挤眉弄眼，如今的宋茜，终于懂得入戏了。

入戏，就是身上多了一份，曾经欠缺的共情力。

她开始去理解那些，曾不被她熟悉的，宋茜之外的芸芸众生，所以才能演出那份真实可爱的“人味”。

幸运的是，她不是表演天赋型选手，可她是有观众缘的努力型选手，当她的表演摆脱了浮夸过火，再演角色，观众是能动心的。

宋茜的表演，远非完美，但这两年的角色，并不缺乏那种，砰一下击中观众，牵引观众与她共情的天赋。

看宋茜射箭，最能了解她的性格，就，目光如炬，一箭正中靶心。

她出道 10 年，她就在严格的自我要求里坚持了 10 年。

被吐槽注定是难受的，但她从不主动“卖惨”。被质疑，那就演出让观众不质疑的角色好了。

这种努力的天赋，属于宋茜。

当她终于能把那张脸摆进情境中，放到故事里，让观众相信那个角色，这大概就是戏骨常说的，演出剧本写好的东西，不叫演技，真正的演技，全在剧本藏起来的部分。藏起来的部分，叫人生。

不是说拿了金鹰女神宋茜演技就有多厉害，她的崛起，很大程度，还是赶上了属于自己的好时候，演技刚好开窍，女性剧正好崛起，轻熟女人设正好流行，都让她赶上了，一开始她被质疑演戏老天爷不赏饭，现在看，老天爷不仅赏饭，还帮忙。

但演艺圈这碗饭就是如此，自己是什么样的人，才受得起怎么样的命，宋茜自己不努力，什么运气都没用。

比起金鹰女神本身，宋茜从演技被群嘲，到成为金鹰女神的过程，才是最值得的收获。

战衣奖杯，不过如此，成为金鹰女神之后，如何把演员宋茜的路稳稳走下去，才是这出戏，真正的戏眼。