在一次采访中，著名演员陈道明被问及演员职业观的问题，一向儒雅的陈道明，鲜见地犀利指出：

“现在动不动什么手段了，什么哪儿摔伤了，什么冬天在水里头、夏天穿着大皮袄，变成了一个演员的功劳。你的职业就是这个，演员就应该吃苦。”

演员，是一个职业——这是陈道明讲出的简单道理，然而，在偶像经济催生下、文化产业资本的运作下，人们渐渐忘记了这个道理，甚至连部分演员自己，也忘记了这个道理。

时下流行的综艺节目《演员请就位》，听起来似乎是在把“演员”重新定位，把“演员”拉下神坛、而重回职场。

老实说，在看这节目之前，我一直认为“找回演员的职业初心”，是节目的初衷，尤其是尔冬升等名导的加盟，更让人对演员表现有所期待。

然而，我错了，至少是部分错了。

作为一个文化领域的创作者，我是鲜少谈论娱乐的，更不敢妄谈演员演技，但关于演员请就位，还是忍不住想说两句。

说什么呢？

一句是：演员请就位，让演员错位？

一句是：给演员分级的，不是演技，而是文化产业资本。

前面一句是表，后面一句是里。

一根刺，扎入表里，引发舆论的山崩海啸，却又激发了文化产业资本的又一轮繁荣。

演员请就位，让演员错位？

几乎在每一个平台，都能够刷到“郭敬明发S卡”的热点。

S卡是什么？也许有许多朋友一头雾水。简单做个介绍：《演员请就位2》对上一季的机制做了调整，将演员划分为S、A、B三个等级，S卡便对应着最高一级。而评选的指标，按照官方的说法，是依据演员的演技、以往的作品、现有的人气以及话题度等。

然而，郭敬明在节目中，却将S卡发给了演技平平的何昶希。此举在现场即引发了李成儒等人的质疑，在网络上也一下引起了巨大争议。

如果将演员视为职业，那么演技便是演员核心的职业素养。近三十年来，随着偶像经济的蓬勃发展、港台演艺商业化风气的影响，演员逐渐走上偶像的神坛，片酬也是水涨船高，一度占据制作成本的半壁江山。

名利双收之下，不少演员开始忘记了专业能力的磨砺，忘记了演技的提升，从深层次来说，是职业观的错位。简而言之，并不把演员当职业，而是将之视为特权。

近几年，在一些德艺双馨的老艺术家影响之下，演员的职业定位开始重塑，此前失序的身份定位，开始被激浊扬清，一批以演技立足的演员，获得观众的认可、也收获更多机会。

《演员，请就位》正是在这样的“拨乱反正”的背景下诞生的。对这档节目，节目组也好、观众也好，所谈论的话题也是聚焦演技。也因此，郭敬明以“我想让他来拍我的电影”为标准来发S卡，而无视演技，才招致公众的口诛笔伐。

观众做好准备让演员就位，何以节目组却让演员错位了呢？这背后有什么深层原因？

给演员分级的，不是演技，而是文化产业资本。

许多人对郭敬明的印象还停留在“韩寒第二”“青春文学作家”的认识，殊不知，郭敬明早已经从“少年作家小四”，蜕变成“文化资本大佬”。

几年前，一部小时代的横空出世，席卷了整个电影市场，并且狂卷了近5亿票房，也引发了小时代类型电影的野蛮生长。

这部电影背后便是郭敬明。在这部电影中，郭敬明既是导演，也是核心投资人。郭敬明的另一个身份是：上海最世文化发展有限公司董事长兼总经理。

《演员，请就位》的节目组，对演员划分了等级，初心自然是演技，毕竟，这是一款主打演技的竞赛综艺。而郭敬明对演员等级的划分标准，则是模糊的“我想让他拍我的电影。”

看似模糊，却又清晰。从文化产业资本的角度而言，电影的票房号召力是第一位。好作品，并不意味着高票房，如娄烨、贾樟柯等名导的电影。票房号召力，总是与演员息息相关，演员身上的话题性、粉丝粘性，都会决定电影票房。而对电影消费的主力军——年轻人来说，“小鲜肉”永远比“老戏骨”有吸引力，哪怕“老戏骨”的演技远远胜过“小鲜肉”。

换句话说，文化产业资本是在将“演员”推回“偶像”的位置，“想让他拍我的电影”的潜台词，便是“他可以让我的电影票房更高”。

或许，对于参赛的演员来说，《演员，请就位》是一次改变命运的机会，可以让一些长相平平的演员，真正凭借演技脱颖而出；但对于文化产业资本来说，《演员，请就位》只不过是一次“资本游戏”，是资本寻求增殖前的热点制造和舆论造势。

然而，“小时代”的时代已经过去了——《演员，请就位》能够引发全民热议，便已经证明：演技，已经走到了演员职业观的中心，已经走到文化产业的中心，也已经走到了观众关注的中心。