这支《乐夏》冠军乐队再被骂，也必定会载入中国摇滚史册

就在昨天《乐队的夏天》第二季总决赛落下帷幕，2020年度乐队HOT5也就此诞生。

从我个人角度出发，虽然最后的排名并不是我心中所想，但是对于冠亚军而言，我真心觉得实至名归。

尤其是冠军重塑，他们用结构严密、像建筑物一般的音乐理念和高质量的现场征服了在场的所有人。

如今他们也通过音乐证明了自己，只是现在回想起刚开播时，外界对他们的质疑，令人心里不是个滋味。

老实讲，我打心眼里认为重塑绝对不应该被黑，反而每支乐队都应该学习他们“只用作品说话”的特质！

他们本次表演的这首《Sounds For Celebration》完全将我震撼。

这是他们为数不多可以听出旋律并进行哼唱的作品，就像一首圣歌，将听者由内而外的进行洗礼。

带有反战意味的歌词，充分可以体现出一位看似毫无感情的“机器人”，内心到底有多么柔软。

对于重塑而言，走到今天这一步已经完全不在乎输赢了。

在他们眼中只是想把这首歌演好就够了。

“因为既然走到了这，我们可以把这首歌给演了，不论最后名次什么样的，那其实一点都不重要。”

重塑这次是深情的，他们在保留自己特有的音乐架构的同时，抛除了大量复杂的配器和音色，化繁为简。

给我们留下的，是一首旋律动听却不流俗的高品质音乐。

就像刘敏所说的：

“这首歌和重塑其他歌都不一样。”

“这首歌就是，从黑暗中，能够生出一些希望来。”

再加上在音乐节或者livehouse演出中，他们通常会用这首《Sounds For Celebration》作为结束曲，所以放到今天演就非常应景。

前奏部分伴随着极具氛围感的音色，华东和刘敏二人双眼紧闭，这种场景之下，无论一个人内心有多么焦躁，都会趋于平静。

他们的音乐不是涓涓细流，也不是波涛汹涌的大江大河，而是一片表面平静实则暗流涌动的汪洋大海。

以静制动。

虽然节奏舒缓，但你始终都可以从中感受的一股巨大的能量。

在整场表演中，最令我折服的还属人声当中，两位主唱的角色分配。

华东像以一个局内人的身份，诉说着在面对战争时的无奈，和对和平的渴望。

刘敏则是以一个上帝视角散发神圣的光辉，抚慰着每一个受害者的心灵。

直到黄锦带着一个军鼓上场，急促且有力量的鼓点似乎预示着光明的到来。

即便不在现场，仅仅透过一块冰冷的屏幕，也能感受到他们音乐中的温度。

一曲结束之后，我们不得不感叹于华东的音乐素养、刘敏在音乐中对人性的思考、黄锦人肉LOOP般的鼓点。

在节目中，华东诉说了这首歌的创作经历。

八年前，重塑受邀参与一个在阿富汗某个和平区域的音乐节，为当地的孩子和妇女演出。

可不幸的是，那个区域在演出的前10天被炸了，音乐节被迫取消。

这首歌就是，为了纪念自己这次未成行的阿富汗之旅，并且献给那些没有看见他们演出的孩子和妇女。

虽然平时不苟言笑，但心中却是充满大爱。

这就是一位艺术家的胸怀。

反观之前《乐夏2》刚播出那阵，因为极个别人对重塑的不屑，导致大批人开始黑他们。

从第一期开始，每次轮到他们演出，都会有骂声一片。

对此，我也是非常不解的。

重塑是一支非娱乐化的乐队，他们不会去主动取悦他人，而是选择从一而终的坚持自己的审美。

可以这么说，他们只希望踏踏实实可以通过音乐证明自己。

对于外界的那些异样的声音，他们似乎表现的毫不在乎。

对于这一点，他们是纯粹的。

对于音乐人来讲，任何都靠作品说话这一点没毛病。

即使这样，他们永远都无法做到让所有人都满意。

在第一期节目开播之后，也是因为这首《PIGS IN THE RIVER》，就有个别人开始对他们产生质疑。

随后就是因为这些“个别人”，一大帮听风就是雨无脑喷子开始攻击这支乐队。

除了华东的性格不太招人待见，大家喷的点，无非逃不过这三类：

1、抄袭。

2、不用中文演唱。

3、作品中全都是LOOP没有技术含量。

首先，我们来说一下抄袭的问题。

之前，在网上有很多人说这首歌像Nick Cave的《Red Right Hand》。

对此我想说，编曲相似的音乐太多了，如果只是因为编曲相似，空耳判定抄袭这完全没有根据。

而且在这首歌发行时，简介中说了这么一句话：

这曲Nick Cave式的挽歌背后，华东略带戏谑唱腔中那深沉的悲哀、恐惧与无奈。

人家早在2017年发行时，就大大方方承认受其影响了。

在节目中华东也提到过自己非常喜欢Nick Cave早期的乐队“The Birthday Party”。

我这里可以给大家举一个简单的例子，新裤子的第一张同名专辑中有很多作品，都与美国老牌朋克乐队雷蒙斯非常相似。

从听觉上，编曲真的比较像了，但能构成抄袭吗？

不管是朋克还是后朋克，任何音乐通常都会有一个自己的构架。

如果沿用这个构架去写歌都算抄袭，那这个世界上真的除了首创者，就基本上没原创了。

我们再说到，不用中文演唱的问题。

从我的角度出发，我认为音乐本身就不能被语言所限制。

语言仅仅是一首作品当中的一个小部分，并不是主体。

所以音乐人用任何语言来写歌，都是没问题的。

只不过对于华东而言，用英文可能会更舒服、更契合自己的音乐。

用英文有何不可呢？

在《乐队我做东》中华东曾说过：

“纯英文或者纯汉语并不是孰高孰低的问题，而是表演形式的问题。”

随后华东和臧鸿飞的一段对话，非常有意思。

“如果你特别想学习京剧，但完全不会汉语。你会用什么语言唱？”

“汉语呀。”

“为什么？”

“因为是京剧啊”

“这就是说我为什么用英文唱摇滚乐的原因。”

这话说的其实也没有什么毛病，虽然中国大部分摇滚乐队都用中文，但是可能对华东自身而言用英文会更舒服一些。

如果某些人借此抨击重塑崇洋媚外，我同样觉得有些牵强。

最后对于那些认为重塑音乐简单的人，我建议你拿着他们的唱片找到一个稍微懂点音乐制作的人听听，到底简不简单。

或者有机会去看一下他们的现场，到时候你就会明白。

先不说黄锦的鼓，在LOOP中不间断的叠加或删减新的东西，而且能做到不割裂。

光凭这一点，就说明了他们技术的到底有多牛逼。

所以他们无论之前被喷子怎样骂，我始终认为这支乐队一定能被载入中国摇滚史册！

总而言之，重塑是国内难得一见的好乐队，而在《乐夏》中的表现，还不足他们真正实力的三分之一。

曾经臧鸿飞在评价重塑时说：

“我觉得重塑雕像的权利是中国最好的现场的乐队。”

虽然我没有认为他们一定就是最好的，但一定是顶尖的。

在音乐节上，他们通常一首歌的时间在7—8分钟，甚至更长。

而在《乐夏》当中因为节目时长缘故，他们只能将作品时长缩短至不到6分钟。

举一个例子，当时合作赛时他们和苏运莹合作了一首《AT MOSP HERE》，差不多接近6分钟。

而原版时长超过了12分钟，也就是说整体被阉割了一半。

有兴趣的朋友可以先听下原版，它的层次和结构会更加明显。

不仅如此，如果去到现场听这首歌，毫不夸张的说，闭上眼睛你会“灵魂出窍”。

就算你听不太懂，但他们就是有那种让你可以融入他们的音乐氛围的魔力。

他们所有得来的一切成就，都必须归结于“排练”。

这两个字看似简单，实则非常困难。

中国很大一部分乐队，不管是成名的还是没成名的，都会有一个通病：

不爱排练。

排练三分钟，聊天喝酒六小时。

当然这个话术有些夸张，但道理就是这么个道理。

像重塑这样按时按点排练的乐队，全心全意的为音乐服务，真的黑不得啊！

他们从2003年成立至今，这17年中一直在坚持自己的审美，从未动摇过。

并且他们也希望，中国有越来越多的乐队可以把“热爱”继续坚持下去。

就像华东在表演完之后所说的：

“很多东西不是煽情、卖情怀、在台上哭就是精彩的。”

用作品说话才是硬道理！