圈层，正在成为文化传播和产品制造的新标准。在内容制作愈发重视价值观传递和社会责任的今天，制作方对一档综艺节目的要求，早已不再单纯满足于节目呈现和审美体验本身。

放眼艺术普及教育和产业链开发，节目效应最终希望触达以及能够拓展到的社会圈层，才是考验内容生命力的核心力量。破圈后的长尾效应，让内容有了价值和温度。

这显然是第一季《舞蹈风暴》已经做到的。

一年前，一场以专业舞蹈为名的风暴在短时间内迅速席卷电视圈层和行业圈层。

节目内，以时空凝结为代表的科技创新，推动这档纯粹舞蹈类的节目口碑和收视率一路高走，成为当年绝对的爆款作品；

节目外，一批职业舞者从剧院被推向屏幕，在电视媒介和创意营销的作用下被更多人熟知。节目当时还曾在线下举办过艺考生专场观影，希望辐射更多还未踏入行业的新兴力量。

风暴中，每一舞者都已成王。

可短短一季，显然不够。

舞者资源仍有待开发，舞剧市场仍整体低迷，专业舞蹈的大众审美门槛仍然较高，国内依旧缺乏真正出圈的「舞蹈偶像」。这所有的圈层短板和破圈需求，都成为了节目继续做下去的动力，也在疫情重创线下娱乐的背景下显得尤为迫切。

昨晚，我们等到了《舞蹈风暴》第二季的开播。正如何炅在开篇中所说，曾经的风暴效应并未消退，而新一季舞者正在准备掀起新的风暴。

何炅说的没错。

仍在继续的风暴效应来得更稳。

梳理首期节目舆情数据，CSM全国网、欢网、酷云三网同时段获得收视第一，首播豆瓣开分9.4并迅速上涨至9.5，成为目前口碑最高分的综艺，且评分有望进一步走高。「是一样的味道，是我想象的舞蹈风暴。」一位网友留言道。

风暴也来得更猛。在一支透露着静谧和线条感的《艳超》同名当代舞结束后，国内顶级舞剧首选女一号李艳超作为开场舞者即拿到四杆推荐。上季首次出现这一结果已经是第三期了。

这份意在表达聚光灯下自我寻找的作品，是李艳超送给自己30+的礼物，她也在表演结束后潸然泪下。

讲述人与艺术的故事，从节目方的希冀，转化为这方舞台的魅力，吸引着更多舞者前来表达，投射出舞蹈行业与节目本身在初心和使命上的共同诉求。

舞蹈始终是项慢艺术，所幸，节目以爆款身份走向第二年，依旧保留学院派的专业诉求，同时兼顾熟悉、惊喜和刺激，对于综二代来说实属难得。在电视上慢耕一份舞蹈文化的品质感，成为第二季节目首期给予观众和行业的信心。

当专业有了坚守

专业，是《舞蹈风暴》的关键标签词之一。

继续用专业制作的节目呈现舞蹈艺术的专业性，是第二季首期能够延续爆款效应的重要原因。所谓专业，需要制作和表演的双向配合。

有了第一季珠玉在前，第二季保留必要的熟悉感十分重要。不仅风暴伙伴何炅又一次出现在舞者候场的舞蹈大厅，沈培艺、沈伟、杨扬三位第一季的风暴鉴证官也又一次坐在了推杆机器前，持续输出来自专业视角的判断和解读。

节目并不希望打破专业审美对于引领大众审美的介入。

观众共情于杨扬对于李艳超的赞美，称其「因为素朴，天下无人能与之争美」；

投入于沈培艺对拉丁舞作品《仰世而来》关乎气息控制和表达人物感受的标准解读；

也娱乐自沈伟看到山东海阳秧歌后关于「猪不一定要被人吃才可爱」的通俗调侃。

正如风暴伙伴从情感层面连接舞者内心与他们不甚熟悉的电视舞台一样，风暴鉴证官则在专业层面将舞者技艺与更广泛的大众串联起来，让观众即使第一时间看不懂技术细节，也总能在作品过后留下对难度和态度的崇敬和思考。

技术加持是节目的另一当家本领。

湖南广播电视台技术调度中心虚拟技术科科长喻狄曾在与我的采访中透露，360度时空凝结项目早在2016年底就开始策划，但直到《舞蹈风暴》节目的问世才让它实现了真正的成熟。

由此专门设计的「风暴时刻」环节，在第一季突破了舞蹈对动态舞蹈的传统认知，在不破坏舞蹈的流畅度和连贯性的前提上，记录和保留舞者最精彩的瞬间。

定格画面的考评也在本季规则得到沿用，进一步放大了对舞者技术动作全方位零瑕疵的要求。「风暴时刻可以说是点睛之笔。」沈培艺在首期节目中说到，并以此为判定保留了对舞团果核少女的推杆。

舞者是构成节目专业性的另一主体。

比起第一季节目神仙打架有过之而无不及的是，#舞蹈风暴全员首席#的话题早在第二季首期节目开播前就掀起了一波舆论热度。

节目秉持着对呈现舞者丰富背景的追求，邀请到包括国际独立先锋艺术家谢欣、国内首位国际六项舞蹈大赛获得者黎星、亚洲芭蕾女星谭元元、休斯敦芭蕾舞团首席舞者陈镇威等一众已在行业内名声大噪的舞者。

电视给了他们站在名声之上重新选择自我表达的机会。

首期节目中，第一季冠军胡沈员在看完谢欣以东方最古老的计时仪器日晷仪为灵感创作表演完舞蹈后，忍不住上台与之含泪相拥。

面前这位在同一舞团相伴数年的师友，在曾经自己享受过的舞台展现其透过声明对舞蹈艺术对尊重，不由让观众再次感慨舞蹈圈层的共通，以及更多优秀舞者走入大众视野的可期。

圈层专业度始终是支撑节目长远发展的核心。舞者的专业度不限于技术本身，更在于表达，和转化为艺术的过程。

当潮流产生刺激

新节目当然也需要新刺激。

为了最大程度地碰撞出舞者之间的火花，第二季节目重新集结了第一季的三强舞者胡沈员、李响、敖定雯和王占峰，并由此新增了「挑战时刻」的环节。

这为舞者在第一阶段甄选过程中新增了一条全新的晋级道路，即舞者能够选择直接向上一季三强选手发起挑战，挑战结果由现场101位观众投票决定，得票率高者胜出，得票率低者则由风暴鉴证官商议决定去留。

Hello Dance作为在第一季《舞蹈风暴》1V1斗舞阶段惜败的舞团，作为本季首组街舞舞者，摁下了本季首次「挑战时刻」的启动键。

他们自言背着复仇之心而来，因曾败在芭蕾之下选择了第一季最强芭蕾舞者敖定雯和王占峰为对手，用远比第一季精湛的基础贡献了节目同题齐舞《风暴》，和一个以节目风暴眼LOGO为形、用每个人身体组成的风暴时刻，借以表达节目本身的吸引力。

尽管最终票数以微弱劣势进入待定，但是站在更大舞蹈格局上看，这是又一次潮流派与学院派的正面碰撞。

从舞者受邀组成上来看，这也是制作方兼顾综艺节目话题度的表现。随着近年街舞同类节目的不断涌出，这一曾经的小众圈层，及其背后的潮流精神和文化价值从地下走向屏幕，又从屏幕走上更大的舞台。

当Hello Dance回到舞蹈大厅后，有舞者感慨说，街舞在中国越来越受到欢迎，这背后正是大众娱乐在破圈的题材创新下，为出圈所带来的市场效应。

早在第一季时，制片人洪啸就曾在接受采访时表示，节目希望让不同舞种汇聚与此、产生交流和碰撞。当街舞带着其已经显现出的行业活力再一次出现在《舞蹈风暴》第二季的舞台时，这也侧面传递出节目制作方在慢耕学院派外关于「融合」的希冀。

所以，当下街舞文化的领军人物张艺兴作为风暴引领者·风暴鉴证官，出现在了本季节目中。在首期节目，张艺兴多次用街舞术语来跨舞种点评舞蹈作品，还向观众科普他标志性口头禅之一的「balance」（平衡）是由芭蕾演变而来。

透过张艺兴的视角，节目传递出对专业和潮流间平衡的诉求，以展示一种不同舞种间融合的可能性。面对张艺兴的「给手」赞赏，陈镇威也大方抛出希望向张艺兴学习狂派舞的橄榄枝。

由此可见，节目虽然希望通过对决营造刺激感和可看性，却并非希望传递一种艺术品类间的对立情绪。

与此同时，对于创新，节目在审美层面上也始终希望引导更专业的价值观。通过霍毓珈因现代舞蹈节奏与传统舞蹈动作的不匹配而被淘汰，这则是另一信号，关乎艺术的格局下创新和融合的平衡。

同时值得注意的是，在面对「挑战时刻」中不同舞种的正面对决时，节目把选择权交还给了现场大众。这也产生了街舞再次惜败芭蕾的结果。大众审美与高雅文化之间的矛盾感，技术追求和情感表达之间的可读性，都是节目希望留给大众去长远思考的。

当使命始终在心

从第一季起，《舞蹈风暴》这一方圆形舞台就用节目品质感导向了一场关于美与梦的风暴。对于这群顶级舞者来说，跳到这一阶段早已不仅停留于是技术，更多的是感悟、信念和思考。

选择让舞者在表演结束后，有充分的时间来阐述作品含义，是节目对于这个台下十年功的专业最大的尊重。个中解读所产生的共情，也是其破圈的关键。

第二季首期节目中，每个作品几乎都有背后长远的使命性寓意。

形式上，还在读大学的吕科镝用乡土秧歌传递年轻人对民间文化的热爱；

内容上，陈镇威用舞蹈表演了无脚鸟的一生，传递无脚鸟为理想奋不顾身一路前行的勇气。

观众在看节目，更在试图了解舞蹈背后舞者的内心。

他们为了梦想坚强，也因为纯粹而友好，对决的赛制没有把冲突感带到舞者之间，观众的可看性外，是一番美美与共的温暖和来自艺术心动的能量。共鸣在作品内，也在人事间。

这也是《舞蹈风暴》IP品牌始终要呈现给观众的舞者形象。「我想告诉所有年轻人，在你们的偶像名单里面，从此要出现舞者的名字。」《舞蹈风暴》第一季播出后，风暴鉴证官、资深舞蹈电视节目制作人扬扬的这番话成为了现实。

看过第二季首期节目后，我们再一次强烈感受到这个愿望能够实现的可期性。这也是节目之于深入职业舞蹈圈层，又一次开了好头的所在。