一场突如其来的疫情

让团团最期待的“贺岁档”动画电影

变成了“国庆档”最期待

对，就是票房已过10亿的《姜子牙》

然而上映后

观众的评论可以说是非常两极分化

有人说它画面精彩

立意深刻，发人深省

有人吐槽它剧情单薄

人物不够立体，让人昏昏欲睡

不论你对这部电影的预期与评价如何

“国漫崛起”这个话题再一次被推到了讨论的焦点

中国动漫百年，国漫崛起了吗？

辉煌

中国动漫起步于20世纪20年代，经历过辉煌，也经历过沉寂。

丰子恺作品《月上柳梢头》。丰子恺先生的漫画风格独特，既有中国传统的水墨韵味，也有饱含世间温暖人情味。

赴日学习绘画的丰子恺先生，受到竹久梦二水墨画集的影响，开始创作水墨漫画，自此开启中国动漫百年波澜壮阔的发展史。

《铁扇公主》影片截图，导演借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志。

1941年，从小就热爱画画的万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘 、万涤寰），创作出亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》。日漫《铁臂阿童木》的作者手冢治虫正是因为这部电影，成为了万籁鸣的忠实粉丝，放弃学医而走上了动画创作的道路。

20世纪80年代，手冢治虫（右）拜会了他的偶像万籁鸣（左），并合作了一张孙悟空与阿童木“合影”。手冢先生在临走前，现场手绘了两张阿童木像给万籁鸣，祝愿中日两国永远友好。

1957年，上海美术电影制片厂正式成立，中国动画片迎来了一个黄金时代。

《小蝌蚪找妈妈》

1960年，上美影厂推出了由特伟担任导演的，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。这部取材于齐白石的水墨名作《蛙声十里出山泉》的影片，获得了第四届戛纳国际电影节荣誉奖等多个国内外奖项。

《大闹天宫》

1963年，万籁鸣、唐澄联合执导的《大闹天宫》横空出世。这部影片在当时引起了轰动。影片斩获百花奖、伦敦国际电影节最佳影片奖等四项大奖，并在44个国家放映，可以说是中国动画史上的一座丰碑。

《哪吒闹海》

1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》上映。白衣少年海边自刎，削骨剃肉，还肉身于父母的片段，成为中国动画史上最悲怆的一幕。

此后，更有极简幽默的《三个和尚》、取材于敦煌壁画的《九色鹿》、改编自明代神魔小说《平妖记》的《天书奇谭》、《黑猫警长》《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》等佳作频出。

沉寂

20世纪80、90年代起，制作精良、创意独特、质优价廉的外国动画陆续登陆中国。在中国电影业整体向市场经济转型的时期，上美影厂不可避免地遭遇了阵痛。大批动画人才出走导致创作断层，上美及其代表的中国动漫在发展过程中陷入低谷。

1988年中国水墨动画片的绝唱——全片无对白，只有悠扬古琴声的《山水情》

正如前文提到的水墨动画片，作为中国在动画领域的创举，产生了一大批脍炙人口的作品。但巅峰之后，“中国学派”动画发展迟缓，鲜有代表作品。

1995年，上美影厂与上海电视台合并。1999年上映的《宝莲灯》被视作“上美时代”的“余晖”

尽管以上美影厂为代表的国漫有过多种尝试，也产生过一些优秀的作品，但依然无法兼顾商业与艺术创作，没能探索出一套成熟的工业模式，面对强大的对手，中国动漫渐渐没落。

2015年上映的《汽车人总动员》

在整个行业人心浮躁和急功近利的影响之下，加之分级制度尚未完善，打开电视、走进影院，银幕上一度充斥着幼稚、山寨、粗制滥造甚至“辣眼睛”的动画。

这背后一方面是缺少资金，投入产出不对等，导致的动画人才流失。对于普通的动漫创作者而言，要首先解决生存的问题，否则谈任何理想情怀都太过苍白。“在《大圣归来》出来之前，很多人都想走捷径，尽量减少成本压缩周期，能够回本就是生存下去的王道。”《哪吒》导演饺子接受光明日报采访时提到，当时的动画从业人员没有其他出路，因为市场上还没有高投入高回报的“双高”案例。

截至今年8月，《喜羊羊与灰太狼》共播出作品33部2513集，当下还在继续制作中。《熊出没》已上映的IP大电影多达九部，此外还有原定档2020年上映的两部。

另一方面是创作意识的落后。国漫产业的发展需要创作者的潜心创作，更有赖于成熟的电影工业水平和体系。市场上一些跟风之作，一味地模仿日本、欧美动漫，粗制滥造挣快钱。表面上看着是取材于中国传统文化，但其内容画风都有外国动漫的影子，让人感到错位。分级与审核制度的不完善，也让不少动画工作者创作更有深度的作品成为费力不讨好的事情。还有不少人认为动漫只是给孩子看的，一直保持着这样的态度，难以创作出来更丰富多样的作品。

复兴

2015年，一部历时8年创作的《大圣归来》吸引了众多“自来水”为其宣传。这部现象级影片带来了不可思议的票房奇迹的同时，也极大地鼓舞了动漫从业者。按《哪吒之魔童降世》导演饺子的说法，《哪吒》本来是做不下去的，“但《大圣归来》给行业做了正面示范，认真做好作品，市场会认的。”

《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《大护法》《中国唱诗班》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》等越来越多出色的国漫作品出现，点燃人们对国漫崛起的期望。

《哪吒之魔童降世》更是拿下近50亿票房，成为2019年内地电影票房冠军，中国内地影史票房总榜第二名。它与《白蛇：缘起》一同入选奥斯卡奖最佳动画长片初选名单，极大地提振了国产动画的士气。

我们从这些作品中欣喜地发现，大环境正在变好。在线动画平台兴起、泛二次元用户规模不断增长，一些新的漫画平台陆续出现，越来越多的高校开设动画专业，更多公司也愿意投入资金支持动画项目，相关部门发布了一系列政策措施推动我国动画产业发展和完善，他们身体力行地让国漫崛起，或者说——复兴。

《罗小黑战记》的导演木头在接受光明日报采访时，谈到国产动漫近年来创作生态的变化，他用了三个“越来越多”形容自身的感受：“越来越多人看到了，越来越多人愿意看，越来越多人愿意做这个行业。”

“越来越多”之外，国漫首先要讲好故事，尤其是讲好中国故事。在讲好故事的基础上，再运用现代技术去创造更多优秀作品。中华文化并非过去时，而是进行时。与时俱进，才能永葆生机。这需要创作者们沉下心，去寻找时代精神与民族气质的契合点。好作品必然是植根于我们自己的历史文化和日常生活，才能与观众共振。一拥而上，浮躁跟风，收获的不仅是商业上的失败，更会损坏行业的口碑。

央视评中国动画：还有很大的发展空间

每当有热门动画电影出现，国漫崛起这个话题总会成为人们讨论的热点。不论是赞扬还是批评，这些观点中包含的都是人们对“国漫崛起”热切的期待。理性倾听这些声音，或许能为我们找到传统精神的现代表达，讲好中国故事，提供有益的经验。

无论崛起与否，每一部用心的作品都值得我们尊重与欣赏。浪花涌来形成浪潮，期待浪潮褪去后，能给行业带来持续的进步，能给观众带来更多的好故事。

参考资料：

《上海美术电影制片厂兴衰记》，瞭望东方周刊

《上海美术电影制片厂，老了》，首席人物观，殷万妮

《这部小众国漫，评分这么高？》，光明日报，张菌菌

《大圣归来》的国漫奇迹何时再现，光明日报

《中国动漫百年，我们依旧年轻》，林帝浣

《致国漫：经历八十一难，待你王者归来》，乌鸦校尉

编 辑 | 张姮姮 校 审 | 王 琪