对于很多北上的香港导演来说，陈可辛都是独树一帜的导演之一。

他炮制了很多经典作品，也是为数不多的商业价值和电影艺术效应的导演。

他导演的电影《夺冠》上映15天收了6.49亿，另外一部电影《一点就到家》1.07亿，和动辄十几二十亿的《我和我的家乡》《姜子牙》相比，票房成绩算是相形见绌。

不过和他以往的电影纵向对比，票房还算不错的。

01，

迄今为止，他一共执导了30部作品，自己夺得的奖项更是一箩筐。

《中国合伙人》金鸡最佳导演，最佳故事片奖；

《如果爱》金马奖，香港电影金紫荆奖；

《投名状》金像奖最佳导演奖，金马奖最佳导演奖......

然而，票房成绩却不敢恭维，《投名状》2亿，《武侠》1.70亿，《亲爱的》3.44亿，《中国合伙人》5.37亿，这些口碑极好，脍炙人口的作品，他们的票房都极其平庸，甚至扑街。

在他的众多作品中，《夺冠》算是票房最好的一部作品。

在2007年上映的《投名状》投资了3亿，由李连杰，刘德华、金城武三人主演，不管是内容题材还是卡司阵容，都符合商业化娱乐化的基本要素。

这部电影将一个“水浒”中的故事运用了现代化的艺术手段进行了阐述，在叙述的过程中，侧重于将人间的爱恨情仇推到了巅峰，将人性的欲望，贪念和恶的一面体现的淋漓尽致。

然而，最终只收了2亿的票房，在海外市场上，也只有4000多万美元的票房成绩，投资方亏损严重，让人感慨。

02，

陈可辛善于叙述感情主题，在他的很多电影中，爱与被爱，漂流与依靠，相聚和别离，这些心思细腻的情感故事，是他最为擅长的。

然而，在最近几年北上的香港导演中，工业流水线电影，大制作的商业电影，还是有很多可以获得较好的票房回报。

比如刘伟强导演的《中国机长》，他监制陈国辉导演的《烈火英雄》，林超贤导演的《红海行动》，徐克的《智取威虎山》等。

这些主旋律的大制作电影，有一定的资金投入和资源倾斜，还是可以获得一很大的商业价值和利润的。

从2003年开始到现在的17年磨合和发展中，有些导演也闯出了一条适合自己和观众的路径。

比如王晶，在《吐槽大会》中被李诞喷“2019年一口气拍了6部烂片”。

然而，在这些烂片的背后，它们都有一个共同的特征，就是成本本就不高，即使烂仍然能够盈利。

这样的流水线电影，不管对于投资商还是自己来说，都可以取得商业价值，他也算是一个最高产最“懂”内地的观众的香港电影之一了。

比如，林超贤，近几年来和主旋律“死磕”上了，从《湄公河行动》的11.86亿到《红海行动》的36亿，再到还没有播出的《紧急救援》，他依靠的是主旋律的动作片获得了不错的票房。

再比如，李仁港导演，他北上的几部作品，口碑平庸甚至扑街，但是也有一些商业电影取得不错的成绩，比如《盗墓笔记》的10亿，《攀登者》的10亿。

这些导演，之所以能够在票房中取得一定的成功，和他们的深谙内地观众，迎合市场都是分不开关系的。

然而，很多需要用故事娓娓道来阐述深刻道理的电影，很多的导演还是有一定的局限性的。

尤其是随着观众审美标准的提升，观众们更加需要的是一个会讲故事，和观众共情共鸣的电影作品，不管是电影的审美性还是艺术性，都是双重标准的。

比如，最近几年赚的盆满钵满的票房口碑爆款电影，无一不是依靠走心的创作，死磕的精神，飞蛾扑火般的意志和勇气去创作的。

比如，饺子导演死磕五年的《魔童》；

郭帆导演磨剑三年，每天只睡2小时才取得成功的《流浪地球》；

文牧野，徐峥，宁浩等人筹备5年，三年制作的《我不是药神》。

在这一方面，内地导演很显然更为在行。

03，

对于陈可辛来说，他的电影往往反映的是社会生活和艺术创造。

陈可辛导演出生于香港，成长于泰国，留学美国，北上内地，他的电影和自身的迁徙，成长地点的变化，时代背景是分不开的。

在他曾经的访谈中，他提到了自己在成长中，父亲陈铜民对自己的影响尤为深刻，从小受到家族这样的艺术期许熏陶，在他的内心深处，就有一个电影梦。

即使是后来的移居泰国，香港仍然是自己的温床。

也许，他真的是一个心思颇为细腻，感情丰富，擅长叙事的优秀导演，但是缺少的是和内地观众共同生活和成长起来的集体意识以及直达观众内心的灵魂交流。