鬼才导演韦斯·安德森自述：我是这样拍电影的

“我不喜欢给我的作品设限，因为我的确挺喜欢自己的风格和表达。我的作品有一种非现实的韵律，传统的故事讲述技巧，这是与生俱来的，我没法对它加以改造。我并不介意拍出几部电影的合集，它们之间有所联系，但我不愿意别人评论我说，这个片子和你以前拍的没有区别。”

韦斯·安德森是那种能一直用孩童视角观察世界的人，他的故事灵感无穷无尽，韦斯的电影有着非同寻常的幽默感，即使那些场景的氛围，角色们的情绪都非常严肃。韦斯的电影有一种独特的韵调，这种韵调没人能模仿。

“我小时候一开始想当建筑师，上高中的时候我又特别想当作家。不过我小时候确实经常演小短剧，还拍过超8毫米的电影，所以我现在做的就是把这些东西糅合到一起。”

? 从过去汲取灵感

“人们总觉得我的电影很古怪，片中的角色也都是怪人。我片中出现的所有角色都可以在现实世界里找到原型。《青春年少》这部电影多大程度上反映了你的高中生活，我觉得这部片子结合了我和欧文·威尔森两个人的高中生活，所以我们共同写了剧本，在我的母校进行了拍摄，就在我上课的教室里。剧中的角色表演了话剧，而那些话剧正是根据我小时候演的话剧改编的。”

这些电影都非常私人化，比如《青春年少》，为什么说是私人化？比如说高中的时候，最重要的事之一就是耍酷，但是片中那个孩子一点都不酷，不过他对想做的事有自己的想法，任何他想要做的事情，都会有极大的热情驱使他去做，热情是他的动力，他乐此不疲。找一件你喜欢的事情，然后把它当作毕业事业来做。

“我拍摄的所有电影都不完全是喜剧，电影到一半的时候会有转折，可能会转变成沉重的主题。一定程度上，我的那些构想，都来源于我的个人经历和世界观，要是我不加以控制或进行选择的话，剧里的角色就是我了。”

? 构建自己的世界

“想拍好一部电影的话，你需要很多想法还需要很多元素，所以我想，怎么能加入一点绘画元素，一些戏剧元素。道具、服装、布景等等，这些东西会有一定的夸张，人物的服装和胡子甚至会有些可笑。”

“不可否认，我确实很喜欢服装。我喜欢能契合角色和故事的服装，对于角色来说，服装意味着很多东西。”

在《布达佩斯大饭店》里有雪橇追逐戏，有火车，还有一栋巨大的酒店，这是一部规模宏大的电影。“如果我们把剧本直接扔给一个做电影预算的人，他们给你报预算的时候会比你想象的要高出非常多，他们会认为这电影拍不成。”

但是韦斯更喜欢直截了当地说“没事，我拍过更不可能的，你只需要告诉我，应该怎么做”，这样对他来说反而更有意思。

韦斯认识很多人，他们合作的对象不仅包括演员，还包括电影制作团队的其他人，韦斯和他们一起想出了很多点子，它们都对其电影非常有帮助。

? 秩序与野蛮

韦斯的影片中经常出现礼仪之人身处蛮荒之地遭到蛮横对待，或是直接描写他们失态走向粗鲁。在这种由人物性格反差、自我与世界反差所构成了喜剧色彩之外，韦斯·安德森是否还希望从中能为我们传达某个更深邃的主题呢？

那些能够吸引韦斯·安德森导演的典型世界往往在时空上相距甚远，但都由一条共同原则联系起来，他们被创造的唯一目的就是将这些道德高尚之人置于礼仪社会之中。然而，作为一个专注于美与秩序的导演，韦斯却常常会让你瞥见这世界肮脏破烂的一面，混乱与破坏。

简而言之，是这些华丽皮囊下的深渊。他电影中的角色们举止优雅，用语精致严谨，仿佛是为这些精致有序的世界量身定制的一般。即使这些世界中的文明看起来都快要崩塌了，而你已经被野蛮人包围，你仍必须坚持高贵的尊严。这就是当韦斯·安德森的角色试图在混乱局面中强作镇定，又时而无法做到时，所激发的幽默意义。

一些人认为，从这位看门人口中不断冒出的不雅之词令人忍俊不禁，这其中的幽默来自于角色形象的断裂。我们已经了解了古斯塔夫先生以及他的一些小癖好，按理说他应该不是那种满嘴脏话，自降身价的人。

观众可以预期一个独耳苏格兰人的无礼举止，但却想不到一个受人尊敬的门房也会如此，同样也想不到一名来自全国知名院校的学生也会如此，这帮家伙从另一方面打破了文明秩序，即无礼举止与背景环境的冲突。这场约会发生在一家高级餐厅，这样的举止不应该发生在这里。礼貌其实是一种预期。

而对话发生的地点和原因，让你产生了这种预期，即使小麦克斯打破了这一秩序，你仍然可以容忍。在一场家庭悲剧中，被卷入其中的人理应感到紧张和担忧，我想我们也能够原谅杜德利的冷漠，因为他有些不同寻常。

让我们再来看看这个家庭会议，查斯表现得像个十足的混蛋，尽管他父亲快死了，我们能因为父亲非正统的教育而原谅查斯吗，这值得讨论，虽然他的行为起初让人无法接受，但到结尾时，似乎变得合理了。

粗鄙之语并不总是在于用词，有时是在于语气，无礼举止与背景环境的冲突，并不是韦斯作品中唯一常见的现象，角色通常会坚持他们的高贵举止，让文明在蛮荒之地傲然挺立。这些角色主要的困境在于，当原本的文明世界分崩离析，他们还要被迫在蛮荒、麻木和无情面前保持文明。

在养殖场里，教养是无用的，所有蹲在监狱里的囚犯似乎只关心凶手如何捅人的，而古斯塔夫关心的却是自己身上的气味。如果人与人之间的交流仅限于法律途径就好了，正是在我们叛离规矩，肆意戏谑的时候，我们才往往会为低劣的原始冲动所控制。

礼节的作用在于约束我们内心的野蛮力量，韦斯·安德森的人物往往也是通过真正掌握自己的内心，来约束他们糟糕的自我的。

? 精准与对称

视觉上，你能从一部电影身上找出另一部电影的影子，很多地方韦斯都会用到相似的表现手法，因为他喜欢这样的手法。观众对韦斯电影印象最深的应该就是对称构图。

和韦斯合作很多次的摄影师总会确保摄影机在绝对中心，因为摄影师了解韦斯一进来就会问的第一件事就是“我们的摄影机放在中间了吗”，和韦斯一起工作的团队都已经习以为常。

韦斯对构图非常上心，要是有人不小心碰到了标记，他一定会说“抱歉，你能和那个标记保持两英尺的距离吗”，韦斯必须保证所有事物都保持对称。

“我经常觉得我任何一部电影里的角色，都可能走进另外一部电影里自在地生活。”

? 寻找创作灵感

《了不起的狐狸爸爸》这部电影最早是因为韦斯安德森想改编这本书，“我在很小的时候就读过这本书，我喜欢挖洞的桥段，我特别喜欢他们整天在地下生活。”

《月升王国》这部电影的灵感来自于韦斯孩童时期的浪漫幻想，这个幻想最终没能实现，但它对这部电影启发很大。拍电影需要掌控很多情绪，你要积累很多东西，要做很多研究，集思广益。

“我的第一个灵感，说实话来自于日本电影，黑泽明和宫崎骏，他们给我很多启发，而另外两位大师则是浮世绘大家安藤广重和葛饰北斋，我们沉醉于他们的作品，把他们的作品挂在墙上，我们想以外国人的视角创作一部日本电影，按我们的理解去做。”

如果韦斯想到一个能完美服务于故事的点子，他就会深挖下去，韦斯人生的大部分时间都在制作电影，可以说这是他的生活重心，或者说这是他毕生的事业。

? 开拍吧

“我第一次有机会拍摄影片是和欧文·威尔森合作的，我们一起上的学，从各自的父亲那里借来了几千美元，拍摄了一部短片。”

韦斯和欧文·威尔森都是狂热影迷，他们都想一起拍出点什么来，去咖啡馆讨论剧本，那里很适合工作，当他们的拍摄进入尾声的时候，有一种悲伤的情绪，“这可能是我创作的唯一一部电影了，我那么喜欢电影”。

那部片子他们做得很成功，后来韦斯安德森因此得到了拍长片的机会，他们一直在按如自己所愿的方式拍摄，故事也是自己想要讲述的，拍摄的规模很大，但并没有做出很大的妥协。

拍电影这么多年，韦斯的电影有什么固定主题或内在特质吗？对韦斯而言，固定的外在特征也许更明显。

“我有时候会面对一些质疑，比如有的人会说，这和你之前拍的电影没什么区别，我当然可以选择直接忽视他们，不去管他们。或者我也可以先说什么是我想要的？我想怎么拍？然后接受评论，也许是有一些清晰的线索和元素能将我的电影都联系在一起，不过我更倾向于这么说，我还是愿意坚持所爱。”