北上「横漂」许宏宇：为了梦想，什么都做过

作者 / 嘉栖

采访许宏宇的那天，《一点就到家》刚刚结束了在杭州最后一站的路演，这也预示着影片的宣传活动将告一段落。

而在大银幕上，作为国庆档后半段上场的选手，这部洋溢着青春气息的影片，被众多业内人士报之以「黑马」的期望，朋友圈不乏自来水的安利，也有回老家过节的小伙伴为其排片少愤愤不平——不过，《一点就到家》目前的成绩虽不亮眼，但这两天逆势上扬的票房，还是让人有点欣慰。

大概每部电影都有自己的命。许宏宇倒也坦然，谈起路演时观众们的热烈反映，依然是掩饰不住的欣喜，至少知道有那么一群真正热爱「小一点」的人。

很多人都觉得他幸运。第一部导演作品《喜欢你》，有陈可辛、许月珍作监制，合作的是金城武和周冬雨；第二部作品《穿越火线》，以豆瓣升至8.1的好口碑，为电竞剧正了名。而在当导演之前，他已是业内著名剪辑师，从《投名状》到《无名之辈》，还有未上映的《英格力士》等片，经他手剪辑过的电影作品近30部。

但其实，在更早之前，作为第一批北上的香港电影从业者，热爱电影的他，是从零开始，真真切切「横漂」过，也「北漂」过，十几年的时间，在工作中练就了一口流利的普通话，他形容自己是土生土长的，在内地长大的电影人。

年初在尼泊尔的自我隔离，和疫情来临之后的「被迫」隔离，直到拍摄完成《一点就到家》，经过这特殊的大半年，他似乎更加明白了自己想要做的事儿。

导演许宏宇

「一点」放纵的冒险

比起“年轻人回乡创业”这样略显正经且沉重的内容母题，许宏宇更愿意形容《一点就到家》是在讲述三个年轻人回归本心，追逐梦想的青春冒险故事。

延伸到戏外，拍摄这部影片对于他来说也像是一场冒险的旅程。四月才开始真正投入到剧本创作，7月9号开拍，仅30天的拍摄周期，九月中旬完成后期，十一档上映，如此之快的拍片节奏倒有点像是回到了香港电影黄金时代的片场。

此外，就连和三位主演的见面——从6月底隔离期间的“视频面试”，到7月6号在云南的“网友见面”，开拍之前，只有三天的现场磨合期。好在，无论是刘昊然、彭昱畅，还是尹昉，都是一群看着阳光帅气实则逗比有梗的年轻人。当然，作为「演员」的业务能力肯定不在话下。

在此之前，许宏宇对他们所塑造过的银幕形象并不陌生，也相信他们和片中角色之间的贴合度，见了面之后，白天围读剧本，晚上喝点小酒聊聊天儿，彼此之间很快就建立了默契和信任。

影片所讲述的是魏晋北、彭秀兵和李绍群三个不同性格、各自陷入人生困境的年轻人，回到家乡，共同创业以实现梦想的故事。普洱咖啡，成了他们梦想的承载体。故事所指，题材所限，得在云南的千年古村寨取景。

需要群演，一个村的人不够，那就来三个村的，熙熙攘攘，大家伙儿开着拖拉机就来了；中午12点则准时“消失”——回家喂猪去了。也罢，那就随着他们的生活习惯，用尊重他们的方式去拍。

山路蜿蜒曲折，天气阴晴不定，那就既来之，则安之。如许宏宇所言，「面对这些情况，没有办法去抱怨任何人；改变不了事情，可以改变自己的态度。」于是乎，这个场景拍不了，那就换个场景；下雨有下雨的拍法，天晴有天晴的好。

早在来云南之前，他就跟陈可辛说，「这次可能会拍得更自由、更放纵一点。」当然，前提是作为影片监制的陈可辛，给了他很大的空间。在前期的剧本大纲创作时，他们俩就和编剧张冀一起把故事的根扎得很稳，把片中的这三个主要人物塑造得很扎实。

所以，在片场，他们是撒开了创作，影片中有很多都是即兴发挥的段子。比如李绍群介绍咖啡的那个场景，一会儿上屋顶，一会儿闪现树林，这种二次元的拍法，就是许宏宇在开拍前十个小时才想到的；至于“这还是个到付的”，“咖啡咖啡我是普洱”，品味“远山树林的味道”时举起的右手，则都是三位优秀逗比演员们的手笔。

或许正是如此欢乐和谐的剧组，才能创作出这样轻松治愈的影片。不少观众都被片中的那种朝气蓬勃、充满生机的青春能量给击中，不仅仅在影院里收获了笑声，也在观影后患上了「普洱咖啡后遗症」。

拍戏是找到自己想讲的东西

其实，如果不是因为这次疫情，许宏宇可能不会这么爽快答应执导这部影片。

早在一年前，陈可辛就找过他，那会儿的《一点就到家》还只有一个关于年轻人创业、电商题材的大概念，许宏宇没有接，觉得在这样的故事里找不到自己想要表达的内容。

转变来自于今年初突然而至的疫情——打乱了所有人的生活，也让许宏宇难得有大把的时间在家陪伴家人，当然，工作还是在继续，只不过变成了「云端」。在这样平静而充实的日子里，他开始思考更多。

因而，当这个故事再次出现在他面前时，他看到了不一样的东西。之前让他找不到共鸣的创业题材，他解构为更青春活力的追梦故事，他在这三个年轻人身上看到了他们「回到家乡、回归内心」的诉求，正和疫情期间大家的状态相吻合。

在他看来，这也是现在社会所需要的对于年轻人的一种理解，「对于年轻一代来讲，他们不再需要走到外面去寻求认可。」也正因此，在《一点就到家》中弱化了创业成功的艰难性，而更直接表达了三个年轻人的状态，以期给大家带来更多治愈的力量。

许宏宇坦言，「每部所拍的戏，都有自己在那段人生状态很需要去表达的一些情感在」，而这是他之所以拍戏的最重要原因。

时针拨回到拍摄《一点就到家》之前，他的导演作品序列中只有一部《喜欢你》，以至于有不明就里的观众好奇，许宏宇去哪儿了？

在大银幕上“消失”的这段时间，网剧《穿越火线》是他作为导演身份最忙碌的所在。吸引他拍摄的还是这个故事的核心，「和年轻人，和梦想有关」。如其所说，「就像肖枫，他是在那个年代典型的不被认可的人，他在整个社会都反对的情况下，是怎么一步一步走下来的，这是最吸引人的。」

此前，他的第一部作品选择拍摄爱情题材的影片《喜欢你》，只因那一句，「我没有办法选择喜不喜欢你」，让他想起了关于爱情的感受，有共鸣，有他所想讲述的东西，他才会更加肆无忌惮地创作。

事实上，翻看许宏宇的三部导演作品，虽是不同题材，但有一些共通点，比如总有一些奇思妙想的超现实桥段；带着点中二、热血的青春气息，再加上一些能让人怦然心动的小浪漫。总而言之，比起其他的青年导演，他在创作上似乎更加「放飞自我」，玩得更开。

或许，这和他的个性也有关系。他直言自己很爱看动漫，《进击的巨人》《一人之下》《强风吹拂》等作品都是他的心头好，而且，他身边的朋友也都很「中二」，无论是男生女生，对于梦想都有这股冲劲儿。

所以他把这些能量都放在了作品里。且，通过这几部作品，他也完成了自己在创作之路上的成长。对他来说，《喜欢你》是导演之路的开始，而《穿越火线》则是成为一个导演的重要台阶，正是在这部戏的拍摄过程中，他学会了怎么跟演员更好地沟通，学会了如何应对有限的拍摄条件，如何把一个故事用自己相信的方法讲出来。

而今，在拍摄完《一点就到家》之后，他则更加坚定了自己的创作方向，「我希望更多地去做这种，和当下时代有关的，中二、热血、青春题材的电影或剧集。因为国内太缺乏那种年轻人很有朝气、很有能量，也很单纯，很真诚的影视剧了。」

为了梦想，什么都做过

都说作品如其人。如果说，这种蓬勃向上、看似玩闹不羁，实则真诚以待的作品气质，来源于一部分他的个性之外，可能也和他现实的境遇有关。

许宏宇到现在都还清楚地记得，入行之初，曾被某位剧组工作人员指着说，「不要想了，你是不可能做导演的，你的想法不够天马行空」。「当然，我记下来，不是记仇啊」，他笑着补充了一句。那会儿他只是觉得，「为什么不可以？很多东西都在我的脑海里，只是我还没有能力，没有机会去呈现。」

Anyway，可别小看了「天蝎男」的属性和能力。如同《一点就到家》中的魏晋北所言，「为了生活，什么都经历过」，许宏宇直言自己，「为了梦想，什么都做过」。

最早在香港城市大学读书的他，专业学的是现代艺术，绘画、摄影、电影等门类都有涉及，在那段时间里他迷上了电影，开始有了想当导演的想法，只是那时一门心思想当的是「艺术片」导演，毕竟在学校里所学的，也都是反好莱坞叙事的艺术片——电影不一定要讲故事，它可以像一幅画一样，纯粹地用色彩、线条等抽象的表现形式来传达。

只不过，在他毕业的2004年，正是香港电影最为低迷的时候。他唯一找到的一份和电影相关的工作就是当陈德森导演的助理。「他是商业片导演，我就跟着他一起开剧本会，研究人物小传，这都是我以前在学拍艺术片的时候，不需要去考虑的事情。」

更大的机遇可能也来自于那个时代。在他毕业的前一年，2003年，内地与香港签署了CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)，正是这一政策，开启了此后香港大批电影人北上的潮流。

许宏宇是其中之一，但那会儿的他只是一名小小的导演助理，在陈德森拍摄影片《童梦奇缘》时，他认识了那部戏的副导演，后来就跟着他一起来了内地，拍摄一部叫做《马可波罗》的合拍片。

那是2006年的横店，还没有24小时的便利店，也只接待过《英雄》《无极》等为数不多的剧组。作为最早一批的「横漂」，还不太会讲普通话的他，需要负责和国外的演员沟通，除此之外，他在剧组里什么都干，从灯光、摄影、录音到制片、副导演，各类工种都有涉及。

后来他又跟着副导演来到了北京，那时候的北京，五环还没通车，南锣鼓巷还没成景点，后海的酒吧是酒吧。许宏宇很喜欢，觉得一切都很大，很新。正巧，陈可辛在筹拍影片《投名状》，需要一名会拍花絮的工作人员，他就被推荐去剧组帮忙了。也正是这部戏的合作，让陈可辛发现了他的剪辑才华，此后他专职成了一名剪辑师。

他坦言，从毕业到入行，从导演助理到剪辑师，一路走下来，这个行业让他回到了归零的状态。对他而言，做剪辑师是学习电影怎么讲故事的最快也是最合适的道路。尤其是在给优秀导演们剪片的过程中，他常常会想，「幸亏我还没当导演，不然就不可能再有这种心态去给他们做剪辑」。

他懂得了沉淀自己，即便要做导演也需要一点一点的累积。因而，他不再着急。回想过往，其实每一步都是滋养。就像当年所学的那些也依然在影响着他，或许有人能从《一点就到家》中看出几分韦斯·安德森《穿越大吉岭》的传承。在他看来，艺术是和商业能融合的，「我想接近观众，在这个基础上，再把我觉得很好的电影审美、电影语言混在我拍的电影里去」。

话说回来，拍摄《一点就到家》时并不是他第一次到云南，早在陈可辛拍摄电影《武侠》时，他就以剪辑师的身份去过云南腾冲，但那个时候，他的眼里只有素材，并没有太多的时间能看看云南的天空。

而今，他以导演的身份，尽情地感受着这个地方的天地灵气，对他来说，是一种奇妙的转变，就像他所说的，「你想做成一件事，首先必须要相信它。从一开始，我就非常相信电影。」