神仙演成羊癫疯？对不起，这次不止要骂小鲜肉

偶像？演员？市场？

出路在哪

这个国庆，太过特殊。

它是2020第一波旅游小高潮，更是2020电影院的第一波小高潮。

那边，条姐几乎是住在电影院肝了个爽头秃，三部影评已经奉上，最后一部期待明天早晨~

详情请戳：改名撤档再回归，《夺冠》算不算不负众望？；7大导演，60多位明星，国庆最佳华语阵容就是它！；上映三天破8亿，耗时4年的「成人动画」为什么还是扑了？。

而这边，剧主也没闲着。

主要是因为它的开播，《演员请就位2》。

首播过后，毫无疑问，它再次成为了话题的中心。

焦点都在于他，尔冬升。

一夜之间，一骂成名，新一届十级反矫情达人。

想想去年，《演员请就位》第一季，年度狠人还是敢怼演员怼导演怼节目的李成儒。

只要有不爽，绝对不忍着，拿起麦就是一通“骂”。

不仅火药味十足，更是贡献了“如芒刺背、如鲠在喉、如坐针毡”的经典成语三连。

但，并不是所有人都吃这套，有人为他说真话鼓掌，自然就有人说他是倚老卖老，没有情商，总之就是评论两极化。

而今年，不同了。

尔冬升导演的评论虽然犀利，却让一向爱挑刺的网友频频叫好，就连一向毒舌爱辩论的郭敬明都说“他好严厉，好可怕”。

仅仅一期，温柔和蔼尔冬升就变成狠辣严格尔冬升。

那么他，到底说了些什么？

第一场，《三生三世十里桃花》中夜华要剜去素素双眼的片段。

两位演员，一位是演过《清平乐》的王楚然，另一位则是有着颇高人气的爱豆，在《青春有你》中以第八名的成绩出道，成为UNINE组合一员的陈宥维。

不过，人家可不是单纯的爱豆，也是演过戏的。

《延禧攻略》里的五阿哥，《双世宠妃Ⅱ》中的流觞，《萌妻食神》中的....嗯，豆瓣演员表里的最后一位了。

那么，这两位年轻演员最后呈现出的表演效果怎么样呢？

他们成功的让李成儒老师又贡献出了新的四字成语，“味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味”。

本来是一段“我爱的人要被我亲手挖去双眼，我很痛苦但我没办法”的片段。

愣是被陈宥维演成了——

患有帕金森的夜华。

一边嚼口香糖一边便秘的夜华。

不停的瞪眼抿嘴就是流不出一滴泪的夜华。

王楚然也是一样，在对着灯光猛瞪眼过后也就勉强流下了一滴泪。

你可是要被最爱的男人挖去眼睛了啊，就这么淡定吗？

表演结束后，李成儒先对他们来了一段自信心的降维打击，接着郭敬明说：

“古装戏虽然在这种信念感需要很强的场合下是吃亏的，但你们的表演还是不好的。”

赵薇，顾左右而言它：

“这种情绪高潮的戏，只要拿到情绪释放的口，不会纠结台词的处理。”

尔冬升导演呢，早已看破这种隔靴搔痒。

上来就说，你们人都太好了，言外之意，你们都太客气太温柔了。

而他，一开口就是刀子。

“这段戏，你们演的很吃力，我看的很辛苦，看完了等于没看。”

“如果你们以这个片段来选我的戏，基本上就是被刷掉。”

一针见血，毫不拖泥带水。

演员存在的意义就是为了演好戏，只有试戏通过才会拿到角色，换句话说，如果一段表演导演一看就会刷掉你，那一定是非常失败的。

说完整体，尔导开始针对两位演员进行点评。

说女生，一个词就可以让她无话可说，“没性格”。

全中国漂亮的女演员有多少，有些缺点的也可以整漂亮，没特点再没演技立马就会被甩到不知道哪里去了。

众所周知，尔导会拍女生。

在《新不了情》中让袁咏仪第一次拿到金像奖影后，在《忘不了》中更是帮张柏芝揽获双料影后，成为她演技生涯巅峰。

所以，女生演的怎么样，他一眼就能看出。

到了男生，尔导更狠。

“你的弱点非常多。连基本的五官控制都还没知道怎么样用技巧控制。”

“你那个哭，很尴尬，好像在嚼口香糖，会很可笑。”

接着，直接把他正在经历或将要经历的困局撕开摊在他的面前。

“你没有演戏天分，但你也不能回男团，年纪大了就没粉丝看你的了”。

这时，一旁的王楚然只能拉了拉陈宥维的袖子以表安慰，画面切到后台，所有演员都在说，太狠了。

但，这些话光是狠吗？

不，是狠，又准。

这些被粉丝捧到制高点的偶像，总有一天会因为所谓的“房子塌了”而被抛弃。

单靠外貌没用的，实力才是一切。

那么演员的实力到底是什么？

这里就要说到这一季的赛制规则了。

从按照出道的年限进行划分变成了SAB的分级制度。

也就是说在比赛之前四十多位参赛的演员会被业内知名制片人或编剧进行综合评分。

评分标准虽然没有明确说出，但从大家的只言片语中也能推测出，决定他们价值的是市场。

而在整个市场中需要考虑的东西就太多了。

比如当下热度，比如人缘和眼缘，又或者说是个人魅力，再比如是否有绯闻。

嘴上说着要有演技，可演技真的是他们打分的第一标准吗？

肯定不是。

什么出道多少年，演了多少部电视剧电影，有没有实力，这都是次要的。

主要的是号召力。

因此，来看看初始评级。

倪虹洁、温峥嵘、马苏和什么都不会的何昶希、马伯骞一起被分在了最低的B组。

而S组都有谁呢？

任敏、张月、胡杏儿、施柏宇、杨志刚、黄璐、陈宥维、娄艺潇。

是的，陈宥维是S级。

市场选择了他，他却根本达不到S级的能力。

最后只能一起沦为笑果。

再回到陈宥维，除了演技，他的身上还有另一重在很多偶像派想转演技派的人的身上都普遍存在的危机——

他们和粉丝的关系。

当所有导师点评结束后，大鹏提出让他们两个人拥抱一下，也算是一起合作了一段，可谁知台下的粉丝竟然大声喊“不要”。

引得大鹏一脸懵说我向你们道歉，而陈宥维也把拥抱变成了鞠躬。

尔冬升导演看到后，发出疑问，为什么不行，为什么要受到粉丝的影响？

他也拿了香港的演员来举例子，有些演员的妻子女友不让他拍吻戏，接下来所有这类的戏都会把他排除在外。

此类现象真的很普遍，不仅存在于男演员也存在于女演员，比如佟丽娅因为粉丝的反对辞演《三十而已》，结果呢？《三十而已》大火。

这事儿大家其实都门清儿，但能这么说出来的真的没有人。

刺耳，却是事实。

演技，永远对于演员来说都是第一位的。

不止是对年轻的陈宥维，还是对主持人张大大。

尔冬升对张大大的评论同样一针见血。

明明演的是《我和我的祖国》中张译的角色，演出来却变成了小偷。

简直无语。

张大大也是知道自己演得不好。

先是把原因归结到自己是B等级没有优先选择戏份的权力所以发挥的不好，接着又说自己失眠，掉头发。

这时镜头转到尔冬升导演，此时可以明显感受到他的不耐烦，因为他压根不想听这些。

紧接着他立马遏制住张大大接下来更为矫情的话，说到，你的解释对我一点意义都没有，谁拍戏没压力呢？

而当他近一步反问到，当你接到这个角色，有没有去看原片时，张大大却哑口无言，因为他根本没有。

既然都没有，又有什么资格说自己崩溃呢？

尔冬升导演犀利吗？毒舌吗？

确实是。

但他说的又句句都是行业内的现状。

娱乐圈好进，最后留下名字的又能有多少？

很多演了半辈子戏的的演员到头来热度甚至还不如一个刚出道几个月的新人。

可以说，演员的标签好贴——

只要有脸，有资本投入，就ok。

但这个标签要维持起来太难。

市场就这么大，分蛋糕的人却越来越多，如果没有特点，迟早要被淘汰。

有网友这么评价如今的影视现状——

从前都是好演员好剧本成就经典，好演员烂剧本成就演员，如今却成了烂演员糟蹋好剧本，烂演员烂剧本糟蹋观众。

虽然说的有些太过绝对，但不无道理。

而现在，真的是时候拎出来这些在行业里被藏掖着的基本常识了。

这档节目究竟能有多大的影响力我们不得而知，我们却可以通过尔冬升导演的的话一起思考思考——

这个时代，偶像、演员，乃至整个市场资本的出路究竟在哪？