票房5.7亿！《夺冠》原本有4小时，最后删到只有2个多小时

这个假期你去看电影了吗？

11亿、10亿、100亿……

一眨眼的速度，这些数据都在飙升，不由得惊叹于观众们“报复性观影”能力。

《我和我的家乡》、《姜子牙》先后突破10亿大关；又一百亿票房演员王宝强、刘昊然……

在如此快节奏变动的影视市场里，《夺冠》自9月25日上映至今，始终保持着稳定的输出以及较好的口碑。

它似国庆市场的中流砥柱，时时回荡着“中国女排姑娘”的声音。

上映13天，它的票房是5.78亿，位列国庆档电影票房第三。

从数据上看其实和前两名有着不少的差距，但它值得更多人走进影院。

去感受一段时代的变迁、排球姑娘的热血、感受一个专业团队的拍摄、超牛的演员、超牛的故事叙述……

关于《夺冠》，从戏里到戏外，有太多的故事、太厚重的情感，值得诉说。

01 可以是宏大叙事，也可以是个人特质

《夺冠》的编剧张翼说：

“通过一支球队去拍一部时代史，这是除了中国女排之外，很少有其它运动队能承载得了的，碰到这个题材是我们的幸运。”

有些网友认为票房不高是吃了体育题材的亏，我想编剧给出了很好的回答。

三个时代，三段故事，关乎中国社会变迁。

电影把时间线拉长，放弃了原先设想中只拍2016年观众熟知的“中巴大战”，而是从80年代开始。

“《夺冠》必须拍好80年代，那不仅是女排的起点，还是当代中国的起点，正是这起点和路径的相似性让‘女排精神’和中国社会有了关联。恐慌、没有安全感，急着想证明自己。”

80年代中国有什么？

一排排整齐划一的自行车，天真不加矫饰的面孔；

手被砸烂也不服输的倔强：

热血拼搏的集体主义精神，是女排教练袁伟民口中的“别掉队，快跟上”：

80年代的中国没有什么？

没有冰箱、彩电，更不知计算机是何物：

没有苦到不行的咖啡；

女排姑娘没有俄罗斯的身高，没有巴西的弹跳力，没有塞尔维亚和意大利的力量；

那时候的我们一定要赢，这样的倔强，是有原因的：

“因为我们的内心还不够强大，等有一天，我们的内心强大了，我们就不会把赢，作为比赛的唯一的价值。”

这是80年代，接着是2008年著名的“和平大战”，作为美国的女排主教练郎平和中国女排主教练陈忠和之间的对抗。

一位讲着英语指导着美国女排，一位地地道道的中国队主教练。

从电影角度，这其中涉及到性别、东西方文化、移民、身份、友谊等等，是天然的戏剧元素，也是当时中国社会的现状以及矛盾所在。

到2016年“中巴大战”，也是年轻一代的最熟悉的一战。

这时，电影叙事向我们抛出了一个问题：当今中国还需要女排吗？

中巴大战

回答是：需要，我们需要改革式传承。

重回国家队担任主教练，郎平的指导理念中，十分注重个人精神的崛起。

这是随着时代发展，“人”这个观念的进步。

“姑娘们，去谈恋爱吧！”

“你们喜欢排球吗？”

“朱婷，你为什么而打球？”

“放开了打，豁出去打。”

郎指导话语中，充满着个人色彩，留或者走，尊重每个队员的决定。

在“中巴之战”前夕，每个姑娘心中都有创伤，难能可贵的是导演拍出来了姑娘们心中的呼唤和声音。

不是为了团结而团结，不是为了歌颂而歌颂。

她们是战胜了自我缺陷后的成功，赢回的是她们自己。

80年代到2016再到2020的群像展现：

我们看到了80年代初的集体主义、团结精神，胜利是全中国人民的欢呼；

我们看到21世纪的女排姑娘身上绽放的光芒。

电影结尾中，女排的胜利采用了隐忍而克制的抒情蒙太奇，少了80年代的轰轰烈烈，多了释然与广阔。

02 历经坎坷，方能《夺冠》

《夺冠》原本有4、5个小时，最后播出的只有2个多小时，导演说：“我一分钟都不想删去。”

可《夺冠》还是历经了删减、更名、改期……等等坎坷，最终在影院见面。

“格局要够大，装得下情感和共鸣的故事”

“要细致，每个人都是有血有肉的。”

《夺冠》做到了，它让我们感受到了二者的平衡以及良好的适配性。

同样，幕后有一批十分专业的人物，才能成就如此热血浪漫的“中国女排”。

导演陈可辛，从选角、布景到拍摄剪辑，层层把关，力求精细。

布景还原漳州训练场

陈可辛导演采取在运动员中找演员的办法，2000个、400个、十几个，选择了最符合原型特质的运动员们。

导演说：“没有技巧，反而更好，不像在演戏，所以特别真实。”

甚至在2016年的故事中，找到了女排队员们来演她们自己。

女排队员们训练间隙来拍摄，采用24小时两班倒的拍摄手法，给到剧组的只有几天时间。

群众演员也大有来头：

“我提醒团队，找群众演员时要很小心很小心，我要找到一批80年代的面孔，我要那种天真的。”

在主角的选取上，更是早早得到大家的认可。巩俐、黄渤、吴刚等老戏骨、年轻时的郎平由女儿白浪饰演，相似度极高。

巩俐，人送外号巩皇。

早期在网上流传的照片，可以看出与郎平的相似度极高，包括大拇指拿笔的动作，细节处都近乎神似。

同为行业的杰出女性，巩俐的气场已经足够了。但是巩俐用长时间接触排球、观察郎平去走近人物。

在花絮中看到，巩俐三页纸台词一条过，是整部电影的主题。

巩皇对着空无一人的镜头，动容着说出最真切的话语，那是一种艺术家灵魂上强大的共鸣感。

导演陈可辛说：“那一刻我心里在想这个世界上只有两种导演，拍过巩俐的和没拍过巩俐的，我幸运地属于前者。”

黄渤没办法与陈忠和做到神似，只能从内心深处去发掘，他们身上有相似的点，就是接地气。

经过苦日子，跨越障碍磨练出来的智慧，这是他们共有的品质。

一对好友，代表着一个时代，是和谐，更是矛盾冲突社会的缩影。

03 演员与戏剧相互成就，激荡出热血沸腾之感

演员的最优选择、整个团队的呕心沥血、题材中天然的戏剧成分。

这种种的一切，激荡出了每一个狭小影院空间中巨大的能量，震撼着人们的内心。

从“集体至上”到“享受体育本身的快乐”，《夺冠》在拍时代变迁，也在隐约间指明一条道路。

再热血沸腾的BGM也会过去，就像影片最后，不用振聋发聩的音乐，而是平静中的热烈。

那是一种阔大的胸怀，一种可以海纳百川又可以专注自我的情绪，这是国人该有的情绪。