今年国庆档黑马，票房好像还不够炸，等着，观众给它再添把火——

陈可辛+许宏宇，《一点就到家》。

上映第二天票房截止目前斩获4200多万，老实港，不够漂亮。

但，豆瓣7.4、猫淘双双9.2的评分，意味着随着影片口碑发酵，票房随时有“逆袭”的可能。

而有一个人，在几乎所有观众心里都是加分项。

就是这个今年国庆档刷脸最频繁，新片上线“端水宣传”，但偏偏没人烦他的——瘦下来的日系少年彭昱畅。

某种意义上说，《一点就到家》能将一个扶贫攻坚的主题聚焦到小人物的成长经历中，把一个青年人创业故事拍到飞起，青春、梦幻、高燃，很大程度依靠的是刘昊然、彭昱畅、尹昉的青春组合，也因此能打动更多的年轻受众。

尤其在彭彭饰演的彭秀兵身上，我们更能看到那种年轻人的单纯和热血。电影中，其他角色都在某个时刻放弃过，只有他，一根筋冲到底，也正是这种一根筋，最终感染了其他人，让这场“三傻闹新村”，收获了一个圆满大结局。

在我看，即便对于彭昱畅这个年轻的老戏骨来说，即便许多观众已经将他自动对标黄渤，这都是个极艰巨的任务。

因为他演绎的，是一个外傻内燃、看起来简单懵懂，其实比谁活得都明白的人物。

结果，他演得让所有人看完心服口服。

看完电影就想说一句话——这个国庆档最大惊喜，是他了。

为什么许宏宇第一个就定下彭昱畅？

不得不说许宏宇眼光独到。

拍《喜欢你》，找周冬雨演那个迷住万人迷金城武的古灵精怪少女，拍《穿越火线》，找鹿晗演那个混不吝的“远古”游戏大神。

这一次，他挖出了新一代实力演技派的半壁江山。

而选角对了，电影的味道就对了。

之前许多人，都将电影称作青年版《中国合伙人》，许宏宇却说，他要拍的，就只是青春片而已。

必须说，许宏宇拍出的类型片，总是会打破你的某种常规认知，给人耳目一新的感觉。

看过电影就发现，的确，与其说这是青年版《中国合伙人》，倒不如说更像是一部属于年轻人的励志「爽片」，虽然是脱贫题材，却完全不是严肃风格，反而轻快，愉悦，跳脱，从影像到节奏，带有浓厚的漫画感。

但仔细一琢磨，漫画般的视觉风格下承载的，又是城市与乡情的重量，传统与现代的交融，咖啡与茶的冲突，年轻与长辈的碰撞。

在观众已经近乎默认青春片=甜宠的今天，《一点就到家》无疑是一支射向现实的箭。

不否认，《一点就到家》本质是励志的，向上的，美好的。

但那些都市压力，青年迷茫，梦想与现实的挤压碰撞，还有蠢蠢欲动的青年人的渴望，同样被埋在故事底下。

而所有的故事与表达，又被放在三个主角身上。

魏晋北是身患抑郁症的都市青年，彭秀兵是个北漂梦想家，而李绍群是一个养生朋克，三个人物的核心性格设定搭建完成，就仿佛为观众呈现了当代青年的群像，许宏宇想要的故事“灵魂”就定了。

而第一个定下来的，就是彭昱畅。

用导演的话说，“他的性格与彭秀兵有相似之处，特别简单、憨厚，很直接纯真。”

演员和角色性格类似，演起来，轻而易举吗？没那么容易。

注意许宏宇在访谈中说的，他“或许算是魏晋北与李绍群的结合体，但他又想要一个彭秀兵式的朋友”。

什么意思？前两者，就长在这代青年身上，唯有彭秀兵，更类似一个梦想中的朋友。

这个内心质朴但有执着信念，皮肤黝黑，笑起来一口大白牙的铁的铁憨憨，从云南小山村出来，一心来到北京打拼，找到快递员的工作，成为每个月的“快递之星”。

勤勤恳恳工作了10年，存款19万，却为不甘只在大城市的人潮中做一只跑得够快的蝼蚁，而想把便捷的快递生活带回自己云南山沟沟的家乡。“外面的路走得慢，家乡的路任你闯。”

也就是他在北京送的最后一单快递，不但把刘昊然饰演的魏晋北从跳楼边缘捞了回来，更顺手把人捞回老家，成了商业思维入股的“创业顾问”。

结果，开了一个快递店，帮乡亲们无偿代购、退换货，却把自己的19万全都败光了。

但他怎么说？“失败的只是事儿，不是人。”

自我安慰？看似没头脑的他，看上去，输了积蓄，但赢了什么？

后来在他组织乡亲们一起种植普洱咖啡时，淳朴的乡亲们纷纷响应的理由很简单：

“我们不是相信普洱咖啡，我们相信你。”

这角色，有点意思。

你可能觉得，这不过是彭彭本色出演罢了。

听他说的一口西南方言，怕不是西南人？但实际上，彭彭是江西的。

只是他利落的短发，黝黑的皮肤，活脱脱一个憨厚的农村创业小伙，看起来就像是云南寨子里土生土长的村民。

这就叫，入戏。

但，光入戏还不够。还要带着观众入戏。

影片完全是轻喜剧风格的，时而是美丽云南风光旅游片，时而加入了奇幻的漫画式画面。甚至有时候，又会变身惊悚片！典型的许宏宇式摄影和剪辑，画风非常古灵精怪，很有想象力。

拍《喜欢你》这样的爱情片，这就够了，但拍《一点就到家》这样的青春创业片，当主题被包裹在一个轻喜剧的框架里，影片的成败就在于：观众能否在角色身上找到熟悉的共鸣。

换言之，对于电影来说，选角就是一场最大的豪赌。

赌错了，观众光看个热闹，满盘皆输。赌对了，电影就赢了。

好在，彭彭什么时候让导演失望过。

一个傻小子，怎么演到让人共情？

彭彭的表演，的确是漫画式的，但笑过之后，我们发现他总是能在喜剧和“走心”之间找到一个平衡，有种又哭又笑的魔力。

这就是他抓准人物的第一步——

在疯狂喜剧的表象下，挖掘出那些日常的小细节，勾引出每个人的共鸣。

看完片，我对于电影印象最深刻的就是彭彭那一张张特写的……

永远斗志昂扬的憨憨的笑脸。

乐观，坚定，有一种信念无比坚定地扎根在心——我们能赢。

权衡利弊，必要时断尾求生，不要一条走到黑。这是成年人学会的生存法则。

这个角色恰恰相反。

他是一个方向盘失去了转弯功能的人，眼里只剩下冲。

那场彭秀兵创业失败赔了所有的钱后，和猪对话的幻想戏里，观众就能看出与魏晋北经历多次失败后的丧不同，彭秀兵身上那股打不死的小强式的执着和乐观。

魏晋北说你失败了，他说“我没有失败，我暂时没有成功，不代表失败”。

表面上看，憨憨傻傻，但谁说这不是另一种大智若愚。不正这种中二的、热血的“燃感”，这种即使创业暂时失败也要执着坚持下去的憨劲，最后把他们三个人带上了成功之路。

但，角色不能只是憨，还有懵。

那场剧组去到李佳琦的直播间，真实地拍摄的李佳琦卖普洱咖啡的带货场景里，发现没，彭彭的整个表情管理，是沦陷的，动作，是僵硬的。

像不像在镜头前语无伦次的自己？

笑了？这就是共鸣。

可以说，彭彭基本扛起了影片大部分笑点和嗨点，但熟悉的细节共鸣之下，却潜藏着我们不熟悉的用心。

而彭彭演绎出更深的共鸣，是面对现实残酷的垮掉。

整部戏最让我动容的，是三人面对谭卓饰演的霸道女总裁意见相左决裂散伙后，彭彭的那场哭戏。

魏晋北的情绪病复发，争吵一步步爆发，看看彭彭一连串让人心酸的微表情：

一开始是面对兄弟拆伙的懵，整个人是茫然的。

到了发现拆伙已成事实，他的表情是啥？

是悲伤，沉郁，奋斗十多年，整个人终于第一次垮掉。

再到被谭卓的一番话刺激，他的情绪又变了，变成了怒。

那泪水不是软弱，而是愤怒，一路嘻嘻哈哈看似没个正形的憨憨青年，终于迎来彻底的爆发。

彭彭一个动作，一个眼神，早就已经涵盖了一切。

这才是角色真正勾出我们难得的共鸣——

说到底，彭秀兵再淳朴乐观，也要承受现实残酷的一面。

但也正是在这样的梦幻残酷旅途中，青年人才能真正看清自己，找到了内心的方向，挫败，能让他们更加勇敢。

也是那一刻，影片所有想要表达的东西，被彭彭的表演像画画一样尽情挥洒在影片里，他的脸，就是导演最好的画布。

那充满起承转合的表演，让角色的脸，很耐看。

这才是演员该有的“看脸”。

彭昱畅离黄渤，不远了？

也是这样的影片和这样的表演，又让人想起了黄渤。

一部《夺冠》让众人接受彭昱畅和黄渤长得像的设定，电影之外，他们也的确属于同一类演员。

外形都不算偶像派，但却超有观众缘，角色时常看起来不正经，其实比谁都能扛事。

两人起点也不高，黄渤入行先跟着管虎拍电视剧，演了国产剧中最真实的民工。

彭昱畅的第一个角色，网剧《太子妃升职记》里的强公公，演员表里，稳扎稳打排在第八位。

低开才好高走，这些都演过，以后什么类型的戏什么类型的角色，都不是问题。

2017，《闪光少女》，彭彭这片“绿叶”苦练几个月后的击鼓段落成为全片的高光时刻，本来漫展上无人在意民乐乐队，随着鼓声气势磅礴。

2019年，一部《快把我哥带走》，和张子枫演技交相辉映，兄妹戏之外，一场看到家人幸福团聚后的戏，完全靠肢体动作演出角色的瞬间失落与崩溃。

果然，前浪有前浪的功底，后浪也有后浪的厉害。

演员的一切技法、表现力，终究会归于情感。

《一点就到家》的情感基础是什么？年轻人逐梦的痛苦与安慰。

世间没什么是平等的，唯有年轻人的痛苦挫败，总是平等。

那为什么我们会为彭彭的角色动容？因为这角色背后的意思是——

面前压力再巨大，失败再惨痛，前途再凶险……我往这山上一站，就不会退让一步。

彭昱畅把黄渤视为最想合作的偶像，黄渤也在综艺上夸过他“演戏真的可以”。 因为两人的表演，都是粗中有戏。

不论如何宏大的叙事，情感是互通的。用情感去挖掘人物的内心最深的那一层。挖得越深，打动的人，就越多。

这样走心的表演，也是《一点就到家》表面漫画式搞笑，也依旧能够打动观众的原因。

这也是我看到最后，倍感欣慰的地方——新一代演员，真的可以。

但，后浪彭彭和前浪黄渤的表演，到底还是不同了。

有一个镜头充满争议：

许宏宇定剪后成片拿给陈可辛看，后来接到个很长的电话，陈可辛说了很多需要修改的细节，最后来了一句，“其实那些不修改都无所谓，但是有一个镜头你一定要拿走，我受不了。”

就是三位主演在床上牵着手的那个镜头，他说，“能不能拿走？” 许宏宇说不能，陈可辛问“点解？” 许宏宇说，“没有为什么，年轻人会喜欢。”

最后这个镜头就真的留了下来，而影院里的观众看到这一幕，的确笑得很开心。

喜剧不是独角戏，需要演员互相打配合，才会更有感染力。而新一代演员们，自有新一代演员的演绎方式。让黄渤在《寻龙诀》里和陈坤在床上手牵手，不可能。新一代这么演，就能成。

有人说，这么拍过于那啥，没有必要。

有人说，这一幕很感动。

我觉得，这个画面的确是过火的，我是陈可辛，亲自进剪片室把它删掉，哪会跟许宏宇多废话。但陈可辛没有，所以他是陈可辛，我不是。

因为陈可辛老了，却懂得尊重年轻人的生活和表达，年轻人觉得有趣，那就随他去。

而国产电影的未来，也要看这群年轻人的了。

彭彭的未来会如此？刘昊然的未来会如何？问题的答案也许就是：国产电影的未来的，会如何。

但，不能急。

就像电影三个主角一样，慢悠悠地在云南古寨里安营扎寨，花上几年时间去等待咖啡成熟。喝茶，打坐，看山，不那么急躁，不那么恐惧时间的流逝，依然能够得到年轻人想要的。

魏晋北和彭秀兵之间的友情、共同的事业虽然经历过动摇，但最后彼此互相扶持走了下去。电影的最后，李绍群父亲接过儿子的那杯咖啡，代表了上一辈对后辈的认可，而儿子捧过父亲的那杯茶，则意味着传承的继续。

《一点就到家》这样的电影，彭彭这样新一代的表演，也像是，从老一辈手里，接过了什么。

不敢说彭昱畅什么时候能拿下影帝。但就像何炅说的，他是那个屋子里，最有可能拿下影帝的人。

而彭昱畅自己说，只要观众看到他，说上一句“彭昱畅演的真的还不错”，就足够。

也许艾怡良唱的“Forever Young”放到彭彭身上就是——

青春会一直在燃烧，但“流水不争先，争的是滔滔不绝。”

终于明白，为何所有人都爱彭昱畅了。