国产主旋律电影的新商业模式已经成熟。

这是继“XX大业”后明星拼盘电影产品的又一次迭代升级，小品化的创作模式也顺应了短视频时代的风潮。

没有任何讽刺的意思，群星荟萃，更短、更快捷、更紧凑，更平民化的视角，适度松开历史和政治的包袱，强化叙事，凸显娱乐性，把历史的脉络隐藏进小人物的喜怒哀乐中，规避了审查红线，也让观众们放下了对主旋律电影的戒心，让电影晚会化，观众欢乐、电影卖座，领导满意，堪称“多赢”。

简直灵丹妙药，包治百病。

比较去年《我和我的祖国》（下简称“祖国”）多类型组合，《我和我的家乡》（下简称“家乡”）全面转向喜剧，而且集合了当下商业上最成功的一批喜剧电影创作团队。视角更下沉，状态更松弛，娱乐性更强，以“家乡”作引，对观众情感的触达也更快，搞笑和煽情都直接而生脆。

《北京好人》

这是我最喜欢的短片。

宁浩借“张北京”这个人物完成了“祖国”和“家乡”两部电影的串联。

再次得见葛大爷神级表演，在表现“平民感”这件事上，国内没人会比葛优做得更好更到位。

依然是那个市侩鸡贼、满嘴跑火车但善良心软的小人物，这次他碰到的道德困境几乎与“祖国“里如出一辙，如何做到利人但不损己？张北京绞尽脑汁，免不了闹出各种乌龙笑话。这样的表演之于葛优，简直信手拈来。

有趣的是出演“表舅“的演员张占义，如果看过去年那部《平原上的夏洛克》，你一定会对这个河北农民留下深刻印象。严格说，张占义不算专业演员，更没经历过科班训练，“家乡”只是他出演的第二部电影。在电影里，张占义有大量与葛优的对手戏，却没有任何露怯。

如果说葛优是在功成名就多年后，依然保留着对小市民气质的精准拿捏的话，张占义则是在朴实地”演出自己“过程中，展现出了浓厚的戏剧感。两人完全不同的路数，却在这部短片里因缘际会，殊途同归，产生了精彩的化学反应。

宁浩的这部作品其实从《平原上的夏洛克》里汲取了不少营养，比如主题都聚焦于农民（进城务工人员）的医疗困境，比如都出现了外卖骑手、手扶三轮车等元素，甚至连最后诗意的煽情都如出一辙。

《北京好人》的抒情是所有短片中我觉得最舒服的，透彻，但简洁克制，没有过度表达和滥情，最后还能回归于幽默，功夫了得。

抛开刻意升华的新农合，这其实是个非常有现实意义的故事。可以把喜剧融入小人物的悲伤中，真正做出深度和批判，也是整部电影里独此一号的存在。

当然，最后主题升华非常硬，尽管我认为这种生硬是刻意为之。

《天上掉下个UFO》

拥有整部电影最强的明星阵容，但我觉得是所有短片里最弱的一部。

陈思诚把“唐人街探案”的模式套用到了短片里，但电影并没有建构起真正的悬疑感。

陈思诚在搞笑方面的短板反而被放大，其实我觉得此前商业上异常成功的“唐人街”在搞笑上也异常乏力。

这个问题在精英荟萃的“家乡”里显得更加突出。这样的阵容，特别是黄渤完全没有用好，最后呈现的笑果甚至不如饱受诟病的邓超俞白眉组合，也是让人大跌眼镜。

电影里“唐人街”元素无处不在，自我致敬味道浓厚。

什么时代，什么场合，搞笑居然还在滥用网络梗。

最后的主题升华也很硬，佟丽娅的客串出镜没有任何惊喜，只剩违和。

如果敢于讽刺一下遍地开花的特色小镇或是地方官僚，这部短片或许会焕发出生命力，但这种要求在这样一部电影里几乎于奢求。

《最后一课》

可能是最有观众缘的一部短片。

事实证明，徐峥拍短片的能力，远胜于他拍长片。

《最后一课》的成功，得益于电影完美地把抒情、喜剧和严肃表演融合在了一起。

范伟的表演越发精准可信，为整个短片奠定了很坚实的基础，其它客串演员在这个标准之上再怎么闹腾，也无伤大雅。

这个故事让我想起陈凯歌为“十分钟年华老去”所拍的短片《百花深处》，一个疯子在废墟上为已不存在的四合院“搬家”的故事。

而在《最后一课》里，却是新农村多么好，乡亲们再不要回去的宣言。

同样物是人非，新旧交替，两片在立意和姿态上呈现出了截然不同的对立。这样的区分，大抵也是艺术家和主旋律最泾渭分明的差异，不谈对错，却颇值得咀嚼。

另有一点个人感受，煽情有些过头。总地来说，完成度不如去年《夺冠》的恰到好处（《夺冠》是“祖国”里我最喜欢的短片）。

《回乡之路》

中规中矩，相对烂片不停的邓超俞白眉组合，已是非常出色的完成了命题作文。

有趣的是邓超的表演。

邓超是有演技的，但在喜剧里一般看不到。

他过去演喜剧往往油腻，这次演油腻的人物反而负负得正，让人觉得清新。

整个故事并没什么可说的，喜剧表现只算一般。

但邓超对乔树林这个人物的塑造是出色的，让人印象深刻，那种市侩的聪明，土中带“油”，一股绿皮火车硬座的味道扑面而来，演绎的层次和细节都很到位。

同时这个角色也没有陷入套路，算有不大不小反转，在有限篇幅里做出了层次，也没有以往的浮夸或过度煽情，挺好。

当然最后的升华也突兀，大家写作文突出中心思想的方式，都是直接在文末用大白话点题，相当不走心。

《神笔马亮》

我觉得全片喜剧效果最佳的短片。

如果你喜欢过去的“开心麻花”，你一定会喜欢这部短片；如果你不喜欢这部短片，多半也不会喜欢“开心麻花”。

“开心麻花”的喜剧创作能力即便在中国最顶尖的创作团队中，也是出类拔萃的，这在过往的各类喜剧综艺中一再得到过验证。

他们完全是把这个短片当晚会小品在做了。所有故事架构、人物设计、矛盾设置，包括主题升华，都与他们过去的小品别无二致，这个剧本可以直接平移到晚会或话剧舞台，没有任何违和。

“开心麻花”的优势依然展现得淋漓尽致，主角稳且精彩，配角们个个闪亮，所有的笑点全都精准有力，包袱密集且信息量巨大，没有任何废戏。

而且经过多年央视春晚的历练，麻花对于怎么拿捏娱乐和主旋律之间的尺度，如何适时升华主题等，早已驾轻就熟。

作为全片的压轴，也确确实实托起了整部电影的喜剧效果。

这也是电影中唯二没有把煽情捆绑在“家乡”主题之上，而是寄托于人和人的情感的短片（另一部是开篇的《北京好人》）。这样的创作态度，不仅有技巧，也很真诚。

呼应主题依然生硬，感觉导演们个个都没有走心去处理这个问题，都在交差应付了事。反正晚会小品最后都要来这么一下，也客观应征了这部电影就是扶贫晚会小品的电影化，大家都暗合这套不走心的创作方法，点到即可，有关方面也不做苛求，彼此心照不宣，相安无事。

各得其所，皆大欢喜，也蛮好。