话说刚开始看到《演员请就位2》四位评委的真身时，觉得配置很清奇，站在导演行列顶端的陈凯歌，和多年没有出好作品的尔冬升，以及一直在尝试转型导演但《致我们终将逝去的青春》后就没有拿得出手作品的赵薇，再加上执导能力确实不敢恭维的郭敬明，竟然坐在同一水平的四张椅子上，以各自相差甚远的认知及审美评判同一批演员的职业能力，当属奇观。（他们真的能产生一致的认知吗？）

但看到四十位参赛演员时，就觉得评委导演的配置没有那么让人难以接受了，与演员们相比，至少导演们都导出过还算受市场欢迎的作品（评价最低的《小时代》当时的票房都还不错），而这些演员，却太过参差不齐。

有影后、视后级别的顶级演技派，也有连演戏都不会的转行新人；

有刚出过爆款作品的热门明星，也有坐了多年冷板凳的过气艺人；

有科班出身的职业演员，有靠颜值流量生存的爱豆，甚至还有歌手、网红。

这些人在演员身份上根本没有可比性，现在却把他们凑到一起同台竞技，是要拿半吊子挑战演技派呢，还是要用老戏骨欺负新人？

林妹妹和孙悟空比赛翻跟头，观众们还用等着看谁输赢吗？

不过在接下来几位知名制片人陆续给演员们做初次市场评级时，由于对评级结果感到太过震惊，以至于我把导演、演员们之间的差距很快都忘在了脑后。

张月凭《三十而已》里一个配角林有有，就能坐上顶级的S席位，而同剧中与林有有齐名，有男绿茶之称的钟晓阳扮演者晏紫东，却只拿到了等级最低的B，同时期热播的姐妹剧《二十不惑》董思怡是女主之一，胖胖的富家女段家宝令人印象深刻，但却也只拿到评级A。

如果说新人演员作品少，制片人们单纯凭印象评级，出入较大可以理解，但对待一些成名已久的演员，他们给出评价差距之大也非常令人吃惊。

当然引起争议最大的是张海宇随口命名的B组F4，从左到右依次是唐一菲、马苏、倪虹洁、温峥嵘。

四个女演员都算是演技派，尤其是马苏、温峥嵘，甚至可以用技艺精湛来形容他们的表演，她们全部在四十岁左右的年龄，有的因为自己原因长时间没戏演，有的则一直在各种电视剧里不咸不淡的做着配角，无一人当红。

不过同样四十岁出头的男演员杨志刚，人气也不高，却得到了S评级，制片人们不约而同对他充满信心，甚至吴毅还认为他正处于黄金年龄。

为何同等的出身相似的境遇，演员们却得到完全不同的市场评价？

曾把控过多部爆款剧经济命运的知名制片人们难道偏颇到仅以个人喜好定位演员价值了吗，由他们经手还能成为爆款的电视剧难道只是因为运气好？连评委席上的四位导演都不断对评级结果发出疑问。

但如果围绕“市场”两个字仔细想想，就会发现这些制片人比单纯追求艺术感和演员可塑性的导演们对演员号召力及经济回报率敏感多了。

首先，他们手中评出的S级演员，无一例外都有至少一部影响力巨大的代表作。

娄艺潇有《爱情公寓》，施柏宇有《想见你》，黄璐有《盲山》《推拿》，全都是影视行业的经典电视剧/电影，有了经典荧幕形象，观众看到他们自然更有亲切感。

其次，S级的演员人气需尚可，超高的流量或备受称赞的演技都是加分项。

单从演员身份来说，陈宥维甚至都还没有担任主角的作品播出过，但他在《延禧攻略》中饰演的五阿哥很出彩，搭配当红流量小生的身份，也被认为很有市场价值，拿到了S评级。

再次，想要进入S级，演员本身形象要正面无绯闻。

艺人们任何个人经历中的负面事件，无论过去多少年，都有可能随时被提起，这会严重影响他们的收视/票房号召力，所以无论马苏再怎么大声呼喊她拿过多少次视后，拍过多少经典作品，都不会有太多制片人冒着被骂的风险跟她签戏约。

所以能入知名制片人法眼的演员们，需要同时满足知名度高、在某一领域有观众缘（流量、人气）、无负面缠身三个条件。

其中人气差年长或演员维度无知名度且人气差以及有负面都是死刑项，占了任何一点都会被打到最低的B级去，倪虹洁、温峥嵘都是因为年龄大了且没有人气拿到的B，而同龄的杨志刚却因为演过几部深入人心的抗战剧，又因为这种类型剧对年龄要求不严格，所以轻易拿到了S评级。

以这样的标准类推到所有四十位演员身上，就会发现制作人们的评判并不突兀，他们才是真正火眼金睛能看透哪个演员能使自己利益最大化的人。