《我和我的家乡》票房涨势强劲，后来居上 、成功反超，3天斩获8.01亿票房（截止10月3日下午7时53分），观众反馈热烈，上一秒被诸多笑点戳中、下一秒又被走心情绪感动哭。

一，方言的加分效应。

《我和我的家乡》的故事中，方言是必不可少的内在肌理、也是有效的加分神器。

首先，落地质感和乡土气息。

宁浩导演的《北京好人》中，一口河北方言的张占义大叔上线，他整个人的姿态，来京打工的状态，以及这一口地道的方言，都非常真实。

倘若换掉方言、消掉口音，统一换成字正腔圆的配音，落地质感会被大幅度削减。

如果说《平原上的夏洛克》里张占义等“非专业演员”本色出演了一出乡间侦探历险记、无奈又温暖，那么《北京好人》里“土”色的张占义和略带“油”气的葛优，一进一退、一收一放，恰好构成了很有意思的二元图鉴。

其次，方言是笑点加持器。

开心麻花团队的语言类作品之所以能打，固然离不开他们对喜剧段落的打磨、把控能力，同样离不开方言的增色。

沈腾、马丽东北大碴子味一出，观众自然而然就想笑。

“嗯呢”“不的了”等语气词，似乎都自带笑点。

再次，方言是反差萌的有效承载。

竖版小画面里，黄渤歪着脑袋土巴巴（褒义）出现，把UFO读成“油爱抚偶”，发音瞬间戳中笑点。

科幻概念大多以正剧或高冷面孔出现（电影里被cue的宁浩前作《疯狂外星人》是例外），这样乡土的喜剧本身就是相当有意思的消解。

吴京裹着头巾、操着陕北方言上线，卖着二百八一碗的汤，很有反差萌。

电影五个片段之间的串场，是素人们关于家乡的回忆。

天南海北的口音、形态各异的面孔，说着距离家乡有多远、最喜欢吃什么家乡食物、美好的家乡愿望是什么。

声音潮水一般涌来，嘈嘈切切、密密麻麻，满满的人间烟火气，很真实、很温暖。

二，短篇幅背后的隐藏功力。

《我和我的家乡》、《我和我的祖国》都是典型的拼盘模式，这种模式的优点非常清晰，制作周期短、成本低，主旋律、风险低，收益高、回报高。

全明星阵容自带亮点和热度，光是“认人”这一项就已经可以聊很久。

这种模式潜在的短板在于，客串人员过多、人均上线时间短，没有足够时间入戏、是否容易叫人出戏？

目前这两部电影的“入戏感”都在可控程度之内，背后的根本原因是强大的隐藏功力。

比如《最后一课》中，张译、于和伟、雷佳音等人，分别演村子里的书记、村长、乡村企业家等角色，戏份都不多，但这些演员真的就是有“演什么是什么”的本事，你就会相信，那是他们村子里的故事。

最绝的是范伟，他让我完全被代入故事的情感中。

中年阶段第一个镜头，我甚至没认出来这也同样是范伟，换发型如同换头、在同一个小故事里分分钟展示判若两人般的表现。

中年时的辛苦，老年时的惦念，很打动人。

另一个故事里，闫妮饰演的带货主播回母校，踩着恨天高爬山找到启蒙老师高妈妈的墓。

简简单单几句“我最近一直梦到你，找不见我了”，演员呈现非常走心、让人瞬间泪目。

沈腾和马丽的桥段，更是充分展现了开心麻花团队对这种喜剧小段落娴熟的驾驭能力，节奏顺畅、笑点密集。

你以为《我和我的家乡》制作周期仅仅是实际上的几个月吗？

从某种意义上说，这是演员们数十年功力、导演们多部作品累积、团队多年磨合的共同成果，自带“隐藏超能力”。

三，有趣的戏内彩蛋。

事实证明，当电影品相过关时，频繁出现的客串明星，非但不会让人出戏，反而是有意思的戏内彩蛋。

比如三位导演和他们的太太。

徐峥《最后一课》里，饰演他老婆的不是陶虹而是卢靖姗。

邓超在飞机上闹事时，孙俪作为空姐上线。

这个角色她来客串，比任何人都有效果。

少年彭昱畅长成中年黄渤，错失爱人（不是因为颜值）。

佟丽娅饰演的董阿花美美从山巅走过来，观众一片惊呼。

陈思诚这一段《天上掉下个UFO》，隐藏了很多彩蛋。

拉风的背景音乐里，王宝强和刘昊然带着墨镜出现，侦探的风衣虽然换成了马甲，但这显然是夹带唐探的私货啊！

村民们看戏的时候，播放的是黄渤主演、宁浩导演的作品，王砚辉还直接吐槽“没看电影是因为演员长得丑”。

提到的电影还包括《外星爱情故事》，这不是在cue他执导、发掘刘昊然出道的《北京爱情故事》吗？

从某种程度上说，这种玩梗和隐藏彩蛋，也是让影片内容更有趣的可爱联动。

不论是被挂在窗帘上的葛优，还是人造雨里一脸苦相的小胖娃，抑或是沈腾在戏里展示的“一秒定格、视频通话卡了”，都能分分钟戳中笑点，更重要的是，笑过之后又有泪点、有更美好的期许。

《我和我的家乡》，一部电影里看见万千惦念，月圆人团圆，愿这份美好一直延续下去。