《姜子牙》：神话外衣下的反神论，还差点劲儿

在一个将动画片普遍理解为是给小孩子看的国度，如何平衡娱乐化和个人观点输出其实非常考验导演的个人能力。《姜子牙》做得好的部分在于，它让国内鲜少关注动画的一类人，看到了反神本后复杂的人性和道德灰度。但不够理想的地方在于，导演在表达这个主题时，又不得不考虑携家带口的家庭群客户。如此一来，影片的底色尽管悲凉，却少了衬托这份悲凉应有的严肃叙事逻辑和更复杂的世界架构。在一种艰难的取舍中，最终造就了“小孩看完一头雾水，大人看完一脸不满”的局面。

文、编辑、排版丨夏目漱人

陪小九寻父的过程中，姜子牙忽然意识到神仙并不总对，妖怪也不总是蛊惑人心。看清真相后，他决定给自己、给苍生一个交代。斩断天梯之链是大胆的，因为它颠覆了观众对天朝王法的想象，让人看到了潜藏于天庭之内的人性丑恶。

上映3天，凭借对传统题材的颠覆式改写，动画电影《姜子牙》一路领跑国庆档，创下近8亿的票房成绩。但与此同时，部分观众会发现电影本身承载的信息超出了他们对“娱乐大片”的接受范围。一些颇具哲思的观点，在他们来不及反应的时候，已经过渡到下一场惊心动魄的大战之中。

显然，《姜子牙》在商业上已经证明了它的成功。然而两极分化的评价背后，又彰显出它不甘于沦为一般商业套路，想要摸索出国产动画崭新叙事方式的诉求和野心。在10多万的标注下，豆瓣7.1的得分已成定局，但它其原本可以更好。当然，这么讲已经没有意义。重要的是，《姜子牙》让我们看到了国产动画的另一种可能，即不过分讨好观众，勇于表达自己的观点。比起票房和口碑的成就，这或许才是国产动画未来的发展方向。

电车难题下的哲思

救苍生还是救个人？一道经典的电车难题，在姜子牙犹豫要不要斩灭狐妖之际摆了出来。姜子牙从狐妖体内救下了代表着善的元神小九，然而天庭却视狐妖为祸患，命令姜子牙将其斩草除根。

如果救小九，他将辜负苍生，此前封神大战的胜利也前功尽弃。不救，他将践行师尊教诲，成为不计较善恶的无欲之神。最终，姜子牙对个体命运的关照让他选择了小九，这也导致他随后被天庭贬落为凡人，失去了神力。

可小九到底是狐妖的一部分，不管她是善是恶，人们对狐妖的成见已然形成（狐妖蛊惑纣王）。乍一看，这和去年大爆的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）要讲述的是同一件事儿，甚至预告里传递的部分信息也包含了这一主题。待到进入正片，你会发现《姜子牙》想讨论的东西要比《哪吒》讲述的要深。

尽管姜子牙的决定和三太子“我命由我不由天”的呐喊如出一辙，但这一部，神明不再隐藏在幕后，而有了更明确的指代（师尊代表的仙界）。如此一来，《姜子牙》所表现的主题就已经不再停留在个体反抗宿命的层次，而直接把矛头转向高高在上的神明。

这种反神论调其实并不新鲜，《西游记》和《哪吒闹海》都向人们展示过神仙的猥琐嘴脸，手法直接。比如《哪吒脑海》中，龙王一方面要求地方百姓暗示纳贡，另一方面对不服从命令的哪吒各种威胁恐吓，直到将其逼死为止，简直和鱼肉百姓的黑社会没什么两样。《姜子牙》则处理得相对隐晦，如果不是结尾狐妖站出来揭露天尊的虚伪，有关对神明的批判其实一直都隐藏得比较深，以至于观众前半段看下来很容易把狐妖理解为传统意义上的反派。

但实际上，狐妖的角色定位就和师尊在片中的模糊形象一样，非常难用善恶二元论去定义。因为以她为代表的妖狐一族当年也是帮助天尊降妖除魔的功臣，不料后来被天尊背叛，打入冷宫封印，这才激发起狐妖的报复心理，化作苏妲己祸害人间。

妖狐被上界暗算的背景，很容易让人联想到《哪吒》里敖丙的龙王父亲，他和狐妖有着相同的命运（被天庭辜负）。虽然观众一直没有看到天庭成员，却能通过龙王的遭遇感受到这帮人的虚伪，这和《姜子牙》中天尊枉顾左右而言他其实有异曲同工之妙。二者其实都是在批判神明的不靠谱，但《姜子牙》削弱了善恶界限，这一点在以往强调二元对立的国产动画中比较少见。

从人类的立场来看，天尊的出发点当然是好的。但他理解的苍生未免过于狭隘。其最大的问题，在于他坚信丢弃善念才是神的义务，才能拯救苍生。可这个逻辑背后容易出现一个问题：如果善恶不分，你如何拯救苍生？或者说，拯救的是谁的苍生？

如此一来，天尊所谓的“拯救苍生”不过是一套空口白话，结合狐妖一族的遭遇，这句话翻译过来似乎更像是“我想让谁生，谁就能生，让谁死，谁就必须死”。这和原著传递的理念是一致的，《封神榜》的内核就是“天地为刀俎，圣灵为鱼肉”。个体生死完全由上天的剧本决定，天尊要的苍生，是一个只有人类，却不含妖兽的苍生。用今天的观点来看，这何尝不是一种变相的种族歧视。如此命题，让《姜子牙》在整体的呈现上比《哪吒》更偏厚重。如果观众抱着看《哪吒》的心态来看《姜子牙》，难免有落差。

夹缝中艰难的个人表达

限制《姜子牙》复制《哪吒》票房奇迹的，除了它传递的只有成年人才能看明白的深层主题，另一个原因在于，整体的爽感相较上一部的确弱了不少。

如果说《哪吒》是一部整体基调偏欢快的喜剧，《姜子牙》则是一出彻头彻尾的悲剧。虽然结尾以小九重获转世的好结局收尾，但作为这部电影的主人公姜子牙，却在违抗天命，并擅自斩断神界和人间链接之后被贬入狱，下落不了了之。《哪吒》中，当人们看到肉身损坏，但魂魄依在的哪吒还是那副贱贱的痞样时，人们内心对有关“圆满”的想象得到了满足，可《姜子牙》里的这番结尾，着实给观众留下个大大的遗憾。

透过这个结局，导演似乎想传递一种天命难违，个体对体制的反抗的徒劳。但这种过于残酷的现实性论调，把影片搞得过于悲情，这就让《姜子牙》在当下国内的观影语境中变得非常尴尬：表面看它是一部动画片，但它的内核可一点也不像家长期许的那么童话，反而很“少儿不宜”。

这几年内地一个比较好的现象是，一些针对成年人的动画作品开始陆续上线，之前有刘健的《大世界》，之后有国外引进的《盗梦特攻队》。这类作品无一例外是用动画的形式映射成年人的社会，让大家借一个虚构的二维画面，看清楚现实中的肮脏和复杂。

《姜子牙》其实也同属这个范畴，不管是它参考的原著还是面向市场的魔改版，神话只是载体，通过故事指涉人心才是它的本质。在一个谎话编织的世界背后，往往暗藏着其他生灵的牺牲，而这种牺牲往往是血淋淋的。影片宣传语”每个无辜之人都不应该被牺牲“即是说的这个道理。

可反过来讲，这类表达真的有被观众良好接受吗？逛逛短评，围绕”剧情一言难尽“的讨论，或许也说明了《姜子牙》在编剧层面上的”故作高深“给自己引来的不必要的争论。诚然，相较《哪吒》，这部新片的三俗段子是少了不少，但在剧本的细节雕琢上，它还是让人难以相信这是一个苦心开发了四年的剧本。

影片给我最直观的感受是：人物情绪不连贯，衔接太突兀。剧情推进过程中，上一秒还彼此对立的两个角色（小九和神兽四不相），下一秒忽然成为朋友，互相嬉闹调侃。这种宛如儿戏的人物关系转化，和它所承载的厚重主题突兀不说，也很难让人相信角色的行为动机。

另一个比较让人如鲠在喉的部分是硬件技术，这是国产动画历来存在的硬伤。可以说，技术的不完善一定程度上限制了导演的表达。比如中途一场营救小九的戏，导演用了一个特别大的特写镜头给到了奔跑中的姜子牙正脸，然而这个镜头的动幅不大不说，人物面部的细微表情也缺少变化，让人很难感受到人物此时内心的焦虑状态。这个长约4、5秒的ppt大特写其实完全可以用一个全景交代。毕竟，脸部跟不上的技术，肢体语言可以弥补。正是这类细节的不讲究，拉低了影片的整体成色。

在一个将动画片普遍理解为是给小孩子看的国度，如何平衡娱乐化和个人观点输出其实非常考验导演的个人能力。《姜子牙》好的部分在于，它让国内鲜少关注动画的一类人，看到了反神本后复杂的人性和道德灰度。但不够理想的地方在于，导演在表达这个主题时，又不得不考虑携家带口的家庭群客户。如此一来，影片的底色尽管悲凉，却少了衬托这份悲凉应有的严肃叙事逻辑和更复杂的世界架构。在一种艰难的取舍中，最终造就了“小孩看完一头雾水，大人看完一脸不满”的局面。

好在它没有将区分善恶的标准说死，而是交由观众自行判断，这是国产动画的一大进步。而作为封神执行者的姜子牙，他的下落不明或许是在为下一部新作铺路，或许只是导演的刻意“留白”。无论如何，这个斩断信条的反骨英雄都值得被人铭记，当所有人都坚信自己是对的的时候，作为中间人的他能否定自己的过去，转而为大义呼喊。比起叙事上的别扭，他用牢狱之灾换来的人间自由，或许更值得一次掌声，而不是怒骂。