前言

众所周知，一部剧是否优良，除了剧本、演技之外，最重要的是在开篇第一集就能用镜头抓住观众的心。

因为观众不可能个个都有学者一般的阅读量，所以如何将书本中的平面文字，通过画面和滤镜调色凸显重点，最快抓牢观众的注意力，就是导演最大的挑战。

不敢说阅片无数，但也是个悬疑剧迷。对于目前的国产悬疑剧，大家吐槽的重灾区，主要集中在剧本逻辑漏洞多，或者演员演技烂等方面。

本来，《沉默的真相》紧随《隐秘的角落》之后，有机会成为第二部《白夜追凶》那样现象级的高能热评剧。

但是，这部剧看到2集，就觉得全组最拉胯的是菜鸟导演的镜头语言和滤镜。

之前，刚看完《摩天大楼》，偶尔去瞅两眼《亲爱的自己》。而本剧的滤镜调色，感觉就是把前两者相融合后折中一下取个中间色，总感觉自己看着看着，随时要穿越到其他哪部剧里去了。

还有镜头的运用，平平无奇，保守地套用《重案六组》那个年代的镜头叙事法，不仅没有突破，甚至连基本功都不够扎实。

工欲善其事，必先利其器。

2008年之前，国产影视剧基本是写实镜头的天下，可以说前面的导演都将这条路铺成了康庄大道。那本剧导演完全可以先将基本功练习扎实了，顺着走就行。

这样的导演有《疯人院》的老算、《罪途》三部曲的马小刚、《天方异谈》的周浩晖。

可是……他不！

直接拿紫金陈亲自下场改编以示重视的高端底本练手，当成凸显个人风格的实验电影来拍。

一个走水泥路都会平地摔的人，非得上花坛台阶去"走边边"，还崴了脚。

那是怪鞋呢，还是怪路呢？

一、多处重点镜头的处理不当

1、地铁对峙的拆弹的情节，从防爆手出场到发现尸体，几乎用了5分钟的镜头。

问题是……这个角色就是个推剧情的工具人啊，还是龙套。

把防爆手的细节各处全部拍到位表现他的谨慎小心，但是对拆弹紧张氛围提升的重点呢？

出现江阳尸体的时候，我一点都没有惊讶感。看完前2集后，我是抱着巨大的疑问去找原著看的：因为就想知道，开场用了这么长的镜头拍防爆手，是不是原著写得很具体？

然而……原著叙述长度是流量明星的台词上限：两行字。

而原著里为什么要写"用仪器检查过箱子"呢？

此句可绝对、绝对不是简单交代流程的废笔啊，同志们！

因为爆炸案闹上新闻引起高度关注，现场的警方人员心理压力大，防爆手出场时所有人都是神经紧绷的，是第一层悬疑小高潮。之后防爆手用仪器检测，不仅是为了防备《追缉炸弹客》里一动就炸的感应类炸弹（这片是根据真实案件改编的，记得好像《红海行动》里也有过类似情节），同时也为后面"发现里面没有爆炸品"的反转做了铺垫，给观众紧张的情绪带来一个放松的缓和时间，最后再意外发现"尸体"的二次反转就是将悬疑感再推一层高度。这是一个连环扣的设计。

但是显然，导演的镜头并没有把拆弹过程的侧重点拍到位，反而让防爆手的多角度画面有了废镜头的嫌疑。

希区柯克1948年的《绳索》（又名《夺魂索》）开场的悬疑感制造，远胜本剧：当观众随着镜头，处于极度放松又百无聊赖地观赏远处的街景时，导演一个转场直接到了近在咫尺的窗户，随后传出一声惨叫。观众这才惊觉自己不知不觉间已被导演牵着鼻子走，成为了一桩惨案的见证者。此刻自己全然暴露在阳光下孤立无援，更可怕的是，自己既不清楚里面的情况，也不知道凶手会不会在下一秒就拉开窗帘……不，甚至已经透过窗帘缝隙看到了自己的脸……

这才叫毛骨悚然，汗毛倒竖的悬疑神反转。

前面自在随性的铺垫都是为了后面冷不丁冒出的惊悚剧情服务，让人细思恐极，越想越后怕。

2、关于严良亮相的那段江边场景。

做了很多铺垫，运镜用的是贝拉·塔尔导演《撒旦探戈》中的封神镜头。

《沉默的真相》镜头：

《撒旦探戈》的镜头：

但是请注意：《撒旦》的故事背景是前苏维埃权瓦解的前夕，图中两人的身份是骗子惯犯，用歪斜的镜头跟拍1分多钟的长镜头没有一句对白，只是配上满地随风飞舞的垃圾不断往前。结合影片背景去看摇摇欲坠、满目萧瑟的街景，塔导的讽刺寓意不言自明。并且塔导最擅长的就是，用长到令人无语的一镜到底来"调戏"观众的智商，当你因为超长镜头产生奇思妙想时，他突然切换镜头打脸：刚才我只是拍角色，什么都没有想，你之前脑子里的念头都是"桃子"。

而《沉默》这里运用了塔导的运镜方式，但是配上了队长一路噼里啪啦的案件分析，对突出角色的优势有什么作用呢？破坏了"于无声处听惊雷"的寓意是什么呢？

导演想给严良一种身怀奇门遁甲的能力，可"以一敌百、舌战群儒"瞬间破案的高能形象。所以通过一开始的江边大场面去引出这个角色单枪匹马的独特出场，才采用了一镜到底的长镜头。

但是，能不能麻烦摄影师把摇臂的速度调低一点，节奏稳一点？

从江边—岸堤—警犬，短短十几秒的转场，已经让我产生了晕镜头的不适感。

论长镜头的技术流实验电影，希区柯克的《绳索》早已珠玉在前。英剧《疯城记》第一季04和《9号秘事》第四季02都向此片致敬过。在那样技术受限的年代，全程80分钟的电影总共才用了10个镜头，可以看到有一些抖动和遮挡，然而……到今天为止，又有多少导演敢这么拍？

3、任队和张超的2场对峙(地铁、监狱)，是前两集最能抓眼球的重点。

刚开始我以为会运用角度和光线表达一些隐喻，用细节镜头凸显张超翻供后人格亦正亦邪难以捉摸的暗示，让观众陷入一种迷惑和期待交替的紧张感。

结果呢？就一个对光一个背光那么坐着，怼脸拍几个眼部细节就完了？

张超的镜头是层层推进的，半身、脸部、眼神特写，而任队这里一直保持同一个机位就没动过。用意是什么？表现任队破案思路固化，不是张超的对手？

我一度错觉，这俩人不在一个场景里。

还有，滤镜总是像蒙着一层灰灰的罩子，搞得我以为自己的显示器坏了，亮度和对比度不行了。

说是纪实风格的拍摄，那田少波导演压了7年的《天网行动》是真·写实镜头，几乎都看不出滤镜调色，我估摸着顶多调了下亮度吧？那么老的小成本剧，也没什么悬疑感，搁现在收视率妥妥扑街，但是夜景部分依然画面舒适。对比下来，《沉默》里严良要离开江边的那个夜景镜头，都快找不着脸的轮廓了。

如果不是演员们的演技集体在线，真的，就这个没有什么惊喜感的叙事风格，我不如去看书自己想象。要是换隔壁的丁黑导演来导多好啊（想想《军师联盟》的硬核），哎~~

不过，最期待的导演还是这几位：

《白夜追凶》的王伟

《舞乐传奇》的于荣光

《庆余年》的孙皓

《龙岭迷窟》的费振翔

4、 接着是时间线切换的问题。

1） 顾一鸣/江阳去调尸检档案：

用独立动画的平行画面技术叙事，表明现在严良组是在走当初江阳的老路；

这是2008年某款Flash小游戏的过场：

2）04集结尾三人的转头对接：

3个人在不同的时间，做同样的事，这个转接镜头非常棒。侯贵平是对战艰难局面的开拓者，江阳秉承他的遗志孤军奋战，而严良组又是跟随前人的惨痛教训勇往直前"踏血寻梅"。

时代、人物、方式都在改变，唯独不变的是寻求真相的"初心"。

上述是03、04集两个高能的转场镜头，着实惊艳了我，几乎要拍手叫好。

但是中间剧情的衔接，和后面的延续呢？敢情这俩就是给观众看个打板小样？—— 我就是这么个路子，之后不多说明了，你们自己体会去吧。

《云图》里的六条线都没把我整晕，《沉默》这才一半就把我的思路搅合得稀碎啊。

最大区别：《云图》是艺术片，叙事节奏够慢，还一直用胎记、日志、书信、唱片、电影等明显的符号去串联每个故事，留给观众足够长的思考空间。

作为悬疑题材，讲究的是：

画风和叙事节奏要稳；

带动观众情绪的切镜点要准；

反转悬疑效果要狠。

然而，本剧的三条时间线，画面切换几乎是简单粗暴的"一刀切"，突兀得我都来不及反应。而且画面色调混搭不加以明显的滤镜区分，所以每次出现不同时间线人物时，都没有一点点防备，然后我就……出戏了。

看前5集时，我的情绪一直在入戏的那条临界线两边来回横跳，看着看着要沉进去了就被一盆水泼醒，反复拉扯的感觉真是浑身难受。真正集中精神的最长时间，也就03集讲侯贵平刚到学校的剧情，不足30分钟。

5、叙事逻辑线对本剧的影响力。

可以看出，导演的叙事逻辑，一直就是为了保持住电影拍摄手法的"三线并叙"模式而不断交替切换的。

1）2010年严良线为主埋草蛇灰线，副线为2003年江阳线和2000年侯贵平线；

2）侯贵平的主线剧情完结，补上2007年朱伟出狱后的剧情线；

3）朱伟剧情到江阳入狱截止后，再补上2009年江阳出狱后的剧情。

而为了最后收尾2集的大反转，把每条线都留了个隐藏线索：

1）侯贵平是照片、名单和受害人口供；

2）江阳是自杀和地铁抛尸的反向操作；

3）朱伟是联合张超、陈明章、李静、张晓倩保住了葛丽。

张晓倩去看望明洋和严良重逢，是另一条草蛇灰线，就是带出精神病院葛丽的线索。

为什么剧情走到09集以后，镜头和叙事节奏有明显提升呢？

因为时间线在逐步收拢，支线剧情完结，改为双线并叙。

越近的时间连贯性越强，哪怕画风没有明显切换也能很快让观众入戏。

导演在考虑如何收并为2010年一条线，为结局做准备了。

而豆瓣8.9的评分也是从此时开始逐渐走高的。

因此，不用更多的列举证明，《沉默》本身09集就已经自证结果：双线VS三线，完胜。

导演的问题在于：功力不足，三线的镜头时长主次不分明，前半部中2010年的严良线过于拖沓，失去了草蛇灰线的紧凑和悬疑感。他没有明确自己是在导电视剧，而不是办个人影展。静态画面的设计和美感，无法弥补逻辑漏洞的遗憾。何况，全剧画面构图虽时有亮点，也没能一直保持稳定的水平。

三线叙事可以有，但是没必要。

如果按下述的逻辑改为双线叙事为主：

将前面2010年爆炸案作为引子带出江阳其人，把叙事和镜头重点放在"2003年江阳见李静 ~ 2009年江阳和朱伟规劝张晓倩出面失败"全过程，平铺直叙江阳的生平，并借助江阳前期查案的镜头回忆2000年侯贵平线，最后2集2010年线索集齐，剧情冒尖大反转。

有一种"眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼倒了"的悲凉感，才能给观众带来更连贯的强烈共情。

此剧如果拍好了，反而能让没看过原著的观众在情绪上受到更多冲击、内心触动更深。

记得曾看过一部1960年代的法国短片《Insomnie》（失眠），导演是Pierre étaix。

故事很简单，就是讲一个男人失眠，半夜看吸血鬼小说的过程。

用了"套娃式"叙事方式。

彩色画面是看书的男人，黑白色调是小说文字画面，双线并叙，也没有重口味的血腥场面。

但是导演的功力真是炉火纯青，可以说是人精也不为过。

他充分把握了镜头悬疑感的角度，看书人和书中悬疑情节的切换时机稳、准、狠，每每都将观众的紧张情绪带到顶点时，突然插入喜剧元素。

20多分钟的看片过程中，心情就像坐过山车，眼睛根本舍不得离开画面。

这充分说明，一个导演的掌镜能力，画面、角度、切镜等，对叙事和观众共情的代入是何其重要。

二、结论

有一说一，片头的画面寓意还是挺吸引人的：

用彩墨隐喻扑朔迷离、真伪难辨的局势，画面焦点的人、物、场景只展现局部。

不同颜色的墨也有各自的涵义：

黑墨笼罩城市上空，借以暗示只手遮天的犯罪阴影；

白墨对应的是部分正面角色和证物，暗示难以破解的证据和线索；

红墨闪现，并最后带出剧名，暗示让真相拨云见日所付出的惨痛代价。

为了剧本、作者、演员们，12集的集数，给打了4星。

换个稳重的导演拍好点，这剧可上9.5分的，和我心目中的《心迷宫》水准齐平。

三、题外话及BUG

1、在看其他讨论贴的时候，看到有人疑问：为什么一个市长的女婿能有这么大权力？

可以看一个镜头，11集朱伟接受审讯时，严良穿着制服的编号：

公安人员编号为6位数。前两位代表级别，"00"是省级，省公安厅长编号为"000001"。"01"是省会城市，也是每个省的核心所在，地区重要度以递减的顺序延编"02、03……"这样。编号有重复，需要配合右边的地名胸牌进行鉴别。

因此，清州市如果仅次于省会的江潭市，那么市长女婿的权势还是比较不一样的。

此答案仅做参考。

2、 吴检去江阳的手机店里，两人谈话时江阳背后的货架：

从这个镜头可以看出，货架上的电脑主板型号是"微星 H310M PRO-V PLUS"型号（装机店老板应该比我这个业余小白更熟悉吧？）。

Intel英特尔公司在2017年12月发布了第八代CPU芯片，卡槽类型是LGA 1151。

而这个"MSI"微星的"H310M"系列主板是发售于2018年4月的主打低端市场的产品，用于搭载八代CPU并兼容六、七代CPU。

2009年的手机店，卖着2018年的电脑配件？？可以，可以。

四、感言

最初被《十日游戏》吸引开始，就跌进了一连串的悬疑剧万人坑，可谓是本人观剧经历中"史诗级的灾难"。

《十日游戏》、《失踪人口》、《非常目击》、《刺》、《隐秘的角落》、《在劫难逃》、《白色月光》、《摩天大楼》、《沉默的真相》。

更惨的是，同时还在追《邪恶之花》和《异星灾变》。

一路追下来，真有种"人为刀俎，我为鱼肉"的感觉，不仅要受"千刀万剐之刑"，还要承"杀人诛心之痛"，看的我是身心俱疲（这不，转身又见紫金陈另一部小说改编的《谋局》开播了）。

看到中档非常压抑郁闷，连沙雕言情剧都治愈不了，只能去看看国宝熊猫了。