破圈的脱口秀

最近，《脱口秀大会》成功破圈。

这一季带火了不少选手，比如李雪琴、杨笠等人，各种火出圈的言论也不停登上热搜被刷屏。

女性表演者也成为脱口秀的亮点，在她们的段子里，质疑并解构男权中心的社会规范和权力体系。

这一季也带火了不少金句，比如“宇宙的尽头”、“明明那么普通却可以那么自信”、“北上广爱来不来”、“人生没有撤回键”等。

与其说杨雪琴们是赢家，不如说背后的脱口秀才是最大赢家。如今在社交媒体上的火爆，与年初整个行业的清冷形成明显对比。

一方面，是近年来类似的谈话节目口碑逐渐走低，原本属于小众文化的《脱口秀大会》在同父同母的兄弟《吐槽大会》口碑渐低的时候，也已经略显疲态。

另一方面，明星成员池子与笑果文化的解约，卡姆吸毒被抓等等，再加上疫情影响让很多线下演出活动纷纷关闭，也让整个行业雪上加霜，节目第一期，李诞也自嘲，“这个时候录《脱口秀大会》就是强颜欢笑，有一种苦中作乐的感觉。”

不过，好在这一季的内容力突出，新面孔、新表演形式的加持，金句倍出，话题人物罗永浩、杨天真的加入，也让节目有了更多的看点。

同时在赛制上也更加严苛，笑果文化CEO曾在接受采访时说，相比第二季，今年赛制非常残酷，也让很多选手感受到了比赛残酷的一面，就连思文、王建国等老人也曾经惨遭PK失败的命运。

一直以来，脱口秀都是单向输出的形式，表演者单一向听众输出，将自己“丧”、“苦”、“难”的经历精炼包装，化成一个个金句对外引起人们的共鸣。

生活本身是无序的，平淡的，需要有人将其以某种思路理出头绪，整理出一种结构，把生活包装成一种有意思的故事，戏谑自己或别人身上发生的小趣事。

但年复一年，也自然而然成为一种套路，很多观众对此也有些疲倦，尤其是去年的《吐槽大会》，豆瓣上很多人认为缺乏创新，吐槽的方式千篇一律。也让不少人发出疑问：除了赛制之外，脱口秀到底还有没有新形式？

答案当然是肯定的，只要有新面孔进入这个行业，各自的创意都能给行业带来新的可能，就像今年的冠军王勉，就开创性的以吉他演奏的方式，也打破了脱口秀只说话的演出传统。

尽管这样表演在初期引起不少人质疑，也有不少争议，但无论如何，这也是脱口秀创新的一种形式，也让人看到了不一样的脱口秀。

从这个思路出发，脱口秀或许在未来也有更多不一样的形式，比如脱口秀能否不讲段子，能否更加深度与严肃。

比如脱口秀里的呼兰就是一例，一般人的脱口秀，都以单纯搞笑为目的，不会融入太多的严肃议题，而哥伦比亚大学毕业，世俗意义上的精英人士呼兰，就结合自己的人生体验，写出了不少深度与幽默兼具的段子，每一次在对外表演的时候，弹幕上总会有“最喜欢呼兰”、“最深度而且犀利”的评价出来。

笑果文化CEO也在采访中说，这个节目很像一个试验场，充满了变数和意外，它也提供了思考、总结行业人才不同的成长路径，需要不断去进行创新。

呼兰肯定不是个例，随着未来更多不同领域的人进入脱口秀，也能给内容带来更多的可能，让脱口秀也不止于单纯意义上的插科打诨，而是承载更有深度的思想与情怀。

脱口秀的演变与进阶

脱口秀，即Stand-up Comedy，“单口喜剧”是Stand-up Comedy更准确的翻译。

脱口秀来源于欧美，作为一种表演形式最早出现在英国，后在美国获得命名，从上世纪中叶以来，脱口秀在美国蓬勃发展，与同时期的嬉皮士运动相仿，脱口秀从一开始就带有一种非主流的挑衅姿态。

在欧美，脱口秀的内容多与政治、种族和性相关，其中，犹太人一度占据美国知名脱口秀演员的半数以上，所以，说脱口秀的人都是聪明人，这话不假。

从历史上看，不管是广播电台的建立还是电视网大规模的节目制作和传播，美国都要早于中国几十年，当时的主持人主持节目的时候不事先准备底稿，即兴发挥，脱口而出。

美国脱口秀从广播节目开始。到了1929年，美国出现经济大萧条，在这样一个愁云弥漫的年代，脱口秀为经济危机时期四处漂泊的人们带来了乐趣，提供了“苦中作乐”的可能。

随着电视被发明以后，谈话节目进入电视节目网，也成为基本的电视节目形式，电视时代，脱口秀也越加成熟，迎来了春天。

2011年，川普参加某知名脱口秀节目

电视脱口秀的类型，有的是以形式特点命名的，有的是根据内容命名的。不管是形式还是内容，都有严肃和轻松的区分。

脱口秀的基本类型大致有几种，有漫无目的的闲聊型。

很多美国脱口秀并没有固定的主题和谈话形式，节目看上去就好像是漫无目的的闲聊，让观众感受到节目就是跟着表演者的感觉进行。

还有讲述不幸者故事的煽情脱口秀，煽情脱口秀的岀现适应了当时经济萧条时代的社会现实，人们在感伤自己的同时，更希冀在他人身上寻求心理安慰，具有自嘲性质的脱口秀就成了最合适的载体，这也是美国脱口秀偏向于深度的开始。

深度脱口秀则是美国脱口秀的一种重要类型，这一类脱口秀之所以能够让人有共鸣，是因为切中了大众的焦虑，人们在表演者的身上看到自己，即使形式散漫，但也参与了公共议题和价值观的讨论，由于选题宏大，表演者虽然戏谑，但整体观感依然是严肃的。

说回国内，当1921年美国广播已经开始播放脱口秀节目，而1996年中央电视台制作了《实话实说》以后，大部分中国电视观众才开始接触到“谈话节目”这种形式。

此后，谈话节目掀起了声势浩大的浪潮，不管是一问一答式的电视采访，针锋相对、你来我往的平等对话，还是有作秀观感的娱乐脱口秀表演，都能引发电视人和观众们的热情参与，这其中，以小崔的《实话实说》为典型，某种程度上也带有脱口秀的一些影子。

《今晚80后脱口秀》属于真正意义上将脱口秀正式拿到台面上接受公共审视、并成功出圈的节目，走出了不少后来脱口秀的重要人物如李诞、王建国，节目在初期非常新颖，也有很多社会性议题的讨论，但后来也逃不过综N代的魔咒，内容陷入同质化窘境，被人诟病缺乏创新，最终停播。

此后，《吐槽大会》、《脱口秀大会》接棒，越来越多的明星加入，娱乐色彩浓厚。发展到现在，国内的脱口秀风格基本稳定，即走喜剧+段子路线，大众也基本默认这种表演形式。

一方面，脱口秀表演者的类型正在越来越多元，从性别，到个性、阶级，感知自我和对生活、对社会的理解与洞察都逐渐细分，内容质量也是肉眼可见的提升，这对于脱口秀，以及整个喜剧行业来说，都具有极其重要的意义。

但另一方面，脱口秀也面临窘境：梗同质化、大众的审美疲劳、相关节目的评分走低等，这也需要从业者不断思考，寻求改变，以此跟上市场不断迭代的需求。

除了娱乐，脱口秀需要更多的可能

不同于一般权威性的谈话节目，脱口秀是以一种极为接地气的方式出现，人们会在节目中真正从自我的角度出发，以小人物的视角去描述问题，以一个个常见的生活小故事，见微知著，从而反映出社会性的大问题。

比如同样是素材取材于生活的相声，虽然也有不少现实题材的命题，跟脱口秀比起来，相声更多是对生活细节的玩笑，脱口秀则呈现出更多关于表演者自己的主观态度。

一个好的脱口秀演员，说是一个微型编剧也不为过，他在创造文本的过程，其实也是在创造一个个跌宕起伏的小故事，只不过故事的角色变成自己，故事虽小，但重要的要素都具备，比如冲突细节、环境铺垫、矛盾情节等等，也让整个故事更加丰满，在话术上更吸引人。

香港栋笃笑创始人黄子华

喜剧的内核是悲剧，李诞说过，生活的内核就是悲剧的，喜剧只是用诙谐幽默的方式让大家更好地接受生活。但不得不说，一些脱口秀始终带有“丧”、“佛系”的风格，大家都在自嘲与他嘲的背后，又是否算作是对现实的逃避妥协？这种情况也值得反思。

如今各个脱口秀节目的娱乐效果已毋庸置疑，但除了娱乐之外，行业需要更多的可能，脱口秀依然需要不断的创新。总的来说，《脱口秀大会》本质上是一场关于笑的生意，不被时间淘汰，不成为下一个《今晚80后》，是笑果文化们需要考虑的问题。

其次，观众在笑过之后，如何将更多的社会意义更好结合，出现真正意义上的经典之作，也是脱口秀行业除了娱乐外的社会责任所在。