90、00后小花都在拼演技、拿影后，85后流量花旦处境如何？

文 | 伊姐（周桂伊） 清灵

9月26日晚，第35届大众电影百花奖拉开帷幕，周冬雨凭借电影《少年的你》获百花奖最佳女主角。

她的得票数为66票，一举击败了超强实力派前辈章子怡、惠英红、谭卓、张静初，票数遥遥领先。

距今为止，这也是周冬雨凭借“陈念”这一角色拿到的第5个影后。

在发表获奖感言时，周冬雨感谢了百花奖，感谢了每一位评委，感谢了《少年的你》团队和每一位喜欢这部电影的观众，更感谢了疫情期间作出贡献的人们，希望所有人都能健康平安。

她还说了一句十分俏皮自我调侃的话：“很多人说我只能演中学生，但我特别欣慰，如果观众喜欢，小学生我也能演。”这句话，算是巧妙回应了一直伴随着她的演技争议。

从“谋女郎”，到成为“周冬雨”，这些年，她都做对了什么？

答案：找到自己。

顶着“谋女郎”的身份出道，出道作品《山楂树之恋》1.6亿的票房，但流量之外，周冬雨还不懂得表演到底是什么。

恩师张艺谋对她的评价是：“放心，周冬雨这个孩子很聪明、有灵性，演哭戏哭个五六回，这个镜头基本就成了。”

是的，当初她能成为谋女郎，靠的主要是幸运，一张清纯的脸，对“静秋”而言本身就是很大的加持。

拍完《山楂树之恋》后，周冬雨一度也迅速开始了营业模式，用流量换现金。

她开始奔赴各个电影节，站在了大大小小的领奖台上。

有了一定名气，商业活动也纷纷来到她面前，就算不作为，靠着年轻和红利，吃几年也是没有问题的。

她尝试过复制自己，但这条路惨败了。

《宫锁沉香》里的沉香；

《同桌的你》里的周小栀；

《倾城之泪》中的骨癌少女；

甚至和另一位谋女郎倪妮，一起拍了《奇门遁甲》。

以上角色都是常规化角色，是类型化角色，有成熟的表演技巧就可以支撑的角色，但周冬雨失败了——

• 机械化地记台词、走位、一秒哭出来又收声这种技巧式的“演技”，完全不适合她。

走年龄偏低，性格趋同，糖水甜笑，校园玛丽苏，周冬雨没走下去，时代真的变了，观众不需要那么多霸道总裁帮承包鱼塘的楚楚可怜女孩了。

转机在2014年，那一年，她遇到了《心花路放》。

周冬雨以破釜沉舟的心态，变身为单纯无知的洗头小妹周丽娟，演绎了一位杀马特非主流少女。

这个角色是她自己向导演宁浩要的，刚开始直接被拒绝了。

“我难过了4个小时”。后来当试戏电话突然打来时，周冬雨开心得疯了一样，来不及告诉经纪人，直接自己开着车就过去了。

一到片场，导演让她用方言骂人，她用河北话骂了几句，有点别扭，觉得自己可能真的不太行。结果等了两天，宁浩勉强跟她说，要不就你演吧。

没人觉得有“乖乖女”标签的周冬雨能把这个角色演出花儿来，但周冬雨的确在周丽娟身上找到了共鸣，她们都活在自己的奇思妙想的世界里，天真也疯狂。

她设计了这个角色黄色染发的爆炸头，性格有些中二和急躁，还有些笨拙，她甚至还在电影里临时给自己加了一段脱衣服的戏，这一幕后来成为该片的经典镜头。

这一次的赞誉让周冬雨开窍了，她突然意识到，演员要留下作品，是一定要用心去寻找，能打动自己的角色，要有自我表达的渴望，用激情和心血去浇灌的。

从2016年开始，周冬雨的作品题材和数量以及质量上都有了明显的进步和多元化。

终于，她遇到曾国祥，遇到《七月与安生》。她这些年的努力、摸索、积累，和张艺谋点评里的“灵性”，彻底爆发了。

经典的浴室撕逼戏，她最开始气势汹汹，也最早败下阵来，眼里的熄灭，与其说认输，不如说空洞。

人物内心的破碎、疲倦，表面不在乎下掩盖的荒凉，被拿捏得死死的。一个仰头落泪，都让人心疼。

另一个是安生在医院得知七月的死讯，被要求家属签字——她含着泪冷笑，拒绝相信，努力稳定自己，大概是冻住了一秒，然后情绪开始汹涌地奔来。

编剧史航对这场戏里的周冬雨青睐有加：“她的那种脆弱，像小狗似的一点点在讨好。她对自己的美丽不自知，但是对人间的冷暖早早地知道了。”

郝蕾看过之后也评价周冬雨：“小姑娘已经完全明白表演是怎么回事了。”

周冬雨捧回了第53届台湾电影金马奖最佳女主角的奖杯，在奖项上已经甩出了同期小花很大一段距离了，那一年的周冬雨只有24岁。

在《喜欢你》里，跟金城武这样的大帅哥搭戏的，本来是长腿大胸的设定，先天条件完全不符合的周冬雨，生生用自己的表演方式，把这个女孩变成直觉和赤诚的结合体。

重头告白戏，金城武终于把“喜欢你”说出了口，命令周冬雨开门。按剧本，周冬雨把门打开，熊抱金城武。

结果周冬雨临时加戏，不开门，使出吃奶的劲儿冲金城武发出灵魂拷问：“我性不性感？”金城武被她弄得原地懵逼。

“我是不是世界上最性感的人？”周冬雨又问一遍，拉包包过来挡住胸口，V领露出的胸一马平川。

金城武结结巴巴地表示：“你是最最最，普普通通性感的人。”这种即兴，是创作的真诚。

这一切到了《少年的你》，27岁的周冬雨，演17岁未成年受校园霸凌的高中生，是她迄今为止最令人惊艳和感动的角色，也是最大的挑战。

在片场，曾国祥反反复复强调：“我不要周冬雨，我要陈念。”

周冬雨剪了寸头，全程素颜，经受住了大屏幕的残酷青春考验。

和之前电视剧《麻雀》里模式化的“黄鸭式哭泣”相比，4年后的周冬雨的含恨落泪，可以说服每一个观众为她揪心。

演技终于成为一件类似本能反应的事儿，在周冬雨身上成立了，当一些小花们在时尚活动里为番位你争我抢的时候，她直接用电影奖项证明了自己。

像周冬雨这样在业内踏实成为真正有实力的90后、00后女演员的不止她一个。

杨紫，用十年时间让观众忘记了当年的邻家妹妹小雪。

19岁，她选择了出演孔笙导演、豆瓣评分曾经高达9.4分的《战长沙》。

角色，是和几乎大自己一辈的霍建华组CP的胡湘湘，从懵懂少女一直演到端庄人妇。

剧中有一幕场景是因为战争和家人信息隔绝，后来得知全家都已遇难的湘湘，从一开始的不敢置信，到最后歇斯底里的崩溃，让人动容。

杨紫的共情能力在《战长沙》中只是初露锋芒。

到了时装剧《欢乐颂》，又把一个傻女孩“邱莹莹”送进公众视野。

形象是什么？对于专业演员来说，只有“为贴近角色做出的努力”，不存在所谓“扮丑”。

邱莹莹是个一根筋，不太聪明，见识也不够多的平凡女孩，让无数人看到了刚出社会时笨拙的自己。

心里藏不住事情，最喜欢哭了，而最适合她的哭法，自然是嚎啕大哭。

但杨紫的嚎啕大哭，也是有层次的。

你看她逻辑混乱又气又急的大哭：

带着喜剧元素的吃货大哭：

被男朋友以“处女情结”伤害，说不出话，只顾着用手顺胸口的绝望痛哭：

后来，杨紫凭借《欢乐颂》获得第23届上海电视节白玉兰奖最佳女配角奖提名，第29届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖提名，算得上实至名归。

国产古装剧能不能行？能。在《天乩之白蛇传说》中，杨紫背靠绿幕，无实物表演歇斯底里、掏心掏肺、毫无保留的哭戏这一场景让她上了热搜。

00后演员文淇，凭借在《血观音》中出色的表演，斩获了第54届金马奖最佳女配角，她是金马奖五十多年以来年龄最小的女配角。

她当年不过十四岁的年纪，却表现出了远超乎年龄的绝佳演技，将一个表面人畜无害，内心却阴郁、压抑、堕落的豆蔻少女，演得让人不寒而栗。

在电影里，棠真是一个心理阴暗、扭曲的小孩。被视为棠家继承人的她，从小就要学会各种政治勾搭和手段，斡旋于各种政客之中。

她亲生母亲想带她逃离的时候，她眼里是不屑。母亲是天真的那个，棠真反而更现实，她的内心，只有与年龄不符的无情。

被自己一直“幻想”的“爱人”强奸之后，棠真没有哭，而是露出心如死灰的笑容。那一个笑容，象征她所有少女梦的消失殆尽。

值得一提的是，金马奖最佳女配角并不是对她全部的肯定，她还凭电影《嘉年华》获得那一届金马奖最佳女主角的提名。

在这部关注女童性侵害的电影里，文淇扮演的旅馆服务员“小米”，摇摆在帮助女孩们的良心和对自己失去工作的担心之间。

实际上，在演《嘉年华》时，文淇才十二岁，却需要演出十五六岁打工妹似懂非懂的状态，在自保和良心之间挣扎。

为了能准确把握好角色，文淇还特地到南方旅馆里学习打扫卫生，体验服务员生活。

小米是一个很懂人情世故、擅长察言观色的女生，但是她也有顽强的生命力，故事最后，她决定逃离，眼神里的坚定成为这部电影最有力量的一幕。

陈凯歌在《演员请就位》里也说，文淇是天赋型演员，拍片第一条的感觉就对。但仅仅只是有天赋吗？文淇说：“后天的努力非常重要。”

还有我们熟知的张子枫，童星出道的她，从6岁开始到现在已经演了17部电视剧和19部电影。

她是一个很有信念感的演员。

八岁的时候，拍《唐山大地震》时，她是整部电影的“戏眼”。

在电影里，小方登夹在废墟里，听到妈妈说要救弟弟时，流下的那一滴泪，也滴在所有观众的心头。

当时在拍摄过程中，张子枫一直被压在石板下，满身灰尘，嘴巴贴地，但她从来没有哭闹过。

长大后回忆起来说，自己当时年纪小演得可都是真感情。

直到后来长大了，在演戏方面慢慢积累了一定经验，她才学会更多的思考和控制。

不然我们也看不到她在《唐人街探案》中那诡异一笑了。

陈思诚说过，张子枫最好的一点，是她虽然拍过很多戏，但没有“油气”。

她一直保留着一个从出道开始就养成的好习惯，坚持写人物小传。

她有空还会去逛街，她逛街就是观察生活中的人是怎样的。

拍《小别离》的时候，当时现场有一个空书房，每拍完一场戏，张子枫就要去那里消化当天的拍摄内容和情绪。

她今年拿了上海电影节大众传媒最受欢迎女主角，也高分考进电影学院，算得上同龄人的前辈，但她说，每天都担心自己日后不会表演，对自己目前的表演持有焦虑感。

90后、00后女演员们已经拼命在走演技路线，拿电影奖项了，另一方面，顶流的85后花旦，却还在不断重复自己。

杨幂这个要成为“人民的女演员”的明星，这些年依然在努力维持她的“少女感”。

在类型片的道路上，她越发坚定的单一：古装偶像剧与都市偶像剧。角色的同质化，在她的演绎下，很难有差别。

比如，你能看出下面这两张剧照，哪一张是她演的盲人吗？

比如，不看服化道，你能分辨得出哪个是扶摇？哪个是司音吗？

比如，在《绣春刀2》中她扮演的北斋有一个这样的表情，你能猜出她是什么心情吗？

再来欣赏一下杨幂在各个影视剧里的同款哭戏。

经典代表作《小时代》

《翻译官》

《逆时营救》

《我是证人》

这些年，“杨幂唯一扮丑”的文艺电影《宝贝儿》，尽管妆容扮丑，也演绎了边缘人，但从状态到台词，的确暴露了演技的短板。

有一场戏是派出所释放了江萌和小军，两人走出了拘留室。

杨幂就这样平静、不谙世事一样地走着。

我们再来看看90后演员李鸿其饰演的小军，嘴巴张张合合，眼神躲躲闪闪，收着下巴，也是没有台词，但让观众感受到了第一次进拘留所的紧张。

听到警察宣布“你们可以走了”，李鸿其松了口气，神态和肢体语言马上放松，杨幂的状态基本是毫无变化。

李少红在点评杨幂在《红楼梦》中的演技时，只说到了一个词，“程序化表演”。

杨幂的好朋友Angelababy，在2017中国电影新力量论坛上说过“做演员的初心就是想做一个值得被人尊重的演员，是有几个被观众喜爱的作品和角色”。

但凌云壮志之后，我们看到的，是抠图剧《孤芳不自赏》。

是哭戏“全靠药水”。

以及极具个人特色的强烈瞪眼。

很多人都说《摩天大楼》里AB的演技不错，但是，消耗了那么多年的观众耐心，不是一部作品，可以找回信任。

今天，90后和00后不约而同在做一件事，让当初的“流量为王”，逐渐回到了表演专业本身，用作品、凭实力说话，因为这一代年轻观众，信息量大，观片量多，越来越难对付了。

而85后的花旦们，幸运地吃到了当年的流量红利，面对更残酷的生存法则，她们要去适应，需要更多毅力和决心。

逆水行舟不进则退，娱乐圈某个意义算溢出价值最大的职场，但也是最残酷的职场，想要在新人辈出的修罗场，一直有自己的位置，靠喊口号，靠走最轻松的路重复自己，以及抱怨“市场留给中年女演员的空间越来越小”，是远远不够的啊。