话剧《孔子》，因宏阔而深刻

作者：李康宁

孔子诞辰日，话剧《孔子》在山东省会大剧院成功首演。现场的掌声，不仅送给辛劳的幕后主创团队、全体演职人员，更呈给2500多年前，那位为追求“大道”锲而不舍的圣人。

他所倡导的仁爱、礼义、忠恕、德行，始终左右着我们的思维和行止；而他本身所具备的智慧、勇毅、诚信、正直，又展现了人性中光辉的一面。时光荏苒，儒家精神的温暖，远远不止于春秋。

张继钢导演作品——话剧《孔子》，既非史实的机械搬运，又不是抽象的凭空臆造。他大胆地采用了象征与解构的手法，从多个视角阐释了孔子其人其思想的伟大之处。这部剧中，既无宫斗亦无言情，并没有处心积虑地营造出什么“爆点”来取悦观众。剧中的矛盾冲突，只是依于人物各自的理想而存在，双方各行其是，甚至对与错的标准都很模糊。无论是孔子与阳货，还是孔子与南子，甚或是孔子团队与那些路人的分歧，都是离开了琐碎细节的，温和厚重的对峙，是迎合现实与追求理想的选择性差异。

这种处理方式，突破了惯常的戏剧思维。试想一下，当你立于高山，视线所及都是光阴奔涌，蔓草荒丘，谁还会在意虫豸与蝼蚁之争呢？假如，过多地把精力放到孔子的生平细节之上，那么无论表演如何精致，总会让人感到局促偏狭。

所以，我们有幸看到了这样一部让人耳目一新的《孔子》。

这部剧把视野拉长，砸碎了时空带来的拘泥不适。风采照人的司马迁进入剧中，完成了后世人对孔子的观照；同时，孔子与年少时的自己、与漫天星空的对话，又让主人公从剧中走出，游弋于亘古长流的时光之河，一直漂泊到当代人面前。而支撑这样强大的跨越转换，也许只有用吟诵、长歌来表述心迹。这，也是话剧《孔子》具备诗剧风格的原因。因为这部戏太宏阔，太强大，多是时代的呼喊与生命的叩问，容不得那些呻吟梦呓式的表白。

当然，这种意境上的宏阔，并不代表忽略细节。相反，张继钢导演正是用他数十年的艺术修为，去雕刻每一个细部，加上创新的音乐、服装、舞美、灯光等配合，更让整个舞台处处都有闪亮的惊喜。所谓“大匠运斤”，有不破不立的胆量，也有纤毫毕现的细致，话剧《孔子》正是如此。

这部戏曾经五易其稿，历尽曲折，今日方才面世。通过这部大剧，时人看孔子，有了更深刻的理解。圣人之“多难”，为后世人树立了一座思想丰碑；艺术家的自我“磨难”，对于观众而言，正是一种幸运。（李康宁）