成龙电影A计划第四期开启电影人的“传承之路”

犀牛娱乐原创

文｜小福 编辑｜朴芳

一个公认的观点是，唯有让更多优秀青年影人进入行业，源源不断地为行业注入新血液。中国电影才能走的更高、更远。

为此，近几年来，有越来越多的电影人开始积极投身进青年电影人扶持活动中来。

2020年，已经是成龙电影A计划立项以来的第五个年头。疫情当下，中国电影行业步入了一个相对艰难的时刻，而在这样特殊的时间节点，更体现出了为中国影人、中国青年影人做一些事情的重要性。

“这个行业是要滚动的，多让一些人才进入这个行业，这个行业才能越来越好。”在接受犀牛娱乐专访时，成龙电影A计划第四期项目评审团导师田羽生导演说道。

9月27日，犀牛娱乐来到山东青岛，与众多影人们一同见证了2020成龙电影A计划第四期的开营仪式。与往年一样，这一期的成龙电影A计划也邀请到了众多资深影人。

在首日的论坛活动中，唐季礼、丁晟、田羽生、贾志杰、姚婷婷、申奥、何钧等多位导演、制片人、编剧齐聚一堂，面向青年影人畅谈创作经验。活跃的交流气氛与融洽的创作氛围，将上半年市场停摆留下的阴霾一扫而光。

A计划第四期

不变的初衷与更多的扶持

今年是成龙电影A计划首次落地青岛。作为2020青岛影博会的官方活动之一，第四期成龙电影A计划“青年电影项目支持计划”将携手青岛灵山湾影视共同为各位优秀青年电影人搭建交流学习以及合作共赢平台，带领学员一同感受影博会独具时代化、网络化、科技化的影视氛围。

继前三期特训营聚焦的编剧、特效、动作电影后，这一次，成龙电影A计划第四期将主题对准了具备类型化、创新力的项目。

本期成龙电影A计划将通过项目征集+导师课堂+拍摄工作坊+创投会+后续项目孵化的创新形式，整合行业资源，发掘优秀电影行业青年人才，搭建中国影人之间沟通交流与学习的桥梁，对具有类型化与创新性的电影项目孵化实行全方位的助力加持。

值得一提的是，今年成龙电影A计划特别增设了“短片拍摄工作坊”单元，旨在为青年电影人提供和成熟电影导演们线下实战学习的机会。

在犀牛娱乐看来，这样形式多元的集中性交流扶持活动，正是当下中国电影行业所缺乏的。在其他同类活动中，大多是简化为项目征集、创投、孵化三个阶段，反而缺少了最核心的新老影人交流与线下实战学习。这样一来，对于很多新导演而言，该走的弯路还是会走。

而成龙电影A计划，则能够通过这种面对面的交流指导，及时、直接地为青年导演提供建议。这不仅能够为青年导演的下一阶段创作提供重要助力，更代表着新老影人之间的传承。

在本期A计划征集到的来自307组团队/个人的超过五百个项目中，最终由项目评审团甄选出了八部类型各异的入围项目。

活动中，和成龙合作三十载的老搭档，也是本次成龙电影A计划项目评审团主席唐季礼导演，在开幕致辞环节透露了他选择项目的标准。

首先，创意、题材要出众；其次，观众可看，可看的概念能是过审，我们不能天马行空地去想，很有创意，但是最后是不切实际是过不了审的；第三，画面可拍；第四就是我们的投资成本可控。这是新电影人要予以理解的。

在他看来，作品就是一个新电影人最好的名片，“如果你有一个作品，有15、20分钟，也许30分钟，这个不需要说任何的话，一看就知道你的水平在哪里，是你这个入行的入场券。”

第四期成龙电影A计划“短片拍摄工作坊”导师团主席丁晟导演也为学员们分享了自己的经历。

“我最初是从拍摄短片，开始一步一步的成长，中间得到过很多人的帮助，特别是成龙大哥，有好多好朋友还看过我记的一些笔记，这是我的方式。我希望我真诚的拿出我全部的本事，让学员们能够感觉到很实在的帮助，”丁晟导演坦言。

真正的好电影

是艺术与商业的融合

类型电影，可以说占据着商业电影市场的最主要地位。相较其他题材的项目，模式、框架相对固定的类型电影创作门槛更低。因此，在青年导演步入电影行业初期，很多人都会选择一部类型电影来作为“敲门砖”。

但如何才能够拍出一部具有创新性的类型电影？在接受犀牛娱乐专访时，评审团评委田羽生导演认为，从题材层面来看，目前市面上的类型元素已经非常完善了，现在考验导演的更多是类型融合能力。

“就跟做菜一样，它的调料只有这么多，盐、味精、酱油、醋、糖就这几样。你怎么调各种比例调在里面，做出一道属于你独特味道的东西，这才能看出一个导演的能力。”

他建议青年导演要从自己熟悉的故事下手。“如果不熟悉，就要钻进去，去体验生活。只有真实的故事才最能够打动人。”

在田羽生导演看来，没有什么比剧本更重要的敲门砖。一个吸引人的故事，比什么都重要。

不过，在更多时候，很多青年电影人更愿意将他们的处女作留给一次自我表达的机会。这种时候就需要在“自我表达”与“类型片”之中做出权衡。

导师论坛活动中，唐季礼导演说出了他的观点。“如果是在这次A计划中，因为有基金的支持和身边人的帮助，那青年导演就可以去拍一个富有自己的个性的故事。这是一张名片，让别人认识你、关注你，进而才能走进下一阶段。”

但成熟导演不然。众所周知，在现在的中国电影市场，众多的银幕需要与之匹配的高昂宣传成本，这势必需要权衡回本。在院线讲的就是能不能收回利润和成本，这其中甚至无关艺术，只有商业。

“我觉得先解决商业如何把成本收回来，能够让投资方获利，我们再好好讲我们的艺术，你的作品没有艺术水平在里面，他也不可能关注任何。”

“艺术和商业必须要结合，”唐季礼导演道。

对此，导师团成员姚婷婷导演也表示非常认同。作为一名青年导演，姚婷婷自己也经历过这个变化的过程。

“我自己的第一个作品，本质上还是一个挺文艺的片子，那时候对类型概念不是那么清晰；第二部我经历了一次真正的类型创作，还经历了观众测评，而且那个场面极其惨烈。我们会把观众拉到小黑屋里，由主持人挨个提问，我和所有的资方的老板，宣发的坐在屋里看，我坐他们的前面，观众每说出来不好的点，我的后背真的是万箭穿心，非常的刺激。”

不过，在经历了两部作品的创作后，姚婷婷感觉到“无论是对于类型片的定义，还是作为年轻创作者，怎么跟观众进行交流，我觉得是增长了很多的经验。”正像几位导演所说的，归根结底，导演的成长就是逐渐学会在艺术与商业间平衡的过程。

最后，田羽生导演通过犀牛娱乐向众多青年电影人送出寄语，他认为青年电影人一定要珍惜自己的爱好，能将爱好和梦想变成自己能干的工作是一件很幸运的事，他也希望他们能坚持下去。但更重要的还有两点，就是要写好一个剧本，再学会听劝。

成功路上，本就没有捷径，唯一的诀窍，就是“好剧本、好作品能打动所有人”。

发掘类型片人才

为电影行业造血

近年来，国内涌现了以FIRST青年电影展、CFDG中国青年电影导演扶持计划（青葱计划）为代表的众多扶持青年导演的活动、计划，成龙电影A计划是其中为数不多的倾向扶持类型化和创新性的项目的公益扶持计划，这也决定了它的特殊性与不可替代性。

相较市面上大多扶持文艺类作品的活动，独树一帜的成龙电影A计划更加贴近市场，并且在田羽生导演看来，拍一部成熟的商业类型片，本就比拍文艺片更难。“你要找很多共鸣的东西，你要让所有人都喜欢，这是非常困难的。因此我觉得成龙大哥能够做这件事很了不起。”

据悉，本期成龙电影A计划中首次引入了导师亲自实地指导创作的模式，将针对不同类型项目进行差异化的拍摄指导。

本期的成龙电影A计划创投单元携手青岛影视博览会“灵山湾创投”板块合作举办。在9月28日举办的创投活动中，几位成龙电影A计划的创投点评嘉宾对八部入选的作品进行了一一点评。而贯穿了整个活动的主题，就是如何拍出真实，如何用虚构的故事打动人心。

创投点评嘉宾张大军认为，“我们做电影核心是以假动真，我们所有的电影都是无中生有，但是让观众信以为真。”因此，青年电影人要有意识地形成自己的电影观，在有限的电影容量中，完成自己的核心目标。

一部成熟的类型片，其实要做的就是“以假乱真”，让观众通过虚构的故事信以为真。“电影是个触动人心的事儿，但是你得知道人心在哪才行。”张大军道。

而像一些根据真实事件改编的故事而言，申奥导演也进行了补充，“别人是怎么把一个虚构的事情做真，而我们是如何把一个真的故事做戏剧性。”

目前，本期成龙电影A计划的相关活动仍在进行中。

对于电影行业，2020年是特殊的一年。突如其来的疫情，让市场停摆半年之久，但这同时也给予了众多创作者进行思考积累的理由和时间。

一些本就不该属于行业的人，成为被大浪淘走的浊水，而真正的创作者，获得的总会比失去更多。

田羽生导演向我们直言：“尽管本次活动名为‘整装，再出发’，但在我看来，我们一直在路上，我们本来就没有停下。”

后疫情时代中国电影不仅要按下启动键，更要按下创新键。而此次举办的成龙电影A计划，就像是资深影人与青年影人之间的一座传承的桥梁。尽管只能有少数作品得到扶持，但其背后的意义，却是整个行业都需要的。

正如成龙大哥所说的，“我们的支持或许是有限的，但希望带给大家的鼓励是无限的。”

在接下来的“短片拍摄工作坊”单元中，八位青年影人学员还将在导师的指导下创作出他们的短片作品。最终会带来怎样的视觉呈现，让我们拭目以待。