要不是张国荣把影帝输给谢君豪，我真不知道中国还有这么牛的港片

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一个电影剧组，却藏着一个“小社会”。

最有话语权的是导演，毕竟人家是整部电影的灵魂；

最赚钱的是主演，腕儿大一点的主演能把一部电影三分之一的预算装进钱包里；

最清闲的是监制，想干的话就在导演身后把把关，嫌麻烦直接挂个名收钱就完事。

最出力不讨好的就是编剧。

按理说，编剧的重要性不次于导演和主演，但论收益却和人家差着十万八千里，费脑子的活都是编剧的，最后别人吃了肉，编剧只能喝点汤，搞不好还会被观众“寄刀片”。

在皮哥看来，中国电影发展了这么多年，为何依然停留在一个讲不好故事的阶段，归根结底就是编剧的地位太低，有实力的作者不愿意趟这趟浑水，名气一般的就在这个圈子里混口饭吃，反正编剧行业的天花板就那么高，整个圈子固步自封，大家的进取心也没那么强。

其实不仅仅在中国，编剧受到的不公正待遇在全世界不少地方都是个问题。

1997年香港上映了一部电影《南海十三郎》，影片讲的就是一个编剧的传奇而又悲壮的一生。皮哥今天就借这部电影，谈谈中国编剧行业之殇。

01、

《南海十三郎》豆瓣评分高达9.2分，是港片中口碑最好的一部，甚至没有之一，堪称香港版的《霸王别姬》。

本片的主演谢君豪在1997年凭借本片力压张国荣获得某知名电影节影帝，当年很多哥哥的粉丝为他喊冤，但你如果看了本片，就会发现谢君豪实至名归，他将人物的癫狂与苦楚演绎得入木三分。

其实谢君豪和张国荣外形相似，本片中他饰演的角色和张国荣在《霸王别姬》里的陈蝶衣一样，都是“不疯魔不成活“的戏痴，观看本片一大乐趣就是欣赏谢君豪的表演。

本片另一位主演是吴绮莉，她更被人熟知的身份是小龙女的母亲，当年亚姐出身的她一见成龙误终身，早早放弃了自己的演艺生涯让人叹息，不过十几年后她接受采访时表示从不后悔自己的选择。本片中她风姿绰约，我们或许多少能理解龙叔为何当年拜倒在她的石榴裙下，犯了全天下男人都会犯的错。

本片中还有一位演员是黄霑，没错，就是写出《沧海一声笑》的那位词坛泰斗，他在片中演了一个小角色。

《南海十三郎》之所以能吸引到黄霑这样的泰斗客串，就在于它的题材是关于一名编剧，从名满天下到沦落街头，整个故事让人唏嘘，影片最后打出了字幕：“献给全港编剧共勉”，像是一句鼓励，更像是一句安慰。

02、

十三郎是抗战前最著名的粤剧编剧，他出生于20世纪初的广州南海，是江太史公的第十三子，从小生活优裕，频繁出入于名流场所。

一次偶然的机会他结识了上海千金莉莉（吴绮莉饰）并对她一见钟情，十三郎跟随她来到上海，两人的感情无疾而终，十三郎为爱穷困潦倒。

十三郎铩羽而归，他已被学校除名，无所事事的他就去看戏，从此一发不可收，一步步成为金牌编剧，人送绰号“南海十三郎”。

巅峰期的十三郎出口成章，他可以同时创作几部戏剧，他在那里即兴唱词，底下抄写员写字的速度都跟不上他创作的速度。

十三郎身边有个小弟叫唐涤生，比他小7岁，唐被他的创作才华深深折服，十三郎叫唐端来一杯茶，往里面吐了口唾沫，对他说，喝下这杯茶才收他这个徒弟，求师若渴的唐竟鼓足勇气要喝下这杯茶，十三郎制止了他，告诉他这是对他的考验，两人就此结下了延续一生的师生之谊。

抗战爆发，十三郎和唐涤生就此一别，唐去了香港闯荡，他接过师父的衣钵，成为了战后最著名的粤剧编剧，而十三郎被命运捉弄，从巅峰开始坠落。

十三郎是著名的爱国编剧，曾去江西给前线战士写剧慰问，他受不了同行的媚俗之作，和人大打出手；别人胡乱篡改他的剧本，要演一出“宝莲灯禽兽版”，十三郎当众掀桌，怒骂没人有资格修改他的剧本。

渐渐地，没人再找十三郎写剧本，他在街头重逢了初恋莉莉，对方已经嫁给了有钱人，爱情事业两空，十三郎郁郁寡欢，跳了火车摔成了脑震荡，精神也开始失常。

十三郎辗转来到香港，以乞讨为生，他过去的剧团老板薛老五热心接济他，但他已经彻底疯了。

之后，他和当年的徒弟唐涤生重逢，师徒二人，一个是名声显赫的编剧，一个是沦落街头的乞丐，命运的无常让人唏嘘。

疯癫的十三郎赶去剧院给徒弟捧场，尚未见面唐涤生就在台后突发疾病离世，十三郎悲痛不已。

十三郎晚年去寺庙修行，意外得知在特殊年代自己父亲饿死、家道衰落的事，他自己也形容枯槁，最后光着脚惨死街头。

本片中十三郎的故事是通过说书人讲述的，更多了一份“人生如戏”的意味，我们熟悉的《烈日灼心》也采用了这种手法，不过里面的说书人和影片故事是割裂的，而《南海十三郎》里的说书人当年和十三郎一起行乞，他是故事讲述人，也是戏中人，它讲述的故事代入感更强，更能引发观众共鸣。

本片的片尾堪称精妙。

别人问说书人和十三郎是什么关系，说书人回答：这不过是一个潦倒的编剧讲述另一个潦倒编剧的故事。

这句回答很扣题，南海十三郎的遭遇不只是一个天才怀才不遇的故事，它是整个社会编剧不受重视的缩影，这句回答瞬间让这部影片余音绕梁。

03、

在港片辉煌的时代，很多编剧都是出类拔萃，他们笔下的人物要么充满侠义气质，要么饱含家国情怀。

比如“香江四大才子”倪匡，是著名导演张彻的御用编剧，他写过的作品有《独臂刀》、《大刺客》、《刺马》等，部部是精品，故事中的英雄志气、江湖侠义精神令人触动，他也和张彻互相成就，他本人也获得了2012年金像奖终身成就奖。

但随着时代发展，商业片的市场地位越来越高，一部电影的话语权也逐渐向导演和主演倾斜。在这样的环境下，更多的编剧选择一有机会就自己做导演，他们在逐渐适应市场的同时，也尽可能注入人文内涵，以保留自身作品风格。

比如我们熟悉的王家卫，就是在80年代初期从编剧做起，写了《小狐仙》、《我要金龟婿》等作品，不温不火，直到写完《江湖龙虎斗》才得到邓光荣的赏识，开始了真正的导演生涯。他之后的大部分作品都是自己编剧，一部作品一拍就是很长时间，很多精品就是这么一步步磨出来的。

比如王晶，虽然顶着“烂片之王”的帽子，但他也是一名出色的编剧。

他毕业于香港中文大学的中国文学系，宏大历史背景他能驾驭，无厘头片段他又能变着花样玩出娱乐性，写的台词还能贴合演员表演风格，最具代表性的就是周星驰饰演的韦小宝。即使写的都是以赚钱为目的的商业片，但从台词中还是能感受到王晶本人难以遮掩的才气。

还有徐克，虽不是编剧出身，但在成名后他开始更多参与到剧本创作中，创意前卫，叙事风格多变，他的武侠片因此得以自成一派，剧本中的人文思想放眼香港影坛也鲜有对手。

以《黄飞鸿》为例，他在电影中创造了十三姨这个角色，并把她作为黄飞鸿感知西方文化的窗口，融会贯通的同时，也引申对民族现状的思考：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪”、“如果这世上真有金山，这些洋船为什么要来我们的港口？也许我们已经站在金山上了”，这些台词都能看出徐克对于历史的深刻见解，也能引领观众思考，这些也才是这部电影的核心内涵。

这些名编名导各显才华，合力铸就了香港电影鼎盛时期的百花齐放，可惜随着他们老去，港片也愈渐式微，香港编剧人才也日渐凋零。

04、

我们的邻居韩国，他们的创作模式尤其值得我们思考。

在韩国，编剧的地位特别高，电视剧创作中尤为如此，导演不能擅自修改编剧的剧本，演员随意修改台词也是越界的行为，很多韩剧是一边拍一边播，有的演员得罪了编剧，直接就会被编剧“写死”。

很多韩剧都是编剧责任制，投资人是看编剧投资的，有的名编剧甚至有选择导演和演员的权利，这些在中国几乎不敢想象。

▲韩国顶级编剧：朴智恩

而在韩国电影的创作生态中，编剧的名字则“少见”了很多，因为一切都是围绕导演转，导演是绝对核心。

但导演本身也需要具备剧本创作能力，换句话说，导演和编剧往往是“捆绑”在一起的，导演要想作品受到同行和市场认可，就得自己先把剧本打磨好。

尤其对于一个韩国新导演而言，这种“自编”能力更为重要，如果处女作的剧本不是自己写的，会被圈内同行“鄙视”，有这样的“先天劣势”，想要在电影界有所发展自然也就难上加难。

在这样的行业“规范”下，绝大部分韩国导演往往编剧、执导一肩挑，他们会自己精心构筑剧本，在角色、情节编排上也拥有绝对的话语权，写出的故事也确保能忠实于个人内心。

比如奉俊昊，从出道起他的所有电影作品都是亲自编写剧本，一部《汉江怪物》的剧本他可以雕琢3年，而其《杀人回忆》、《母亲》、《寄生虫》等作品在体现导演功力的同时，也彰显了其编剧才华。

正因为对编剧这一职能的重视，韩国才能拍出那么有生活气的韩剧，能拍出那么多直戳社会黑暗面的好电影。

05、

放眼内地，目前编剧的绝大部分工作都是根据制片方构建的大纲将剧本成型，自己可发挥的空间寥寥，地位自然也不言而喻。

影视剧也不再犀利取材、独立思考，而是越来越“取巧”，一味地迎合市场，观众爱看什么，故事里就加入什么。

比如在近几年大热的都市剧《欢乐颂》、《都挺好》、《安家》中，你都能看到旧时代家庭重男轻女的情节设计，虽然能靠着剧情冲突拉动收视率，但从电视剧和编剧行业的发展角度看，极不良性。

十三郎这种宁死不肯向世俗妥协的编剧精神，似乎仍是“死路一条”，要想活下去，就得“媚俗”。

其实在上世纪，内地编剧的地位和话语权还是值得肯定的。

如果翻看那时候的华语佳片，会发现一个共同特点——不少作品都是改编自小说，且小说作者本人会亲自进组参与编剧。

比如莫言、刘恒、王朔、刘震云的一系列小说，他们的原著小说保证了电影讲好故事的基础，拍摄时他们亲任编剧也确保了电影剧情不脱离原著精神，导演只需负责影像化即可。

当然合作的导演也足够尊重、认可、倚重他们，他们也能和导演互相成就，最终共同造就华语影坛的辉煌。

可惜随着这代作家老去，编剧行业的困局就暴露无遗。

张艺谋近年来也频频被质疑“讲不好故事”，在去年的平遥电影展上他也谈到了这一话题，清醒地表示当下中国电影市场最大问题是缺少好编剧，“没有好剧本，根本无法动手”。

如今演艺圈依旧盛行将热门小说IP影视化，乍看之下是优良传统，但掌控这一切的已经变成了商业资本，编剧和演员都是提线木偶，小说原作者面对着生产流水线也只能无奈观望，寄希望于资本“用点心”。

比如紫金陈被问到如何看待自己的小说被改编，他这样回答：我的小说只是毛坯房，现在人家如何装修我说了不算。

比如我们熟悉的天下霸唱和南派三叔，他们的《鬼吹灯》和《盗墓笔记》都被拿去拍成了电影，可是他们在拍摄中的话语权几乎为零，最终造成两个IP诞生出的作品良莠不齐。

还有刘慈欣，科幻界绝对的大牛，可是他的小说卖给了电影公司，他本人也只能干看着别人“糟践”，一部《三体》拍成电影彻底被毁，都没和观众见面就胎死腹中。最后网飞找到了刘慈欣去拍《三体》剧集，大刘好歹在外国人那里找回了创作者的尊严。

说了这么多，其实要提高编剧的地位就两点，一是涨薪，二是给予足够的话语权。

只是这两项权力不是心平气和谈出来的，而是得靠拳头、靠呐喊，靠无数像南海十三郎这样的血肉之躯抗争得来的。

谁愿意做那个吃螃蟹的人？谁愿意做那个出力不讨好的人？谁愿意丢掉笔真正站出来发声？这是需要很大勇气的，这条路任重而道远。

最后作为一名文字工作者，皮哥希望中国的编剧像中国的导演和主演一样被人记住，对那些还在默默码字的编剧们说一声：辛苦啦！

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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