影视剧「魔改」背后，真是编剧的责任吗？

策划 | 郭帖

编辑 | 孤鸽

这几个月，因为各种IP改编作品引起的争议，编剧成为了风口浪尖上的人物。

8月，《琉璃》被质疑「魔改」原著人设，编剧发6000多字长文回应，详细解释自己塑造人物的合理性。9月，《皓衣行》编剧否认「魔改」剧本，称并没有为女主加戏。

而《杀破狼》编剧则被扒出在微博小号吐槽自己的剧本遭到大改，「请大家以后不要再骂编剧了，毕竟编剧对内容没有决定权」，也掀起全网热议。

杀破狼编剧小号吐槽

作为IP影视化改编的操刀者，编剧承载着「尊重原著」的期待，却往往无法逃过「魔改」「注水」等抨击。

在一部IP影视化改编过程中，他们究竟扮演了怎样的角色？

带着网友吐槽的各种话题，《博客天下》采访了多位参与知名IP改编的编剧，讲述IP改编浪潮下，他们的职业生涯。

改编IP：吃力不讨好

IP改编一开始就与原著作者关系不大。因为一旦版权卖出去，作者就「消失」了，甚至会好几年，直到剧开播时才被剧方搬出来宣传是「忠于原著」。

作为多部IP改编剧的编剧，李石和张鱼都很少与原著作者打交道。他们最多不过是互相加个微信，彼此客套几句。

极少数情况，原作者也会出现在剧本会议上，但并不是重要人物。

重要人物是制片方、投资方、平台方——编剧将按照他们的意见，将原小说改编成符合市场口味且能够顺利拍摄播出的影视作品。

IP改编的影视剧，往往会产生一种矛盾：在前期创作过程中，影视公司主导了剧本创作，参考标准是那些市场上受欢迎的影视作品，而在后期宣传时，又强调尊重原著，以吸引书粉，令不少上钩者直呼上当。

以最令网友头疼的「耽改剧」增加女角色戏份为例。小说连载可以专注垂直群体，但投资巨大的影视剧，则需要扩大受众群体才能保证盈利，而要想获得更大的收视市场，就得有女性角色

所以，编剧在进行创作时，投资方会要求增加女性戏份，再加上过审方面的考虑，那么就得在「尊重原著」与「影视需求」之间作出平衡。

对于编剧来说，IP改编是一份「吃力不讨好」的活。经历过多部知名IP影视改编后，张鱼深感编剧在其中的无奈：「所有的风光不在你身上，改不好你是被骂的，改好了那是原作者的。」

2018年，《青年报》的某篇报道写道：「随着网络小说IP改编的兴起，编剧差不多都快成为一个职业的改编者——自身没有太多原创力，只能根据原著小说的灵感来发挥一下。」

其实在这之前，编剧市场已发生了变化。大量缺乏专业性的外来资本涌入影视行业，原创剧本难以证明自身的商业价值，而小说IP有实打实的粉丝数、阅读量数据，成为是否值得投资的依据。

自IP改编之风兴起后，常见的影视项目流程是：影视公司先去找IP作者，签约作品，然后手持IP寻觅投资方，待投资方基本敲定，再去找编剧团队。

在编剧进行改编过程中，影视公司、投资方、平台方、拍摄团队挨个给编剧提修改意见。

结果是，编剧由昔日影视行业公认的「一度创作」者，逐渐沦落为改编IP的「二度创作」者，进而一步步丧失更多话语权。

在这种迷信IP的市场氛围中，张鱼接过一个有意思的活：某位编剧本来在写一个原创剧本，但委托有网文写作经验的她把剧本改成小说，连载在网文平台上。

通过这个方式，原创剧本改头换面成了IP剧，更方便卖给影视公司。

按张鱼估计，目前市场上，原创剧本可能只有10%，甚至更低。而这10%的份额还是属于知名编剧的——因为只有自带流量的大编剧，才能将原创剧本卖出去。

「我现在回想起来，其实IP改编可能是整个编剧行业的一个弯路。」李石如此总结。

「注水」易，署名难

对于编剧来说，修改剧本不能按次数算，得按年算。

张鱼曾经历过某个IP改编项目，持续了数年，最后却流产了，她至今印象深刻。

该小说IP本身是现代题材，讲述人与（成精）宠物之间的爱情故事。初稿中，她已将其改编成了一个能够过审的都市故事，但投资方老板看完剧本突然感觉，「要加点悬疑元素」。

接下来是职场、奇幻、高科技……老板每拍一次脑袋，编剧们就要全剧本大改一次，过程持续了几年，大家都濒临崩溃。

最终，项目流产，编剧团队至今没拿到尾款。而流产项目追不到稿酬，也是编剧行业的普遍现象。

在一部IP改编剧本的创作过程中，编剧会面对影视公司、投资方、平台方、拍摄团队（包括艺人）等多方的剧本修改需求。任意一方拍脑袋的决定，都可能导致全剧本伤筋动骨，甚至推翻重来。

「改改改」，是所有编剧的噩梦。

如果是在创作前期提出的修改需求，编剧会在满足各位甲方需求的情况下，尽量保证剧本质量。最怕某些修改意见，偏偏在后期才提出来。

有一次，张鱼在剧本已定稿，演员选定，等待开机时，突然收到指令：给女三加戏。此时，整个剧情主线已定，她只能绞尽脑汁，每集给女三加两场不痛不痒的生活戏——网友俗称「注水」。

「你以为编剧想注水？你不改，人家不满意、不通过、不给钱，我们编剧敢反对吗？」

网友恨「注水」，编剧更恨。「注水」除了伤脑筋、伤质量外，更重要的，还是变相的「压榨稿酬」。

编剧按剧本集数计算稿酬，但一集有多少量却是个模糊概念。张鱼经常遇到这种事：「签了一部30集的剧，然后他们不断要求注水，最终剧本拍完播出来是40多集，但稿酬还是按30集算。」

为了避免这种情况，有些底气足的编剧开始要求在合同中注明「稿酬按最终播出集数计算」。但对于行业内的大多数编剧来说，只能无奈接受，不可能跟甲方「爸爸」叫板。

面对各种无休止的改稿需求，不断延长的项目周期，许多编剧在项目中途或主动或被动「离开」。

一个项目运行过程中，换了几轮编剧团队是常事，而每一轮编剧团队中，实际参与创作的人可能多达十几个——这些人中，只有极少数最终参与者，可以获得编剧署名。

李石在戏文专业读书时，便和同学们一起给别人当没有署名的「代笔」编剧。但他自己做了制片人后，又要求自己的项目编剧，必须要有已播出的署名作品。

为什么？因为在目前的编剧市场上，署名是一系列能力的象征：除了编剧能力，还有对制片流程的熟悉度，百折不挠的改稿能力，八面玲珑的沟通能力，配合到底的合作精神......

今年四月，《成化十四年》初稿编剧发声要求署名事件，一度在业内引起轩然大波。有关「编剧署名」内幕，已经有过许多揭露与争论。

编剧署名纠纷层出不穷

业内绝大多数编剧，都是从「抢手」「代笔」起步，偶尔能在「策划」「助理」栏署上一个名字，要是能署名「编剧」，堪比练习生奋斗多年终于出道。

在如今的编剧市场上，「给你署名」甚至成为一种压价方式，因为有无数年轻编剧，迫切期盼着一个署名的机会。

郑恺谈编剧圈现象

这一乱象的本质，是广大编剧话语权的丧失。反过来，这些「沉默者」为了自己的生存，又会对影视行业造成深远影响。

在大量项目夭折、尾款难清、署名难给的现状下，编剧往往会选择一种策略——手上同时接多个项目，以保证有稳定的进账，也会提高有署名播出作品的概率。

张鱼很崇拜著名剧作家刘和平，「人家一个剧本要打磨好几年，不让改、没人能改。」可是当今市场，她自己只有同时接2、3个剧本才能保证温饱，专心打磨一个剧本的梦想太遥远。

更现实的梦想，是手上正进行的项目，有一个能顺利开机播出，结清尾款，拿到编剧署名。

跟组编剧的噩梦

一个项目好不容易开机了，迎接编剧的是最后一道坎：跟组。

许多编剧都拒绝跟组。有些大编剧，会派一个徒弟去跟组。有些编剧，干脆拒绝跟组，让剧组另请「高明」。愿意接手这份活的，往往是些没名气、没地位、为了钱没办法的新编剧。

造成这种局面的原因，是因为跟组编剧特别辛苦，往往需要熬夜工作满足各种剧本修改需求。

张鱼曾被师傅派去剧组，期间，她一天最多睡3、4个小时。晚上闭眼前，听导演的剧本修改要求；通宵或早上一睁眼，开始疯狂改稿。

情况好，今天改出来的剧本，明后两天拍。情况不好，当场改出来的剧本，演员当场背，剧组当场拍。

而结合现场情况，又有很多地方需要修改。

场景变动是一大因素。例如张鱼的剧本里，原本有一片大海，许多故事在海上发生，然而因为各种原因，剧组拍摄时没有「大海」，于是相关情节统统一起删光，临时换成其他剧情。

拍摄周期变动也是一大因素。李石遇到过一个剧组，原定拍摄周期五个月，男主角却只有三个月档期，日夜赶拍累病了，制片人让他删戏，但又不想浪费重金搭建的场景，他便找了个借口让男主消失，叫配角去了。

有些时候，导演、演员会对剧本产生「新的想法」。李石在片场跟组时，遇到不少要根据演员个人特质修改剧本的情况，为了呈现好的效果，编剧们又得临时改剧本。

当然，还有一种极端情况，当剧组开机时，剧本还尚未写完。此时，编剧苦，演员苦，大家得一起连轴转。这样的戏出来，观众估计也挺苦的。

理想情况下，跟组编剧对剧本改动10%左右。但很多情况下，剧本改动高达60%-70%。当然，忙得睡不了觉的跟组编剧，很少再询问「总编剧」对连夜改出来的剧本的意见。

面对这种行业乱象，张鱼有时会想，如果自己的师傅在场，是否能够凭借业内知名编剧的名头，多一些话语权和影响力，少一点无理修改。

但换个角度看，既然跟组编剧往往都是「徒弟」，是否也是某种「默许」呢？

在接受采访前，张鱼刚结束某著名IP影视剧的跟组生活。

那个剧组中，男主角自带了一名资深编剧，专门负责他的剧本。因为该编剧属于明星团队的人，与其他编剧吃住皆不在一处，从开机到结束，两方从未说过一句话。

张鱼只知道男主的戏被那个编剧大幅度修改，以确保他的角色大放异彩，剩下其余的戏，导演会通知她该怎么改。

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当问到：「不知道男主剧本是什么样的，那其他部分怎么改？不怕有冲突吗？」她说：「导演让咋改咋改，就这样吧。」

历经各方修改意见、折腾剧本多年后，好在项目终于拍了，尘埃落定。但剧尚未播出，即使身为编剧，她也并不知道最终的故事是什么模样。