说唱节目扎堆，《说唱新世代》为什么能一枝独秀？B站真出息了

在中国，说唱作为亚文化，之前一直生活在地下，充其量只是一群喜欢说唱的人自娱自乐的娱乐活动。随着说唱类综艺的崛起，说唱逐渐走出地下，成了资本追逐的对象。

到了2020年夏天，说唱节目呈井喷之势，三档说唱节目史无前例的前后脚播出，誓要一决雌雄，分出个高下，很明显，说唱这个蛋糕，不能一家独大了，大家得分一分。

正当爱奇艺的《中国新说唱》和芒果台的《说唱听我的》激战正酣时，B站加入了战局，邀请了前《极限挑战》导演严敏之后，B站制作了自己的首档大型音乐综艺节目《说唱新世代》，没错，节目名称的五个字有三个字和《中国新说唱》相同，用意不言自明。

本来大家并不看好《说唱新世代》，毕竟这是B站的综艺首秀，有名气的说唱选手也被瓜分殆尽，赛制玩出花的可能性也微乎其微。不成想B站人狠话不多，用实际行动打了所有人的脸，节目播出至今，豆瓣评分高达8.9分，播放量也是水涨船高，节目热搜不断，成功从其他两档说唱节目夹缝中生存并突围，做到了名利双丰收。

《说唱新世代》之所以成功，和赛制、选手乃至节目的口号紧密相关。

说唱节目的赛制大同小异，一般就是选手或者选手组成的团体之间互相battle，导师根据选手的表现决定选手的去留。

但《说唱新世代》不一样，虽然也是选手之间的比拼，虽然导师也可以评判选手的表现，但最终决定选手去留的，是一种类似于比特币的虚拟币，叫做“哔特币‘，哪个选手没有了哔特币，便会离开比赛，相反，如果选手哔特币多，他便可以一直走下去。

这种设定像一个生存游戏，大家来到一个完全陌生的地方，靠自己的说唱能力来争夺“哔特币”，优胜劣汰，胜者为王。

说到选手，《说唱新世代》的选手不一样。像《中国新说唱》这样的说唱节目，选手大多都是各大厂牌的知名说唱歌手，有的甚至已经发过专辑，舞台表现已经十分成熟。但《说唱新世代》独辟蹊径，选手基本都是素人，职业五花八门，装扮也不像说唱歌手，没有大金链子和脏辫，选手之间没有beef，更谈不上互相diss。

但就是这样的选手，让观众第一次觉得自己和说唱歌手一样，自己也有成为说唱明星的可能，代入感被无限增强。

作为一种起源于街头的黑人文化，说唱最初的内容十分少儿不宜，一般都是暴力或者互相diss，美国的匪帮说唱便是其中代表，这种说唱总是给人一种老子天下最强的感觉，受众比较狭窄，很多观众对说唱也有偏见。

但《说唱新世代》提出了一个口号叫做”万物皆可说唱“，这样就扩大了说唱的内容选择，内容不再是脏话和互相的diss，而是用说唱说出自己心里的话，做到真正的爱与和平，这一点就比其他说唱节目赢出一大截。

时代在发展，其实在说唱发源地的美国，说唱文化已悄然发生改变，曾经的匪帮说唱早已消失不见，充满暴力和脏话的歌曲也不再是主流，取而代之的是旋律说唱，听众耳朵的愉悦程度被放在了第一位，各大排行榜的说唱歌曲便是这种类型。

说唱作为一种文化形式，它其实是根植于现实社会的，旧的说唱土壤已经不复存在，现在人的生活也没那么多需要diss的。而《说唱新世代》的创作者们正是看到了这种趋势，做出了这档打破偏见的节目。

正如《说唱新世代》节目的名字一样，这是做给”新世代“的说唱节目，新一代的观众对于说唱或者音乐的态度是更加悦耳，歌词更贴近现实生活，而不再是恩恩怨怨，或者背负一些时代的东西。出现更多像《说唱新世代》这样的节目，观众有更多的选择，着实是一件很幸福的事情。文/杨东晓