谁还敢说拍网剧丢脸？

开播豆瓣开画8.8，全集释出后到今天已经飚到9.1，肉眼可见的高开高走——

作为迷雾剧场收官之作，《沉默的真相》（下文简称《沉真》）的口碑走势稳住了大盘。

这一年多不断定档改档似乎也没有磨掉大家的追剧热情，说明我们对好剧还是有饥渴症的。

国产剧鉴赏就看前20分钟，《沉真》的开局势头很虎，和《隐秘》一样，首先把观众期待值拉到满格，直接告诉你结果，再用倒叙来展开故事。

从江阳的行李箱开始，开场节奏就很抓人，十分钟全程高能地交代完地铁抛尸案。宁理老师饰演的刑辩律师张超作为杀人嫌犯被控制，秒承认作案事实，而受害者江阳是他的学生，一个因为行贿受贿和搞不正当男女关系蹲过监狱的前检察官。

人物关系和背景交代得明明白白后，故事急转直下，张超在法庭上突然翻供，用不在场证明否认了杀人指控。

自此，案情reset，青年教师侯贵平的十年冤案浮出水面，主角阵营登场开启正片内容。

悬疑题材看编剧改编功力以及导演讲好故事的能力，这部剧的节奏控制确实很绝，三线并行，信息量多而不乱，叙事风格精简清爽，对我这种看悬疑智商必掉线的观众来说很友好。

不影响观剧体验的前提下，帮大家划重点剧中的三条故事线：

1，2000年，侯贵平支教时发现女学生被性侵；

2，2003年，江阳决定为侯贵平洗刷冤案；

3，2020年，严良看到江阳案和侯贵平案的关联，展开调查。

这是个主角阵营接力寻找真相的故事，由于时空交错，很考验剪辑功力，但引起极度舒适的转场过渡完全解决了大家会看得云里雾里的问题。

剧中两大男主——廖凡饰演的严良和江阳在不同时空同时被追踪，飙车后这个隔空对视让人一阵鸡皮疙瘩：

为了降噪降低杂乱感，这部剧走高效叙事，三条线每次的同框画面都很燃。

技巧上太会搞，故事内核还原——写实，敢拍，也最大程度唤醒了大家的追剧共感。

一开始大家只想着紫金陈的作品播出即胜利，但我们看了一圈原著粉的评论，小说里的片段在剧中都有保留。即便没看过原著，也不难发现大部分台词都没有弯弯绕绕，反而在很直白地勾勒现实。

对媒体和地方公检法的讽刺是真的虎。

恶性事件出来的时候，抢新闻比和警方沟通重要——

一开始江阳想要拿到旧案卷宗重新调查翻案时，这段对话也值得玩味，这些拎出来的台词只是本剧大量隐喻中的一隅。

从目前的口碑反馈来看，《沉真》的剧情质量超出了大家的预期，为国产网剧又添了一束高光。

而好作品和好角色能够成就演员的底层逻辑，也再一次被验证。

作为本剧唯一有流量属性的演员，白宇交出了一份超出预期的答卷。

江阳身上浓郁的悲剧色彩很好哭，这个角色为了追求正义到最后热血凉透，还搭进去了自己的一辈子。而每一集江阳用尽全力接近真相却又无法让真相说话的绝望感，又加速了人物的悲剧命运。对观众来说，这是人物发展轨迹的巨大落差带来的情绪煽动力。

前期的江阳事业爱情双收，意气风发少年郎对这个世界的认知都是纯白底色，至少在他周围都是美好的东西，我们能看到他的眼底是有光的。

侯贵平的案子是人物悲剧的开始，江阳一开始很犹豫，这种普通人面对「事儿」的挣扎感也是人物立起来的第一步。但善良、选择相信、对正义的追求，是江阳的人性底色，所以一条路走到了黑。

这个角色跨度很大，经历的变故和遭受的折磨太多，离了婚，被陷害坐牢，后面又查出癌症，稳坐史上最惨男主角。需要有丰富的情绪层次区分，并且人物状态在不同的周期、面对不同的人时大不同，对演员表演上的要求很高。

我们看演员随着角色发展贡献出的表演高光：

不看动图细品演员对角色的情绪把握，和评论区的观感差不多，在我看来这可能是白宇过往角色里最有发挥空间和厚度的一个。

看了他在采访中的角色复盘，这部剧拍摄期间，演员本人为了贴近江阳的痛苦和压抑感，坚持闭关锁国，不外出不社交，躲在房间里等情绪自己过来，很痛苦的一点是角色状态捕捉到了，出戏也很难。但这是演员自己琢磨的一套理解角色的方式，毕竟表演不能只靠感觉，还是需要技巧来平衡。

事实证明，投资回报率也达到了理想效果。

虽然《沉真》比起此前囊括了亲子关系和原生家庭讨论的《隐秘》，欠缺了一些话题度和社交热度，但口碑小爆毋庸置疑。

剧中打出了表演惊喜感的演员，在好作品的成就之下，能吃到后续红利同样毋庸置疑。

至少看短期收益，江阳这个角色帮白宇完成了一次表演功底的内化升级，作者紫金陈在微博直抒胸臆表达了对角色厚重的喜爱。我觉得往后演员本身的流量属性只会越来越弱化。

虽说把白宇放到流量演员里其实不太公平，但口碑网剧的成功模式，确实能给其他带有流量属性or转型期演员一些选片思路与方向。

挑项目不是一个人能拍板的事儿，需要演员自身挑好戏、做正确决策的决心，以及团队能真正冷静分析市场现状，大不了做经验复制。

其实本周期的悬疑系列已经在反复验证这个问题。

《摩天大楼》里，ab一个特出三番角色，前段时间的口碑评价基本吊打了她过往所有作品，木头美人不执意去做一番女主，大众接受度显然变高了，甚至被夸演技。看，选对了作品真比演100部《创业时代》要强得多。

鹿晗先后上了两部网剧，前面《穿越火线》里角色混不吝的北京小爷气质很适合他，作品本身超出了及格线很多，连带角色也收获好评；后面《在劫难逃》搭档的是王千源和吴越，其实这样看，演员配比和《沉真》也差不多。剧中，鹿晗挑战的是反角，演了一个从来没摸过的盲区，但呈现的效果意外好，能让观众看到反差。

这只是一个缓冲，我觉得艺人团队看到了口碑红利，之后接戏还能往这个思路上靠，群嘲解封也不是什么奥数题。

路人真的不会带饭圈思维的，对他们来说，作品好就是好，不好就是不好。

早点认识到真正让剧出圈靠的是路人盘这个道理，大多数在线演员也不至于走这么多自我折损的弯路。

作品好了，大家才能分吃红利。

国产精品短剧慢慢打出了市场区分度和竞争力，即便是网剧，质量也吊打动辄50~60集体量的上星剧。

算上这部，本周期的国产高光作可以说是大丰收。

除了《隐秘》，《在劫难逃》和《摩天大楼》，还有聚焦独立女性与家庭关系探讨，长驱直入无情戳开婚姻阴暗面的《白色月光》。

之后题材如果越来越宽泛，市场也会越来越细分化，先抓小圈层观众，再用话题突破圈层打开热度，倒也不失为一种出圈方式。

并且，因为口碑不断破局，能够聚集到的阵容也在升级。

这两年最大的感受就是，电影咖和电视剧咖并没有不可逾越的鸿沟，它们之间的界限感在被弱化，小众文艺片演员、影帝影后级演员也能接网剧。

以往，一个影视剧项目的评估体系里，能不能上星位于前列，首播平台和轮播平台都是各方拿到台面上battle的筹码，上星剧的收视也是演员实绩PK的资本。大流量演员去接网剧，有被饭圈（对家）群嘲的风险。

没记错的话，当初白宇接下这个角色的时候，并没有被看好——小众题材，网剧，二番，无论从哪个维度来看，都算不上什么好饼。

频繁接触网剧项目这种事，到了社交舆论场就是「糊穿地心」、「被电视圈退货」、「沦为网剧咖」，更别说电影咖下凡，基本会被盖章要恰饭和自降逼格。

沦为网剧咖，这个「沦为」就很灵性。

就像秦昊在采访中说过，自己接网剧的通稿新闻被大学同学看到之后，对方还专门打电话过来表示难以置信。当初廖凡接这部剧的时候，大家的反应就跟秦昊接《沙海》和《隐秘》是一样的。然而廖凡老师把严良这个粗放型人物演出了恰到好处的松弛感，它不香吗？

事实证明，本子过硬的网剧项目也能掀起不小的水花，在盘点同周期好作品的时候，大家不会刻意区分到底是网播还是上星。

实力演员在网剧里搞拼盘大甩卖的模式，我们观众完全吃得下这一套，而且他们杂念少干活多。

“演员需不需要粉丝争番位？”——

从这个角度来看，留给好演员的选片空间也更宽泛了。

相反的，热衷雷剧的演员生存空间会越来越狭窄。

我觉得这是好事，往后大家接剧不被客观因素干扰，也不容易错过好剧本和好角色。

最后我们例行拷问——

国产高光越来越多了，雷剧的活路还剩几何？