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9月12日，电影《如剧如戏》在各大平台正式上映，讲述了两代人一起为了弘扬越剧相互鼓励并为之奋斗的故事。

还未开播之前，这部剧就曾在网上备受大众期待，因为我们国家一级演员、喜剧大师巩汉林老师参与演出。

谁知一播，大众唏嘘一片，纷纷对巩汉林老师表示遗憾和失望。

有人批评片子太烂，巩汉林打着老戏骨名号赚烂钱，吃相难看：

有人责怪巩汉林为了捞金不爱惜羽毛，自我降格，让人心寒：

我看完了整部电影，觉得巩汉林老师实在是无辜。

《如剧如戏》之所以是烂片，最主要原因还是在于故事缺乏内核支撑，人物和剧情完全浮于表面，细节转变经不起任何推敲。

最让人诟病的是，明明是打着为观众展现戏曲艺术真正魅力所在的旗号，最后呈现的却是鸡汤味十足的追梦人生。

至于巩汉林老师的演技？——一如既往地好，每个表情都是戏。

但没办法，演员再好的演技，也经不起烂剧本的摧毁。

至于那些理直气壮指责巩汉林接戏不看剧本，为了捞钱毁名声的网友，我只有一句话——何不食肉糜？

是人都要讨生活，儿子事业无成的巩汉林老师也不例外。

演员无非是一个职业，有戏可选、有人邀请是幸运。可在流量为王的时代， 老戏骨的现实情况是——剧本少、演配角、低片酬。

而且这是一段紧紧相扣的闭环。

娱乐圈有个大家心照不宣的“潜规则”——年龄限制。

除了少数文学作品改编的影视，市场上几乎没有人创作以中年老演员为主要人物的剧本，也就导致了老戏骨的戏份只能是配角。

而且娱乐圈年龄与片酬倒挂：年龄越大，片酬越低。

大家还记得“抬头纹都是戏”的金士杰老师吗？

在电影《胜者为王》里，金士杰饰演了一位慈爱的父亲，在结尾用一段影帝级别的表演，把这部彻头彻尾的烂片提到了5.7分的及格线。

网友留言表示：“这部片看金士杰一个人就值了。”

但翻一翻金士杰的履历，你会发现他几乎没有在荧幕里做过主角，也因此被人称为“客串大王”。

哪部剧需要他，他就往哪里跑。

有人对此表示悲哀，觉得他演了太多烂片。

金士杰没有避讳这点，他坦然表示：“人在江湖，总要讨生活。”

可能很多人不知道，金士杰老师在57岁才结婚，孩子到现在也才12岁而已。作为丈夫和父亲，养家糊口的压力并不小。

再加上大家都知道，流量明星和老戏骨在一部戏里的片酬，夸张到可以有百倍差异。

但金士杰也有一个原则——“电影里的美感不能被推翻，剧本可以烂，自己的表演绝不能烂。”

这是他在生活面前，最后的底线了。

跟金士杰有相同困境，在“生活”和“口碑”中夹缝生存的，还有戏骨张颂文。

今年六月，张颂文因在《隐秘的角落》中，饰演张朝阳爸爸而火爆全网。

演员光鲜亮丽，他却过着底层生活。

曾三年里没人找他拍戏，只能自己主动去求人、见组，被人羞辱的狗血淋头还要毕恭毕敬离开。

曾经十年里，年薪不超过2万。接到戏不敢跟人谈片酬，怕得罪对方最后无戏可演。

出道二十多年，别说北京一套房，就算是老家韶关的房，他也买不起。

曾有人问他，如果有部戏你很讨厌，但能给你很多钱，你愿意吗？

他非常肯定地回答：“拍，一定拍。”

因为这笔钱可以给他短暂的自由，让他自己选戏。

张颂文的妥协，在一群演戏靠抠图就能风生水起，日赚斗金的流量演员中，显得格外悲壮。

当然，也有不向市场低头，恪守个人底线的老戏骨。

比如陈道明。

陈道明拍戏非常坚持自己的原则，三种戏不拍。第一种是宣传不正风气的，第二种是没有正确历史观的夸张剧，第三种是场景粗造滥制的。

精益求精的结局是什么呢？——无戏可拍。

大家可以仔细回想一下，上一次看陈道明主演的剧，除了2019年的《庆余年》，还有什么？

如果非要追溯，那就是五年前张艺谋导演的《归来》，六年前他饰演刘邦的《楚汉传奇》。

你看，即便陈道明最终活成了演艺圈的传奇，市场也没有对他额外宽容。

关于老戏骨在娱乐圈的窘境，有个采访印象我很深。

2019年，濮存昕和胡军主演的话剧《哈姆雷特》，在北京举行最后一场演出。

表演结束后，记者采访他：“您未来是想一直做舞台剧，不拍电影了吗？”

濮存昕连忙否认三连：“我没机会的， 娱乐市场没有我的活。”

寥寥几句话，令人无比心酸。

你很难相信，曾经将金鹰奖、金鸡奖、华表奖收入囊中，拥有精湛演技的濮存昕，怎么在荧幕上就没有生存空间了？

难道事实真如李雪健老师所说，观众就这么好坏不分，审美畸形，只愿意为烂片买单吗？

非也。

从大家对老戏骨拍烂戏的惋惜中就能看出，观众对好作品的需求如饥似渴。

是流量明星的狂热粉丝人为操作的假数据（买赞、买水军、买通稿、买热搜、买播放量等），给了购片者、投资人、导演们一种“幻觉”——老戏骨不再被观众需要了。

编剧王海林就对此感慨：

“以前投资人是是煤老板，他们除了要求找女演员以外，不干预我们的创作。

现在的投资人是互联网企业，他有很多他的想法，大数据啊、各种流量、大IP啊，越来越离谱。”

这就是劣币驱逐良币的最终结果——流量决定市场，规则破坏殆尽。

老戏骨的生存空间被压缩得越来越小，为了不被观众遗忘，为了吃上饭，他们只能放下尊严，被迫参与这场流量游戏。

这不止是好演员的悲哀，更是整个行业的悲哀，归根结底会变成观众的悲哀。

但我相信，老戏骨们的春天一定会来。

因为市场需要多元化的题材和作品，近几年以老戏骨为主创的群像戏，不论是流量还是口碑，观众都给出了正面反馈。

反观质量低劣的流量作品，再多小生小花加持，结果也是爆冷，无人买单。

浪潮退出，就知道是在裸泳。

那些吊打流量明星的宝藏老戏骨们，宿命绝不该是拍烂戏。