采访、撰文/法兰西胶片

我们常说，洞察人性阴暗，是导演创作灵感的一道光。

而批判现实，是一个内心强势的导演最大的存在性。

问题来了，作为导演，如果你不喜欢追求那些艰涩的内容，怎么办？

这是很多即将从事导演工作，或已经在该领域摸爬许久的人的困惑。

今天第一导演采访到了导演邓科，他执导的《旗袍美探》刚刚收官，这部轻松愉快的民国时尚情感剧开播以来，单日热度一度冲顶。他的履历，或许能带来不同的视角。

导演邓科

01、极致·先定调

我开始做《旗袍美探》的时候，正好是《绅探》制作接近尾声，当时还没播出。

但看完《美探》剧本，我有个直观的印象，就是这两个项目有天然的不同。

《绅探》追求的还是比较传统的悬疑推理，从剧本就能感到《绅探》必须有电影质感，我们选用的是RAL色调，偏灰和蓝，服装、布景都往那个体系的颜色上去靠，英伦范儿一些。也并不着力人物的情感，喜剧层面也没有。

《绅探》剧照

我试着用《绅探》那套系统来想《美探》，但发觉这思路打不开。因为我自己看完这些推理案件都觉得偏简单，把重点放在探案上，观众不会买账。这也是一开始我最担心的问题。

但后来仔细分析原作，发现原作其实也不是注重探案，而是侧重在女性意识的觉醒上，那我们这个改编就要更注重女性力量和情感的部分。

并且当时已经确定由马伊琍来演，把马伊琍放在严肃推理的画面里，好多东西就会很奇怪。

不对在哪呢？

苏雯丽这个人物从国外留学回来，骨子里是个“ABC”，再加上黄种人的面孔，演员就要往荒诞喜感上演。那种有一些黑色幽默的小夸张，观众会觉得跟TVB有一点点像。

苏雯丽（马伊琍 饰）

因此剧集风格上它也一定是个混搭，我们最终用的是Art Deco风格，那种调调非常多元，包括东西元素、色彩的冲撞，中式旗袍和西式小礼服的混和。

马伊琍、高伟光

我是一定会在拍之前就想到观众的定位的，如果不把这个想清楚的话，你的方向错了，那你就带着所有人往错误的方向上去努力，最后都是白费，这是一个很可怕的事。

这样的定调也造就了观众们津津乐道的点——服化道。

02、订制·服化道

《美探》这整套美学系统，我们前前后后筹备了半年，挺头疼的，它几乎是一个不可能完成的任务。不过从最后整体量级来看，我们效率还是比较高的。

从片名你就知道，旗袍一定是这部戏的标志，我们也把很大一部分预算放在这块，单给苏雯丽一个角色就做了300多套旗袍，三个国内最好的服装厂同时在做我们的衣服。

我们是批量化地把拍摄计划拉好，比如说前一个月，只会用到50套服装，那就重点去攻克前50套服装的制作。

值得一提的还有她的道具，像那辆红色的车，那把金色的手枪，开头下船时的水晶伞。

苏雯丽要带有一些符号特征，作为一个女侦探，家世那么好，她肯定不会用一把普通手枪，它一定是一个特别精致的东西。哪怕她不擅长用枪，但是这个东西是她自己品味的体现。

镀金枪的制作工艺特别难，几乎找遍了全中国所有的道具师，做不出来，逼死道具师了。我们是拍到了中间段，马伊琍才真正拿到那把定制道具枪的，头两场戏，马伊琍用的是一把翻模的塑料枪，我都不敢给特写。

那为什么就不能用塑料的？不行，因为它握在手里是有重量的，放在手包里也会感到沉，这些点点滴滴都会影响演员的表演状态。

还有那把水晶伞，按照剧本，它就是一把普通的伞。但我拿到那把道具伞后，觉得很轻，就跟道具说，你单独订制一把最好的。最后用的水晶头很漂亮、很重，我们选了好久才定下来。

到现场，我把伞一递给马伊琍，说：“来，我们来拍这场戏。”她就下意识地把伞掂量了很久，玩了很久，她说：“做得好好啊。”

她虽然没有特意表扬各个部门，但从这个小小的感受，她的反应，我相信她心里是很舒服的，作为演员，她的角色的每个细节都被重视到了，演的时候才会非常自信，她才会乐于在镜头前展示，将这个道具加进她的表演里。

拍摄的时候，我们都没商量，马伊琍就在和罗探长对话时，很自然优雅地握了一下那个水晶把，我们就加到镜头里去了。这说明苏雯丽第一次遇到罗探长，内心是比较激动的，那个道具也很经拍，所以我们就给了这个特写。

不然的话，摄影师也不愿意拍，画面上说服力不够，我作为导演肯定也不会给这个特写。

这是道具，美术方面呢，我们给苏雯丽搭了一个巨大的“皇宫”，其实横店也有很多现成的民国的景，但我都觉得它们不够气派，最主要的是它没有那个旋转楼梯，因为苏小姐每次接待朋友，或者见到罗探长，还有她的一些爱慕对象的时候，她一定要穿着旗袍，或者洋装，从那个旋转楼梯上走下来。

03、女性·钢铁侠

《美探》这部戏改编的是澳剧，我特意去看了一下原版，发现它不是以探案为主，它是以女性关爱、女性时尚、女性魅力为主的一个剧集。

具体到主角苏雯丽，我们为这个角色做了人物前史，当时是通过角色一些行为细节进行反推，设计出她的父母是外交官。因为那个年代的外交官家庭更有可能接触到一些西方世界的观念。

爸爸是外交官，妈妈是一个对爱情怀着浪漫主义的人，剧本里面有句话提到，说你妈妈不远万里飞到国外追求你的父亲，导致我们现在的亲戚都要隔海相望。

所以苏雯丽从小有那么好的生活环境，没有生存上的压力，更多的是去伸张正义。我一直觉得苏雯丽有一点点像钢铁侠，她通过她的能力去拯救周边的人，也试图在那个年代伸张一些她力所能及的正义。

当时我还跟马伊琍一块儿讨论过一个问题，苏雯丽究竟是一个侦探，还是一个神探，最后我们统一认定她不是一个神探，她并不是像很多男性剧里的侦探那样神，要有很清晰的逻辑，能从很多细节推导出结果，甚至智商远远高于常人，都不是。

导演邓科、马伊琍说戏

马伊琍觉得这样的人不像一个人，她只是一个神，她会离观众很远，我们不想展示那种酷炫的东西给观众。

相反，苏雯丽一定会犯错误，会冒进，而她的缺点，就通过探长来帮她补全。她明知道案发现场这些东西不能动，但她就是忍不住要去拿。

从现在来看，她的缺点都是观众觉得好玩的地方，作嘛，就会很有趣。

那说到女性主义，我作为一个男导演，其实真没有过多去想女权或者女性意识，我主要是实现剧本里的内容，很多关于女性的一些观点或视角，我觉得可能是下意识的判断。

导演邓科

可能就是到了一定程度，我觉得这个角色她就应该用这种方式去呈现，这是我心目中觉得正确的一种做法。但我确实没有特别功利性地去考虑过这些问题。

比方说，有一场戏，是苏雯丽领养的一个女小偷，她下意识地在苏雯丽家偷了东西，后来她很想把这个事情告诉苏小姐。那一刻，苏小姐就没有让她说出来，她刚要说话，就打断了，“好好休息，睡觉吧”。

我能看到的是，这和剧本是有差别的，剧本上就是台词而已，但马伊琍演出了一种关爱，我瞬间就觉得苏雯丽这个人物特别的温暖。

04、前辈·马伊琍

拍《美探》，固然是受马伊琍的吸引，能有机会跟这样的视后合作，我对她是有敬畏心的，在我学习电影的重要阶段，马伊琍的作品一直在影响我，大学时《奋斗》正热播。

拍《美探》的时候，有一天我们在现场准备，我和马伊琍聊天，她穿了一套特别婀娜的旗袍，笑着把自己在电影《找到你》里面的一张剧照给我看，当时她的那个身形，跟她穿完旗袍的形态是两种感觉，还有一点点驼背。

《找到你》剧照，马伊琍饰孙芳

你很难想象她跟现在的苏小姐是同一个演员，这是我很佩服她的点。平常剧组一起吃饭的时候，她会表达对一些事情的观点，算是大家半个精神导师。

为了拍好这部戏，我当时就说要营造一个氛围，这个是我特别喜欢干的事情。当时马伊琍所有的餐食，她每天吃什么，是否有小点心、小水果、小蛋糕，她在化妆间进门的时候是否要有音乐，是否每天有一束鲜花？她的棚内的空调的温度在多少？然后今天出工的时间，收工的时间，所有的细节我们都考虑过了。

我跟我的团队讲，我希望马伊琍从房车上下来的那一瞬间她就是苏雯丽，而不是说我喊“开机，开始”她才是苏雯丽，这种方式持续到整部戏拍完。全剧组的人都很宠爱马伊琍，但这就是角色需要呈现出来的状态。

马伊琍每天从车上一下来就不离开现场了，这其实是非常好的一个品格。每次她换装她都是迅速的跑到位，我用“跑”这个词，一点没骗你，就是跑，她跑到服装间，换完衣服，再跑回现场。她这样一跑，就是对所有工作人员的一个激励。

在这样的前提下，每天没有人会停着歇着，一到点，我们准时收工，然后我们就开始再探讨一下剧本也好，一块儿去喝茶也好，吃饭也好，我们就开始用我们戏外的逻辑去再把苏雯丽带进另一个状态。

其实这部戏拍摄一百零几天，效率这么高，很多时候是靠马伊琍带动的。

05、简单快乐·我的风格

我成长在一个非常幸福美满的家庭环境里，马伊琍看人很准，见我两次面就说：“你是不是家庭特别好啊？”她说我没有什么阴暗的地方。

但我也很调皮，初中叛逆期的时候，经常干坏事，也会打打架，去捉弄一下漂亮女生。我那时候也胖，感觉身体里有无穷无尽的能量，每天都要去嘚瑟一下，但不是小混混的那种调调。

那时学习不是特别好，在班里有时候会被孤立，所以就会经常看书，写写东西。我父亲就特喜欢看书，他很多书就堆在我的房间里，我从小就翻他那些书看，久而久之，就有了一些创作欲和表达欲，我就试着去写写小说，想一想以后该干点什么。

后来发觉，文字的信息传递比较单一，好像影像可以结合文字、图像、音乐各个方面综合去传达一些你想表达的东西，慢慢就喜欢上电影了。我记得当时班上有个女孩，她就考了电影学院，学的美术。那时候我才知道，还有大学是专门教电影的。

导演邓科

但我因为没有艺术类基础，就被刷下来了，没考上北电。传媒大学这边主要看你综合分，我就考上了中传，学电视编导。

上学时看了很多的文艺电影，但就跟我本身性格和观影习惯不太匹配……看着看着还是会喜欢比较轻松娱乐的作品，慢慢我就接受了这个现实。

我比较推崇那些极致的、有动作大场面的片子，像安东尼奥·班德拉斯的《杀人三步曲》。也非常喜欢杜琪峰，他那种宿命感的东西我到现在都非常痴迷，经常会翻出来再研究研究。

《杀人三步曲》

06、处女作·以及未来

在传媒大学时，大家难免都追赶欧洲三大，我第一部长片电影《坏孩子的秋天》就去参加了柏林电影节。

不过拍这部电影的时候我还不是特别成熟，试图用比较严峻的思想去讲述，就有点小孩儿装大人的状态，创作意图不是特别强烈，但拍得还是蛮真挚的。我更想表达的是哥哥跟弟弟，两个弱势群体边缘人的惺惺相惜。

我记得后来在拍《人不彪悍枉少年》的时候也有一些类似的氛围，包括杨夕和李渔家住的那个楼，其实跟《坏孩子的秋天》里那两个男主角住的楼一样，都是那种南方七八十年代的职工楼，我对那个很有情结。

那个时候我也刚来北京没多久，不是那么有安全感，有一些漂泊感，这些情绪也带入了那个片子。只不过到《人不彪悍枉少年》的时候，我有了家庭，有了朋友，更喜欢讲述的是温暖的、美好的一面，我用的是更符合我心境的一种轻喜剧的方式去看待那个环境。

说回来，你问我现在还有没有电影上的表达，我肯定还是有电影情结的，想去表达。只是现在我自己没有特别浓烈的电影上的表达诉求，这个阶段我如果去拍电影，有点为了拍而拍。

我还是想自己再沉淀一下。

拍剧更能让我得到锻炼，因为我一直相信导演还是一个技术工种，你还是得把自己的技术练到一定程度。我觉得自己开窍，就是从2015年之后拍剧开始的，从《我的奇妙男友》开始，我的轻松的风格也形成了，同时我是进入了一个比较工业化、体系化的拍摄方式，长周期有三、四个月的这样的一个工作，在这个工作里面，你要真正带一个团队，和他们生活、相处。

《我的奇妙男友》

之后的《我女朋友的男朋友》更荒诞一点，色彩更丰富一点。所以到《旗袍美探》才有了一些底气，它和《我女朋友的男朋友》在色彩的运用、转场方式上有一些相似，只不过那个剧更偏二次元。

到了《柒个我》的时候，我就开始关注市场了，就会在想究竟我的观众是谁？他们的点在哪儿？但当你关注市场之后，你也不能完全跟着市场走，更不能投机，所以到《人不彪悍枉少年》我就还是想说有一个自我的表达，做了一些生活体验。到《绅探》是尝试了一下电影化的叙事，现在拍的《赘婿》都在延续这些经验。

可能未来的这几年，剧还是更适合我的表达，包括我对角色的喜爱，包括一些轻松的、阳光的东西，剧是最好的呈现方式。我如果用语言来讲述我的心境和下部戏想干什么，好像有点苍白，你可以等《赘婿》播出的时候看看，那里面有一些我对我自己的发问。

如果有机会，自己也有体力，市场也认，那拍剧应该会是一辈子的工作吧。

我会一直去拍。