“角色红人不红”？演员任素汐，你值得更红

1905电影网专稿 在刚落下帷幕的长春电影节上，评委们把最佳女主角颁给了《半个喜剧》中的任素汐。

颁奖词是说，演员任素汐的表演，个性鲜明，洒脱流畅，爆发与控制力尤为精彩，细节的表现大胆，生动，赋予角色真诚可信的现实感。

对于这样的荣誉和评语，相信不会有人表示异议。 殊不知，这位被观众和媒体无数次夸过，“坐着就可以拿影后”的女演员，才真正意义上获得了她的第一座电影类最佳女演员的奖杯。而今年刚好是她进入电影圈的第五年。从《驴得水》开始，再到即将上映的《通往春天的列车》，任素汐的每一步都走得很稳。

不管电影本身质量如何，任素汐的演技一定会被夸奖。但很奇怪，她始终没有迎来自己的大红大火。提及她的名字，有的人可能还要反应一下，但看到这张脸的时候，必定都能瞬间想到她的电影作品。虽然很多人总是拿她在节目上被剪辑的说辞，来误读她的“没戏演”，但仔细研究，她在拍或者待映的作品并不少，只是差了一部大制作的女主作品。当然，在这个市场中，这类电影本身就不多。

不管她是否“人没角色红”，但至少提及她的时候，她只有一个称呼，那就是演员。

01.

在当演员之前，任素汐曾动过导演的念头。在报考中央戏剧学院时，她选择了“导演系的导、表混合班”，理由很简单，不仅能表演，还能做导演。 事与愿违，在校期间，她没有导过一场戏。班上有12个学导演，24个学表演的，她是学导演中的一员，可她又是年纪最小的一个，“我要导戏谁都不听我的，那我就听你们的吧！”于是，她成为同学们的“御用演员”。而《驴得水》的导演周申，正是她当时的老师。

大二的时候，一位师姐因为临时有了其他工作安排，无法参加一部戏剧的演出，大家就拉来了任素汐帮忙。最终也获得了不错的成绩，虽然当时的她并不懂怎么演戏，纯靠那股冲动劲。正是在这种歪打正着的机会下，任素汐渐渐爱上了表演，“在表演中，我经常会被自己的某个瞬间惊讶到。这种瞬间多了，就发现自己变得更加丰富了”。 只要有舞台，她什么都尝试。完全没有对白的“肢体剧”《壹光年》《东游记》，音乐剧《瘾型人》，乃至郭德纲执导的德云社舞台剧《唐伯虎点秋香》，其中都有任素汐的身影。

大小也演了不少的戏剧，但真正让她有了转机的还是2009年。那时候，周申执导的话剧《如果，我不是我》三轮巡演时，原本饰演孙同妈妈角色的演员因故无法出席。于是，任素汐再次成为了“救星”。

当时，她想都没想，就接下了这个角色。但这是一个完全远离她生活的角色，21岁的她，在面对一个“妈妈”时，这种人生阅历的差距，多少让她有些忐忑慌张，上台前也会紧张到手心发汗。当她真正走上舞台的时候，所有的胆怯都瞬间消失，给她带来了足够的信心，也给观众带来了耳目一新的感觉。而这个话剧，正是日后电影《半个喜剧》的前身。

02.

《驴得水》是任素汐的招牌，但在这块招牌之前，还有一部话剧《三人行不行》。如果其他作品只是让她开始享受表演，而这部话剧则是一部让她有了表演自信的作品。

离开中戏的学院派教育体系，在更大的舞台上，她要面对更多的挑战和突破。2011年，她挑大梁，参演了中国台湾著名戏剧人、屏风表演班创始人李国修的话剧《三人行不行》。这部剧不仅要求她一人分饰多角，而且对台词功力的要求非常高，她需要更多的技能，比如曲艺、口技、方言等，并以平均15到20字每秒的速度蹦出一连串台词。

最可怕的是，这部戏连续排演了3周12场，完全没有B角替代。不光考验演技，同时也考验演员的体力。最终，任素汐成功地挑战了这一切。

当然，李国修给任素汐带来的不止是这些，“他告诉我的都是最实在的，不是那种冠冕堂皇的老师对学生讲的东西。”有次在排练厅，她拿了块饼往嘴里塞，李国修调侃她，你的腿那么粗了，还是少吃点吧，不然怎么当菩萨啊。 什么菩萨啊？任素汐以为对方只是单纯地开玩笑。“演员跟菩萨一样，是来渡人的”，然后他拿过了她的饼。 这是属于那一代戏剧人的老派，同样也是对艺术的纯粹。在她的心里，这位恩师也如同她的父亲一般，时刻在点醒着她。

后来李国修突然离世，得知这个消息的时候，任素汐正在侧幕条等着上场。那一瞬间的情绪让她难以面对，拼命忍着不去崩溃痛哭，她觉得自己根本撑不住，但灯光一亮，那场戏还是要演好。因为和李国修的合作，让任素汐对表演看得更加透彻，戏要靠磨。

03.

“你演戏开窍了。”一年后，周申在化妆间找到了她，当时她正在准备其他作品。在得到老师的夸奖下，任素汐似乎又回到了学生时代。没过多久，对方再次找到她，这次不是为了救急，而是为了《驴得水》。在她看来，不管是什么角色，周老师的邀约都可以，毕竟他“比不了解我的人了解我”。

演出起初并不顺利，《驴得水》第一场公演的时候，台下观众和台上演员一样多，但这都不是打击，慢慢地演，慢慢地磨。在最原始的话剧版本里，张一曼也同大家同流合污，任素汐觉得生硬，观众也反映不合逻辑，于是就一点点修正。

有次演完，任素汐沉浸在张一曼的世界里，灯都暗了，她还在舞台边上痴痴傻傻地笑，编剧刘露见了，这才定了张一曼的最终结局。

和张一曼共处的五年里，任素汐和她互相成就。她给一曼写日记，为这个角色梳理了几万字的前世今生。在这个过程中，任素汐正在潜意识地实现了“演员的诞生”。

“任素汐=张一曼”，不管她自己是否认同，在观众和业内心中，这个标签早已被固化。电影版《驴得水》上映之后，任素汐成为了演艺圈的宝藏演员，成为了观众眼里的演技派。 宣传期结束，她还去演了4场话剧版《驴得水》。在那个圈子里，她更受欢迎了，也有不少因为电影而慕名前往的观众。

对于她而言，任素汐，还是那个任素汐，只是工作跨到了另一个环境当中。电影《驴得水》之后的两年，她似乎淡出了电影圈。其实她还是在演话剧，也拍了几部电影，然后把自己放空，总之没有太多的流量宣传。

甚至有别于其他艺人参加活动被各种保姆车、保安照顾着，她反而毫无负担，自行参加《提着心，吊着胆》的首映礼。 当然，并不是说她的生活就一点变化都没有，但仅限于坐地铁或者去超市，偶尔会被人认出来要合照，“但也还好，都是我自己可控范围。”

04.

很少人会说任素汐演技差，因为她更愿意用自己的体验投入进表演，这是一种她的态度，同时也是一个安全区。陈可辛找她拍过戏，但被她拒绝了。理由很简单，那是一个网红角色，离她太远了，整个创作时间也不够，因此她担心演不好，不想耽误人家。看吧，她在享受表演的同时，也有一套自我标准。

或许这套标准更多是来自和过去团队的合作经验。排话剧也好，参演电影也罢，除了给人物写小传之外，她都会花大量时间和自己较真、和团队磨合，投入到角色的设定中。在出演导演饶晓志的话剧《蠢蛋》时，因为她饰演的是高位截瘫患者，她必须坐在轮椅上不动，仅靠头部来完成演出。

为了去相信这个规定情境，她还真去体验了一回全身不动的感觉。“大概一两天，我尝试在凳子上不动，三四个钟头吧，因为不动造成我全身麻了，但是麻了不应该是这个人物的，因为她是没有感觉的，所以我的体验不对，我就放弃，只能放松的让自己在生理上不要动。”这场话剧体验，也有了后续和导演二次合作的作品——电影《无名之辈》。

而和周申、刘露拍《驴得水》和《半个喜剧》时，编剧也仅是写出一个剧本框架，真正的剧本是由演员和他们在“排练”中碰撞产生。尤其是《半个喜剧》，任素汐在正式开拍前，就花了两三个月的时间泡在排练场，和其他演员不断磨合，让自己和角色生活在那个情景里。在她眼里，这个过程就像是在写“人物小传”，甚至比小传还丰富。

而《半个喜剧》中的莫默一角，在任素汐看来，要比张一曼、马嘉旗等角色更难，因为太贴近生活了，完全掺不得一点假。

05.

2018年，为了电影的宣传，一反低调的她，出来参加了两档综艺节目，当时的她也开始希望能通过真人秀，让更多人看见自己的价值。不管节目如何，至少她的表现，确实让很多人看到了她作为演员的价值。

只是再后来，她还是回到了最初的状态，减少了曝光，观众见到她的时候，更多是在大银幕上。最终，任素汐似乎像是回到了最初的状态，演戏成为了她的唯一出口，正如同她对外的身份一样，只是演员，没有添加任何的杂质。当有人再看到她的脸，想到或许依旧更多是她的作品和角色名，可是有关系吗？

套用黄龄在《乘风破浪的姐姐》中的一句狠话，角色红人不红，总比人红角色不红的好多了！