一集开挂，两集就被捧上神坛，牛掰

诺兰的《信条》，无疑是今年最热门的科幻片。

而就在所有科幻迷，都在为它疯狂时。

这部年度期待的科幻大作「悄悄」上线了——

《异星灾变》

Raised by Wolves

没有眼花缭乱的时间线，没有大咖主演。

但是仅一个人，就胜过所有噱头和宣传：

雷德利·斯科特。

老爷子今年已经83岁了。

仍活跃在好莱坞一线，不服不行。

光是看一眼他未来的待拍片目，就已心潮澎湃，一竿子支到了2025年。

对于科幻迷而言，都知道这个名字意味着什么。

《异形》《银翼杀手》《普罗米修斯》《火星救援》《异形：契约》…

他几乎能把每部科幻电影都拍成生涯的代表作。

开创了恐怖元素和科幻题材相结合的新时代。

《异形》剧照

雷德利也被称作「类型片之王」。

跨度之大，涉及之广，令人惊诧。

《美国黑帮》《末路狂花》《火柴人》《角斗士》都是影史经典。

《异星灾变》是雷德利首次执导并担任制片人的美剧。

一开分，豆瓣飙出9.1。

尽管，雷德利曾为Showtime拍摄了剧集《梵蒂冈》。

但因为试播集没有达到预期效果，这个项目被取消了。

所以，《异星灾变》才是真正意义上，雷德利的首部电视剧。

质量到底硬不硬？

鱼叔放几张图你们感受下：

整部剧带有他鲜明的美学风格，视听语言，以及理论深度。

《异星灾变》的原创故事，来自亚伦·格兹考斯基。

他也是维伦纽瓦导演作品《囚徒》的编剧。

前两集，就直接构建出了一个全新的世界。

2145年，波士顿。

地球上爆发了一场人类与人造人的战争。

其本质是宗教之战。

密特拉教的狂热信徒发动战争，想把所有非信徒赶出文明世界。

人造人自然成了主要目标，因为它们都是坚定的无神论者。

战争以某种方式摧毁了地球。

为了逃离，信徒登上了方舟，人造人乘坐飞艇。

各自在太空中寻找新的家园。

浪迹多年后，一对人造人率先在开普勒-22B着陆。

开普勒-22B是一颗距离地球600光年的行星。

2011年被NASA确认为首颗位于宜居带的系外行星。

两个人造人身披八零年代深灰色紧身衣，互相称呼对方为「父亲」和「母亲」。

这里的地表环境，一片苍凉。

黄沙漫天，尘土飞扬。

时而也有云蔼绕山，雪花飘落。

让人联想到《普罗米修斯》开篇的景象：

延绵的群山和辽阔的天空，大地一望无际。

画面的色彩单一，饱和度低。

只有灰暗的棕色，深绿色和灰色。

这又是雷德利在《角斗士》《黑鹰降落》中使用的，阴冷的现实主义风格。

这些具有压迫感的震撼画面，由雷德利的御用摄影师达瑞兹·沃斯基掌镜。

同时还有一种复古未来主义的感觉。

最先进的人工智能技术和最原始的生活条件并存，形成鲜明对比。

父亲和母亲登陆后，选取一片空地，用可膨胀的空心球，支起一个类似帐篷的房屋。

安定下来后，两人没有任何拖延，第一件事就是培育胚胎。

9个月后，六个从地球携带的人类胚胎发育完全。

父亲剪断脐带，将他们从凝胶状的培养液中依次取出。

前面五个都很健康，直到最后一个婴儿，父亲发现他没有生命迹象。

原本父亲要把他分解，趁细胞未劣化前，投喂给其他婴儿。

可母亲舍不得，将他抱在怀里。

而后这个死胎，竟奇迹般地苏醒过来。

为他取名为坎皮恩。

这就是未来人造人繁殖人类的方式。

随着几个婴儿逐渐长大，可以从外观看上分辨出，他们是具有代表性的不同种族儿童。

可在这未知的星球上，两个人造人父母，要养活六个人类儿童，绝非易事。

恶劣的气候环境，危机四伏的生存条件，意外接二连三地发生。

最终六个孩子只剩坎皮恩活了下来。

每次有兄弟姐妹离开，都会让坎皮恩更倾向信仰：

「这世界不在乎我们的幸福，即便我们死去，这世界也不会悲伤。」

而相比于死亡，这才是母亲最担心的事。

她需要持续给坎皮恩灌输无神论者的思想：

「相信幻想，虽然能安慰人心，却也使人软弱。」

如果能在开普勒-22B建立新的文明，母亲希望这种文明一定要相信人类本身，而不要盲从幻想中的神明。

「你是无神论者，爱好和平，要建立科学文明，这是进步的唯一道路。」

这样也能避免类似地球上的战争再次爆发。

所以除了教会坎皮恩生存，还必须阻止他接触宗教。

只是母亲千防万防，也没料到父亲会故意把人类的方舟引到开普勒-22B。

父亲通过飞艇向太空发射信号。

通知人类方舟，这个地方可以落脚。

因为孩子的离去，摧毁了父亲的信心。

父亲担心自己照顾不好仅剩的坎皮恩。

还是应该寻求人类的帮助，把坎皮恩交还给人类养育。

作为坚定的无神论者，母亲认为人类和人造人就是敌人。

这个行为激怒了母亲，体内残暴的那一面显露出来。

甚至动手杀死了父亲。

直到有一天，密特拉教的登陆艇出现在开普勒-22B。

信徒们见到坎皮恩和母亲的第一句话就是：

「你们的信仰是什么？」

信徒们触碰到了母亲的底线，维护了多年的安全环境，眼看就要毁于一旦。

母亲请他们离开，不要干涉自己的生活。

但信徒们却要借宿一晚。

坎皮恩也很热情地请他们留下。

得知坎皮恩的几个兄弟姐妹都死了，这些信徒认为是母亲杀死了他们。

而且母亲是人造人，系统多年后会失灵，所以他们决定把坎皮恩接走。

这是坎皮恩有生以来第一次接触到信徒。

他开始质疑自己的人造人父母。

当天晚上，信徒带着坎皮恩离开，结果被母亲发现。

母亲再次爆发出了可怕的一面。

母亲在空中翱翔，皮肤蜕变成古铜色，张开双臂，身体呈现如救世基督像般的十字形态。

其实母亲的真正身份，是人造人中的唤灵者。

一种被用于大规模屠杀的兵器。

只要母亲发出凄厉的尖叫，就足以直接杀死所有人类。

然后母亲乘坐登陆艇返回密特拉教的方舟。

方舟舱内的工业设计，有几分《2001太空漫游》的感觉。

母亲在方舟内大开杀戒。

如恐怖的猛禽尖叫着，每一个试图阻止她或逃跑的人，都会在眼前炸开。

血溅满屏，所到之处无人生还。

在第一集的末尾，爆发了整部剧的一个小高潮。

离开方舟前，母亲顺手带走了方舟内的一群孩子。

希望他们和坎皮恩一起，组建新的家庭。

最后还给方舟下达了直接冲撞开普勒-22B的命令，想要一举毁掉方舟。

这群来自方舟的人类儿童，始终无法融入这个家庭。

反倒连坎皮恩也被同化，对于人造人是否能抚养人类表示怀疑。

尤其是在见识到了母亲如此骇人的超能力。

相处过程中，他们不断给坎皮恩普及宗教的意义：

「它们不让你信奉索尔神，是因为害怕信仰让你醒悟，害怕信仰赠你力量。」

与此同时，方舟坠毁在开普勒-22B上，仍有一些幸存者活了下来。

这群孩子想要回到人类身边，人类也在寻找着孩子。

在开普勒-22B，围绕着人类与人造人，原教旨主义者和无神论者的较量，又一次不可避免地开始了…

这仅仅只是前两集的信息量。

因为剧中的人造人不是机器，而有着自己的情感和想法。

所以《异星灾变》前面的剧情，都在搭建舞台，为了摆出剧中的几组核心冲突和矛盾——

原始与科幻；末世与创世；人类与人造人。

对后代的教育，应该放任其信仰还是只需要相信科学?

被人造人养大的孩子，能超越人造人的同理心吗?

信徒和无神论者，谁有更有资格来养育第一代原住民？

在这样的博弈过程中，人类和人造人各自探索着人性与非人性的极限。

当然所有冲突核心的焦点，还是关于家庭的本质。

在拍摄《异星灾变》前，雷德利就表示：

「我一直在寻找科幻题材的新视野，同时也提出问题：是什么让我们成为人类？又是什么组成了家庭？」

虽然。

雷德利只执导了《异星灾变》的前两集。

但已然把他科幻电影中那些喜闻乐见的元素全都铺满了——

一个陌生的星球、人造人、潜伏在黑暗中的克苏鲁怪物…

还有最重要的，一位拥有强大力量的女性角色。

雷德利善于在电影塑造女性角色形象。

女性主义也成了他作品诸多标签的一个。

典型的有《异形》中的新时代女性形象——雷普利。

她具备了电影中男性角色所不具有的品质，坚毅、果敢、机智。

《末路狂花》 就更不用说了，本身就是双女主电影。

在《异星灾变》的人造人家庭里，母亲既负责培育生命，也是能力更强大的一方。

而父亲则是普通的服务型人造人，能力有限。

但父亲更加慈爱，与孩子们更加亲近，愿意和孩子们交流。

似乎在扮演着传统人类家庭中「慈母」的角色。

而且，孩子们对母亲的情感，更多的是恐惧。

在本剧探讨的主题上，前两集也涵盖了雷德利作品中熟悉的那几个：

人性的本质、信仰的标志，宗教冲突，以及反乌托邦未来的发展。

就像雷德利的很多电影那样，人造人的出现，并不是为人类服务，而是与人类为敌的。

《异星灾变》不像《银翼杀手》中那样，由人类亲手消灭自己创造的复制人。

反倒是让人造人成为主角。

为了生存和自由，人类需要和自己创造的产物去竞争。

换个角度看，等于是将人上升为「创造者」。

将存在的焦虑和反思，带给每一位观众。

然后从第三集开始。

雷德利将《异星灾变》的导筒，交给了他的儿子卢克·斯科特，以及其他三位导演。

雷德利说自己当时正要去拍一部名为《最后的决斗》的电影，所以不能继续拍下去。

但这个项目是由他的公司 Scott Free 来操盘的。

他很热情地表示，一定还会有第二季。

老爷子都发话了，咱们就拭目以待吧。

只要不烂尾。

《异星灾变》必将继《西部世界》后，HBO的又一个科幻剧标杆。