HAYA乐团改编《千年等一回》：我们不去比了，就是玩儿

澎湃新闻记者 廖阳 实习生 刘丽宁

在《乐队的夏天》第二季，和超级斩合作改编《千年等一回》，是HAYA乐团最放松，玩得最开心的一次。

两位女主唱——黛青塔娜、酸，一个演白蛇，一个演青蛇；马头琴演奏家全胜演呆萌许仙，撑一把伞，遗世独立；五位乐手——宝音、希博、阿勒、文件夹、元帅，演兴风作浪的法海和四小妖。

回想起来，塔娜还是忍不住笑场，“全胜拉完开头那段旋律，没什么事可做，就在最高点，打一把伞站着。那天在小酒店，我们几个人围着一张床讨论这个创意，都笑翻了。”

开心是因为好不容易玩了一把，“整个节目从头到尾在比赛，搞得所有人特别紧张，我们突然想，能不能搞笑一下？我们不去比了，我们就是玩儿。”全胜回忆。

塔娜还记得选歌那天的场景，“她正好穿了一件绿裙子，我正好穿了一件白裙子，我们一看彼此，原来是注定的，很自然分配了角色。酸的硬核嗓音和小青的性格很像，有攻击力、杀伤力，爱恨分明的感觉。”

HAYA乐团

这期节目9月12日播出。这一天，HAYA来到上海，为11月在上海音乐厅的音乐会打前站。在记者的呼声中，他们即兴合奏了一曲，就连音乐厅的柱子，都被他们当成了打击乐器。

全胜希望，精选HAYA在“乐夏”等综艺里最有意思的内容，以及乐团专辑里的经典，用汉语、蒙古语和英语三语种，做一台音乐会。

塔娜笑说，这是2.0版的HAYA，“我们不走套路，这一首歌和下一首歌肯定不一样，但这种不一样，你只有在一整场音乐会里才能看到全貌。只通过一个综艺想了解HAYA，不过瘾！”

“塔娜把我的好酒全喝光了，酒量大涨！”

“可能在很多观众眼里，‘乐夏’就等于摇滚的夏天。但音乐很丰富，不能只局限在一个圈子里，‘乐夏’也在拓展，所以吸纳了HAYA。看‘乐夏’的人都喜欢live house，但HAYA这么多年几乎没去过，都是在剧场，对大家来说我们是新面孔。”

HAYA是节目里唯一一支世界音乐乐队，又疲惫、又过瘾、又快乐、又悲伤，塔娜这样形容在“乐夏”的经历。

全胜和塔娜最开始并没有关注节目，但阿勒和希博非常喜欢，把第一季推荐给他们补课后，大家热泪盈眶。刚好节目组找过来，双方一拍即合。

“‘乐夏’确实填补了其他综艺所没有的真实感，包括乐队之间的冲突、对比赛的恐惧。这些真实的情感和内容打动了我们，所以我们决定去参加。”全胜说。

2006年成团以来，HAYA的宗旨是做“以民族音乐为基础的世界音乐”，但这个节目不只是民族音乐、世界音乐，还有很多挑战，比如，改编他们以前从未涉及过的音乐。

HAYA改编王嘉尔的《Papillon》

节目中，HAYA改编过王嘉尔的《Papillon》（巴比龙），将现代嘻哈音乐改编为世界音乐，颠覆了原始曲风，王嘉尔点赞HAYA改编巴比龙#的话题也在微博掀起热浪；HAYA还与歌手Yamy合作了《昆仑山牧人》，讲述了一段关于“守护”的故事，赚了不少人的热泪；HAYA与超级斩合作改编《千年等一回》，更是用摇滚和重金属颠覆了所有人的童年回忆。

HAYA与超级斩合作改编《千年等一回》

比赛任务紧，有时候三天必须弄出一首新歌和歌词，塔娜写歌词能力最强，任务就交给她了。塔娜要在最快的时间里找到灵感。好几次，她把自己关在录音棚，不吃饭，只喝酒，8个小时不下来。全胜就把饭送到门口，再轻轻把门关上。

比赛让乐团的凝聚力更强了，所有人的技术都提高了，塔娜的唱腔和肢体表现力也有了很大进步。在每支乐队身上，塔娜都看到了他们不具备的优点，比如五条人的释放、松弛、知行合一的状态，木马、大波浪、重塑、Mandarin、福禄寿都自成一派，丰富多彩。

节目也让久困在家的HAYA，重回现场，他们上一次在舞台上演出，还是年初在芬兰。疫情期间，很多朋友去做直播了，但在他们看来，直播无法替代人与人面对面分享音乐的那种快乐。

“有一个事我要跟大家爆料，疫情期间，塔娜把我的好酒全喝光了，酒量大涨！”全胜笑说。

两人有一个2岁的女儿，塔娜被关在家带孩子，美好和疲惫交织。塔娜笑说，喝了酒可以把她送到快乐星球，自由飞一会儿，“每天我要有几个小时的独处，那段时间对我很重要，我需要写歌词、需要看看我自己。”

塔娜也开始研究自己的声音。以前，练声只是为了准备下一个演出，疫情让她有了时间死磕，发现自己原来有那么多课一直没补上，有那么多问题一直在忽略。

“全胜老师特别严格，给我布置很多我无法胜任的任务，我一个人练声的时候，会自己跟自己发脾气。但跟自己较真完后，你会发现，你又宽了一点。”

“我用了很多年，才把声音一点一点找回来”

塔娜有一把空灵的好嗓。她出生在青海湖附近的小城德令哈，母亲是当地有名的民歌手，多年来骑着马、端着酒搜集散落在草原上的民歌，这些歌谣也滋养了她。

全胜认识塔娜是在做完专辑《狼图腾》后。期间，他一直没找到合适的主唱，太传统的歌手不是他想要的类型。

有一天，二人录歌到凌晨三点半，找不到感觉，全胜拿起吉他开唱“月光下”，塔娜即兴接上“鲜花在盛开”，全胜很快又唱出“故事在风中流淌”……“我一下发现，这才是我想要的主唱！她有一种灵性，不是特别传统，从此塔娜就成了我们的主唱。”

全胜的认可给了塔娜自信。在此之前，她曾深陷“学院派”的窠臼，完全不喜欢唱歌了。

HAYA乐团

塔娜从小听母亲唱民歌长大，考到中央民族大学声乐系后，她开始接受正统的声乐训练，发现二者差别巨大，甚至不相容，必须抛弃一个。

塔娜当时没有很强的分辨力，她开始怀疑，唱歌到底是什么、音乐到底是什么，自信心跌到低谷。

“那时候我看乐队演出，就觉得很舒服、很自由。走过地下道看到流浪歌手唱歌，也能唱到我心里。我就反思我该怎么唱歌，同时我又在接受声乐教育，我不知道怎么唱了，声音出不来，出来也不好听，没有办法辽阔。你的声音和你的心失联了。”

第一次在全胜的录音棚唱歌，塔娜的声音把他吓到了，没有学院派的腔调，原始的魅力也不见了。很长一段时间，塔娜封闭、孤僻、怯懦，明明要站在舞台上，但她恰恰想逃跑。

这也是为什么她爱喝酒，“我需要一个狂野的东西在身体里，把我内心的恐惧暂时消除，我可以更投入地和自己相处。”

重新找到自己的过程特别难，全胜一直在给她加油打气，“他说你不用怕，我等着你，我会慢慢引导你。我用了很多年，才把声音一点一点找回来。”

2010年以后，塔娜才慢慢开始会唱歌了。所谓的“会唱歌”，是声音她认可，同时，可以在一个地方演专场。

“第一次他拉我到剧场，演出之前那几天，我都在哭。我太害怕了，大学经历导致我恐惧，这种恐惧不是一天两天可以消化掉的。你需要不停地练，和这么多优秀的音乐家在一起，我提升了很多，我的状态从没像现在这么好。”

塔娜如今的自信不是盲目的，而是非常笃定自己想要什么，她也不想打破舒适圈，“我觉得我的舒适圈还不够大，我只想扩展我的舒适圈。”

和这对夫妻档音乐家合作，是不是一件很危险的事情？这个问题一出来，大家都笑了。

“不危险。”吉他手希博笑说，HAYA成团之前他们都是一个学校的，默契很早就建起来了，“比如塔娜出一个旋律，唱一下，大家就用乐器跟着她，在玩的过程，音乐的样子自然就出来了。大家的方向基本一致，所以没什么危险。”

打击乐手宝音却觉得，挺危险的，“我们已经走了14年了，人生能有几个14年,又有几个朋友会在一起14年？”

责任编辑：张喆

校对：张亮亮