拍一部扑一部的国产悬疑，终于硬起来了︱原创

在这部悬疑片中，警察不再是主角。/ 《十日游戏》

如何做到影视化东野圭吾的作品，还比原著的评分要高？

“找一个评分不那么高的作品去改编”听起来像是个抖机灵的回答，但网剧《十日游戏》确确实实是做到了。

在过去的半个多月里，这部改编自日本著名推理作家东野圭吾旧作《绑架游戏》的悬疑网剧，与时下最热门的《隐秘的角落》一前一后，在互联网上生生掀起了一片“悬疑热”。

尽管与后来居上的《隐秘的角落》相比，它更像是投石问路的石，抛砖引玉的砖，但作为爱奇艺“迷雾剧场”的开场剧，《十日游戏》仍然可以说是开了一个不错的头。

是绑架，也是游戏

不得不说，《十日游戏》抓人的点就在于节奏够快。

一开篇，“被绑架者”的尸体就已出现。

尸体的身份，也很快被查明——富商沈辉（刘奕君 饰）曾报警称自己的女儿路婕被绑架。

腰上有纹身，特征明显。

与小说中采用单一内心独白叙事的方式不同，《十日游戏》采用的是双线叙事。这一边，警队的吴宇柯（耿乐 饰）带队调查命案，另一边，故事的缘起，还要回溯到十天之前。

当时，游戏公司CEO于海（朱亚文 饰）最新开发的游戏遭遇投资人沈辉的撤资。

然而，为了开发游戏而背负了巨额高利贷的于海，早已是背水一战。

他带上礼品去沈辉家，准备再次尝试挽回金主爸爸，却在附近偶遇了离家出走的沈辉女儿“路婕”（金晨 饰）。一番交流后，两人共同实施了一场以骗取赎金为目的的假绑架。

说起来，“我绑我自己”的设定，对中国观众来说绝对不陌生。

早在20年前的国民刑侦剧《重案六组》中，就有了小男孩自导自演绑架案，只为引亲生母亲现身的戏码。

到了《十日游戏》里，将母子换成了父女，故事一样成立。

母亲早逝的路婕，认为父亲偏爱另一个非婚生的女儿沈芸，而自己却不受重视，于是央求于海假装绑架自己，换取400万赎金。

女主跟于海讲述身世。

为什么是400万？少了，解不了于海的燃眉之急，多了，又怕在父亲心里不值这个价。

当然，这只是故事的第一层。

于海相信了这个故事，但不代表他会同意合作。除非，他逼不得已。

在地头蛇潘哥的暴力催收下，于海不但自己屡屡被威胁恐吓，就连被他寄养在养老院的母亲也不能幸免。而这是幼年丧父的于海，在世上唯一的亲人。

现实中的催收手段远比你想象的更凶残。

于是，于海开始认真考虑起路婕发来的绑架邀请。

制造不在场证明、利用汽笛声误导沈辉及警方、模拟口供虚构绑匪信息……在这个过程中，二人的关系逐渐暧昧，而于海展现出的过人的反侦查能力，也不禁令人捏一把汗——

如果他真的铤而走险走上犯罪道路，该有多可怕？

可惜，没有如果。拿到赎金并分赃后，两人分道扬镳，一切都顺利得不像话。但此时，好戏才刚刚开始。

在看到一则社会新闻后，于海才意识到，真正的路婕早已被抛尸野外，而那个与自己相处多日的自称路婕的女孩，其实是沈芸。

事后摊牌。

也就是说，所谓的绑架游戏，其实是沈辉为了掩盖路婕真实死因（沈芸失手推倒路婕导致后者去世）一手制造出来的骗局。

而于海，正是沈家父女的阴谋中替罪羊的角色。他高智商却又内心敏感的性质，童年不幸、创业失败的经历，更为绑架杀害仇人女儿的增添了几分可信度。

说到这，插播一个小细节。

为了不剧透，前七集片尾演员表中金晨所对应的角色名称都是“路婕”，而从第八集往后，随着绑架骗局的揭开，才恢复为“沈芸”。

两版演员表有细微的不同。

剧情进行到这，小说的部分就基本拍完了。如果在这里就收尾，这部剧最终的评价或许还能更高些。

毕竟，前半部分节奏够快，冲突够多，观众还来不及思考哪里不对的时候，就已经被带着进入下一步的剧情。而少了原作加持的后半部分，逻辑与节奏不可避免地有些走向失控，甚至崩坏。

但没关系，《十日游戏》还有国产剧的万能定律——

逻辑不够，情感来凑。

当诡计注入情感

说实话，在看到诸如“东野圭吾影视化最强国产改编”之类的评价时，我的内心一度是拒绝的。

毕竟，此前国内对东野圭吾小说的影视化改编，就是烂片的代名词——

苏有朋执导的电影《嫌疑人X的献身》，豆瓣评分6.4；王俊凯、迪丽热巴主演的电影《解忧杂货店》则只有5分，这两部由同名小说改编而来的电影，也与那些年备受诟病的日剧翻拍一样，买来了版权，却只拍出了尴尬。

东野圭吾也怕水土不服。/电影《解忧杂货店》

相比之下，开播8.1，完结后稳定在7.5的《十日游戏》，在国产网剧中属于值得一看的水平，而在考虑到原作出自东野圭吾的情况下，这个分数更显得尤为不易了。

凭什么它能避开“拍一部扑一部”的东野魔咒？

与大众更为熟知的《白夜行》《嫌疑人X的献身》等东野圭吾作品不同，《十日游戏》的原著成书较早、名气较弱、篇幅也较短，在开发上本不具有优势。但这个劣势，恰恰也为改编过程的影视化和本土化提供了操作空间。

不同版本的原著，评价均在7分上下。

一般来说，改编应该是一个再创作的过程，但目前大多数对于日式IP的改编，都完美回避了创作的本质——

细节、情节和风格被“强行复制”，而它们应该服务的，原剧想要表达的关怀、质疑、反思或愤怒，却被一再牺牲。这不是翻拍，而是翻译。

相比之下，《十日游戏》则显得很“敢”。它与原作区别最大的地方，在于增加了两条故事线：一条是以吴队长为代表的警方对女尸谋杀案抽丝剥茧的追踪；另一条则是黑道出身的沈辉与昔日的大哥，也就是倪大红饰演的毒枭田鹏，反目成仇的对决。

它保留了核心诡计，又改变了原著全员冷血的设定，融入了东野后期作品中常见的主题：爱与救赎。

原著中与沈辉对应的葛城，对死去的女儿漠不关心。

正因为有爱，剧中众生才能一次又一次地，做出与理性相悖，与逻辑不符的行为——

昔日的兄弟为了报答沈辉的恩情，用生命掩护沈辉拿到扳倒田鹏的关键证据；沈辉为了保护沈芸，付出生命的代价销毁了田鹏手中录下沈芸“犯罪过程”的监控视频；而面对警方的审讯，为了让对方脱罪，沈芸与于海，都不约而同地拼命将罪行揽到自己身上。

这或许就是中国人最向往的感情境界：情不知所起，一往而深。为此，生者可以死，死可以生。

是爱情，还是斯德哥尔摩症候群？

可以说，《十日游戏》借了一个“绑架游戏”的壳，但核心还是中国人最熟悉的情感话题。而这情感并不局限于男女之间，也在父女之间、兄弟之间、警队的前辈与后辈之间。

难测的不是推理，而是人心

在最后，吴队长感慨道，“我当了十八年警察，每一次共犯们都在讲不一样的故事，都在把对方描绘成主犯。”

但于海和路婕这对“绑架cp” 不同。这是因为“在绑架和被绑架，欺骗与被欺骗的人之间，产生了真正的感情。”

不知不觉中，两人情愫暗生。

为什么要给这样一部悬疑剧加上比重如此之大的情感戏份？

在编剧王沐看来，中日文化间最大的差别就在于，日本小说可以写的很暗黑，展现人性灰度的部分，但中国人不是这样思考问题的。

“我觉得中国人更喜欢寻找犯罪的理由，但很多改编作品没有给出这个部分，反而更关注的是犯罪手法和轨迹。”

而此时，悬疑作品的重点，也不再是推理和逻辑，而是人性和人心。

相比之下，本土作家紫金陈在这条路上走得为坚决。

这位被认为是深受东野圭吾影响的推理作家，最近因《隐秘的角落》原著作者的身份获得了前所未有的关注。

紫金陈的话题一度登上热搜第一。

紫金陈曾经仔细分析过东野的作品，还试图总结了后者“前十几年的作品卖不出，近十年才成畅销天王”的奥秘——

“因为他后期变‘聪明’了，大部分读者并不想看具体的枯燥推理，只要一条逻辑贯穿主线，再加点人性和煽情。”

简而言之，读者要的并不是推理，而是逻辑。

他拿自己的作品举例说明，“为何喜欢谋1（即《谋杀官员1》）的最多？因为谋1的推理篇幅最少，最不需要动脑。”

《谋杀官员1》是紫金陈的成名作，一开始以网上连载的形式发表。乘胜追击的紫金陈在随后发布的谋杀官员2/3/4中，精心设计了大量推理桥段，涉及物理、化学等学科的多处专业知识，反响却平平。是读者不识货吗？或许是的，但这就是现实。

在窥破了推理文学的“财富密码”后，紫金陈也不无赌气地表示，“以后我也要聪明写地推理。”

说话时是2013年，那一年紫金陈在创作的作品，叫《坏小孩》。

7年后，剧版《坏小孩》以《隐秘的角落》的名字播出，并取代了几年前封神的《白夜追凶》，一跃成为国产悬疑网剧的标杆。这个夏天，注定是属于国产悬疑片了。

无论是先声夺人的《十日游戏》，还是后来居上的《隐秘的角落》，无疑都把握住了一点——

推理作品，最终看的往往都不是推理，而是人心。

参考资料

《专访编剧王沐：如何让东野圭吾在国内“落地”？》，界面新闻，2020-06-16

《东野圭吾的人伦困境最难改编》，齐鲁晚报，2020-06-06

《：我们这个时代的犯罪社会学》,三联生活周刊，2020-06-20