拉着4475名「制片人」，我投资了一部评分5.1的电影

这是Sir被“催稿”催得最急的一次。

《无名狂》，是Sir两年前背书过的电影。

导演是好友云舅。

都等着Sir能聊聊它。

那就今天吧。

公平、公正地聊聊被咱们自家人、被观众们一直关注并期待着的《无名狂》。

开门见山，三个问题：

《无名狂》到底是什么？

《无名狂》最大的遗憾又是什么？

以及。

Sir支持《无名狂》的私心。

无名狂

01

明万历年间。

江湖两大暗杀组织——无名门、唐门。

唐门新主遇刺，凶手指向无名门消失江湖多年的张未然，进而引出多年以前无名门惨遭灭门的悬案。

背负着张未然身份秘密的大盗郭长生，被神秘高手白啸天所捕。

一位江湖浪子、一位神秘高手、一位生性多疑的镖师，共同走上一条凶险之路。

张未然是谁？

无名门灭门的真相又是什么？

新仇旧怨将如何平息，又有着何种关联？

以上，便是剧情的基础设定。

武侠+悬疑。

其实Sir第一次知道这故事，就知道它注定不会讨好市场。

甚至在当初众筹时，Sir就说了。

武侠，早就过时了。

悬疑呢，除了个别爆款口碑出圈，剩下的，更多是小成本影片扎堆的试验田，水准良莠不齐。

一个并不吃香的题材框架。

是凑和，还是取舍？

犹豫，很容易滑向某个显目又含糊的电影元素：风格。

应该是共识吧——

《无名狂》在风格刻画上，下足功夫。

开场第一个长镜头，就有不落俗套的巧思。

远景定格，构图极简，层层门庭相套，向远处深去。

雾霭重重，凝练肃杀。

像是等待一场变故发生。

终于，人出现了。

手提的灯笼晃动着，人影晃动着，直至在庭院深处消失。

如一石激浪，两秒寂静后，一群人由远处又涌向镜头。

紧张的叙事感，一下子被拉出来了。

这是一个干净的开场，有悬念，有画面，有余韵。

下一个镜头，开始喧闹。

众多弟子被挡在门前，如无头苍蝇般乱做一团。

混乱，继续渲染着悬念与紧张情绪。

此时，一个背影出现了。

他终止了混乱，人群开始镇定，弯腰退让。

由静到动，现在又到静。

不用介绍，甚至不露脸，都知道眼前这位是话事人。

没台词，也不依赖什么表演。

两个固定长镜头，让画中元素按静、动、静的节奏切换，为之后的血案做足了铺垫。

《无名狂》想做的。

是用“风格”来讲故事，但。

风格也恰恰成了《无名狂》的命门。

回到让我们常常拷问所有电影的问题——

“风格”够吗？

拍的是类型片，又冲着影院去的，那么绕不开得聊：

始终是故事。

《无名狂》的核心故事不算很复杂。

新仇，旧怨，还有突如其来的未知势力。

三方各执一词，讲述不同真相。

简单理解，就是一场“罗生门式”的谜题推演。

但对不起了。

请注意它与《罗生门》的本质差别。

黑泽明的《罗生门》，是通过不同身份视角的回顾，展现讲述者试图屏蔽真相的动机与目的。

这是它的伟大之处，让观众看见了人心的虚荣、懦弱、谎言，观众不仅看见他人，更会从各种角度审视自己。

“你（我）在藏什么？”

——藏的是不是我们与生俱来又难以克服的人性弱点。

《无名狂》呢？

三个视角的真相叙述，确实也层层递进，三幕式结构。

看起来很会玩，但问出的问题却相形见绌：

“这一场推理游戏，到底咋回事？”

相比前者，将形式完美融入表达。

《无名狂》的“罗生门”，可以说止步于形式。

除了悬案本身的谜底，《无名狂》留给观众思考或遐想的空间，实在有点少。

三位主角，郭长生、白啸天、王镖头。

各带符号式入场，豁然、执念、侠义。

碰撞、纠缠一番后，却难以给比阴谋更为旷阔的答案。

想借力于形式，却囿于形式本身。

这是云舅的类型片处女作。

有一说一，他踩上了太多有想法的新晋导演，最常陷入的创作陷阱。

02

这一年来，因云中老去内蒙等地拍《无名狂》，Sir与他聊的机会太少。

可看到电影的那一刻，倒没什么疏远感。

因为Sir看得出，这电影有“他自己”，也有Sir观影过程中察觉的，“他期待的自己”。

惜乎，这个“他期待的自己”，还未长成。

什么原因？

Sir想主观猜测下（未必对）。

这里，先说给你们听——

说起前些年，那些我和云舅酒酣耳热时聊起的大作与杰作，Sir觉得，云中的创作初衷没变。

他是70后，一个淘碟、看片出身的电影青年，这是他的底色。

拍片于他，是一种浪漫的、真诚的理想主义实践，所以始终Sir都无法忽视，《无名狂》血液中流淌着的，那股令人陶醉的迷影情怀。

比如，Sir和云舅共同的心头好，黑泽明。

除了化用《罗生门》的叙事结构，《无名狂》还有不少一眼辨识的经典元素。

无名门比武大会时，四周幕布环绕、首领稳坐中心的布景、构图。

会令很多人联想到《乱》中，一文字秀虎的杯酒论英雄场景。

无名门掌门自说自话式的对谈，正面近景的构图。

也是黑泽明聚焦角色心境时，惯用的标志性打法。

△ 《影武者》

《无名狂》中，还藏有一些日式剑戟片“彩蛋”。

《用心棒》《夺命剑》《大菩萨岭》《剑豪生死斗》......

然后呢？

不管文学艺术，对任何“后来者”而言，前面的大师总有一种难以抗拒的巨大引力，但必须说，大师也是遮蔽后来者创作的最大阴影。

最显眼也最还原的一层。

主角郭长生。

饰演男一号，大盗郭长生的青年演员张晓晨，演古装剧已驾轻就熟。

△ 《海上牧云记》的牧云德，《天盛长歌》的赫连铮

但在《无名狂》，云舅让他成了三船敏郎。

三船这位老演员，也许有年轻人不知。一句话，说他是黑泽明大部分电影的角色之魂，绝不为过（仲代达矢当然也是）。

他的剑戟片角色形象，都是以往张晓晨的反面：

邋遢、放松、藏拙。

Sir下面放一张《用心棒》的三船剧照，你比较一下。

这种审美，不管是否符合当今审美潮流，Sir告诉你：

有意思，且有意义。

因为这个造型不仅是致敬。

更重要的，是它洞穿了过去或现在，在周而复始的厮杀中，一种实用的豪迈。

外表懒散、粗放。

心里又藏着大秘密，大秘密又引来仇杀——所以，内外均有压力。

好像一张拉满的弓，随时可能释放。

但Sir为什么又要配上另外两张？

一张是《罗生门》的强盗多襄丸。

一张是《七武士》的浪人菊千代。

同样是哈哈大笑。

他们夸张亢奋的表演风格，是有与之匹配的人物性格打底。

但《无名狂》话剧式的嘶吼，更像是一种平地跳跃的战斗。

还是前面那句。

当一部影片的表达乏力，那么角色自然也会止步于设计，不管设计如何巧妙，不管人物性格多么精准。

他，都不可能抵达更远处。

03

回到开头。

《无名狂》最大的遗憾是什么？

Sir想，未必是影片拍成了啥样。

一部尽心尽力的影片，有着创作人愿意直面的评价，遗憾归遗憾，不是错。

《无名狂》拍摄周期46天，云舅为此准备了600多天。

这两年的前半截，云舅常常借用Sir公司的一间办公室，有小伙伴路过看见关着门，总以为里面没人。

可有时最晚下班的人又发现，这房灯开着，一推，里面有人。

时间久了，这房间由四面白墙，变成了这种墙。

全是画，几百张。后来不够贴了，才集合成本。

这是云舅亲手弄的分镜头。

不是邀功。

这就是云中的私心。

他的私心，就是使出最大实力，拍出不加杂质、纯粹自己心血的类型片。

事实上。

身为影片前期的投资方，Sir觉得。

电影目前的评分，不是遗憾。

真正的遗憾，是我们确实没实现一件事。

它不是全部的约定，但也是约定的一部分——

《无名狂》未能及时，在大银幕上映。

两年前，《无名狂》与4475位朋友的约定，就是我们要做一部大银幕电影。

从影片能看出，云舅有意将所有重要戏码，都锁定在大银幕的框架内。

在上映之前，我们确实该做的都做了。

全力筹备。

多地拍摄。

几次三番的后期剪辑（张一凡、马修·拉克劳两位业内顶级剪辑师轮番把关）。

积极参展——

陆续参展海南岛国际电影节、北京国际电影节、上海国际电影节。

也入围了香港电影节、平遥电影节。

唯有一件事，怎么努力，都是卡住。

就是上映时间。

因为疫情。

从最初的2020上映，到定档6月29，再到定档9月25……

时间是最大的问题。

最后，迫于各方压力，《无名狂》实不得已，只能暂缓大银幕，选择网络上线。

注意，是暂缓。

这次与影院失之交臂，云舅和Sir，需要向当时慷慨解囊的4475位“影迷制片人”，与持续关注《无名狂》的朋友们，表达最大、最内疚也最实在的歉意。

你们的名字，本该第一时间出现在银幕。

△ 《无名狂》片尾由4475位“影迷制片人”名字组成的致谢字幕

不必灰心。

我们还未死心。

目前《无名狂》仍在争取影院上映。

暂定明年春天。

如愿的话，Sir会在能上映的重点城市包场，邀请当初一起众筹的朋友，再一起在大银幕嗨一遍。

这是一部风格明显的电影。

但它风格与故事的巨大分裂，那种交织的热血与无力，也实实在在让人唏嘘。

所以。

最后的最后，还是不免聊点私心。

这是Sir在内蒙云舅片场探班时拍的一张照。

照片里的他，其实是一个不洗澡，不睡觉，闻着都馊的人。

△ 内蒙片场探班照

于当时。

Sir终于亲身验证了一个问题——

一部电影产生的过程是如此艰难，辛酸（折磨自己，还押上唯一的房产）。

但反过来想。

这不正是电影的魅力。

一种无法言喻的冲动。

于《无名狂》，我们坦然面对所有评价。

不认圈子，不认交情，不认人。

这不是新导演（或者是影评人转型导演）原罪。

对。

这是一部模仿电影的电影，结果不尽如意。

但更多电影，更多云中，更多中国新导演还在路上。

坦白讲，下一次，Sir还会支持，还希望你们继续支持。

不为点燃闪电。

只是支持那些真诚的铤而走险。

我知道观众是傻瓜。

我不把观众当傻瓜。

本文图片来自网络

还是想看的，去优酷搜

编辑助理：破坏之王阿姨