女装还是男装？无性别着装才是新潮流

文/马路天使

无性别主义的迷人正在于其无限的可能性。/《奥兰多》

不知道你是否发现，最近两年来，身边的女性朋友们很少再提起“男朋友吴彦祖”或者“男朋友彭于晏”了，取而代之的是“男朋友王一博”、“男朋友朱一龙”、“男朋友肖战”......

年轻人喜欢的偶像男星的特点，似乎正逐渐从粗犷、具备传统男性侵略气质过渡为更加精致、阴柔。

至于女明星，你会发现那些具备“攻气”的人越来越炙手可热，比如今年“浪姐”中的人气姐姐李斯丹妮以及万茜，就总是在舞台上呈现出更具备掌控感和爆发力的“攻气”。

李斯丹妮攻气十足。/@李斯丹妮

我们对男女性别的期待变了——女性可以像男性，男性也可以像女性。而这种社会风潮的改变，在人们的时尚风格上体现得尤为明显。

打开网购平台，你会发现越来越多的品牌开始主打“男女不分”的无性别（Unisex）款式——那些传统的具备性别特征的符号印花、蕾丝、领带、多口袋被打乱，任意放在无性别时装上面，形成了一种新的无性别的时尚风格Unisex（无性别）。

权志龙的穿着打扮，一直不按常规性别思路来。/GDRAGON_OFFICIAL

当性别特征被打乱；当性别边界被化解；当人们看起来既不像男生，也不像女生，世界会怎么样？

无性别主义时尚：模糊的才是美的

在2019年奥斯卡红毯上，男演员比利·波特（Billy Porter）以一身“奇装异服”——笔挺的西装上衣和丝绒大裙摆惊艳全场，被评为当年红地毯最性感明星。

比利·波特也是性别先锋人物。/@lohihf会说话

这种早前被称作“娘娘腔”，甚至是不伦不类的风格，在今天被称作Unisex（无性别），如今，它正在成为时尚金字塔顶尖炙手可热的前卫风格。

根据第一财经商业数据中心联合天猫男装发布的《2018潮流文化发展白皮书》，中性风格在潮流品牌中的市场增速高达341%，“男女同款”服饰在潮流市场的消费热度不断提升。

而2018年发布的《去性别化消费·中国两性消费趋势报告》则显示，从消费层面的人群、喜好、习惯来看，“性别”正变得愈加模糊、融合、无界化。

Unisex（无性别）这个词诞生于1968年纽约时报一篇关于“怪物鞋子”的故事。就在那一年，美国部分百货公司的商品目录增设了被称为“His’n’Her”（既符合他，也符合她）的新分类。

1969年3月，瑞典设计师Sighten Harrgard和他的未婚妻设计了男女皆宜的皮带式外套和围巾，搭配阔腿双层针织长裤。

广告中的男女模特身穿相同款式的蕾丝喇叭裤，搭配橘红色的纽扣衬衣，展现了男女性别之间的融通，这是无性别时尚概念的第一次成型，50多年后的今天，无性别时尚已经走得越来越远。

要说无性别时尚到底是什么，它可能没有一个固定的表现形式，但唯一的关键词，就是模糊。

它可以是19岁的美国当红女歌手碧梨（Billie Eilish）所呈现的朋克雅痞风，你无法用男性或者女性来定义它；它可以是李宇春的那种雌雄莫辨的华丽风格；

更可以是权志龙那种将男性、女性风格明显的服装进行混搭，穿裙子、打领带的风格——在无性别主义这里，男女的二元对立就像被橡皮擦擦掉一样，留下了一片模模糊糊的痕迹。

Billie Eilish也自创了无性别品牌。/@Billie Eilish

对日本时尚大师山本耀司来说，无性别的理念起源于对男女装执着区分的怀疑。早在1983 年的一次采访，山本耀司就对纽约时报的记者表达了这种怀疑：“我总是在想，到底是谁决定了男女服装应该有所不同？ ”

强调世界并非二元对立，山本耀司将时装化繁为简，减少特征性强的性别符号，模糊化服装的性别区隔，创作适合所有人穿的衣服。

山本耀司为女性设计服装，宽松、装饰极少，裙子也是直筒的。他认为，女性也需要这种服装，而不是只能穿繁复、修身的礼服。这样的服装，当然也可以被男性穿着。

山本耀司2020春夏。

在另一位著名的时尚大师、Gucci创意总监亚历山德罗·米凯莱（ Alessandro Michele）的无性别词典里，最重要的是“模糊”、“暧昧不明”。他认为那些不清晰的，才是最美的。

于是，在他任职两年来,Gucci的设计风格再也无需考虑男或者女，女性不再需要展现固有体态特征，而那些繁复华丽的图案和蕾丝、蝴蝶结等明显带有阴柔色彩的服装元素，照样可以在男性身上出现。

用亚历山德罗·米凯莱（ Alessandro Michele）的话来说，就是男子可以“像她的女友一样喜爱细腻的艺术，也可以在花园中追逐蝴蝶”。

Alessandro Michele本身就是个迷恋模糊的人。/HIGHXTAR

在顶尖奢侈品牌的带领下，越来越多的运动品牌、快时尚以及新品牌，也开始纷纷进入“无性别服饰”的赛道。

在中国，最早嗅到这股无性别风潮的，是成立于2018年的中国无性别服饰品牌 Bosie，目前它已经在这条赛道上领跑，完成了三轮融资。

2019年，法国奢侈品牌 Chanel 与嘻哈歌手 Pharrell Williams 在韩国首尔联合推出了 “Chanel Pharrell” 无性别胶囊系列；2020年，美国运动品牌 Converse 推出了史上第一个“无性别”服装系列SHAPES。

相比起Gucci的华丽，SHAPES更倾向于酷酷的极简。/Converse官网。

2020年，中国两家无性别时尚品牌Oinkoink、DASH FUTURE先后出现。

无性别时尚，已经成了世界上一股不可小觑的力量。

为什么当年哥哥没带红的无性别时尚

现在却红了

事实上，“无性别主义”并非前卫概念。

2000年张国荣以自己的身体为实验，第一次在中国打破了这种性别之间的鸿沟。

那一年，“热·情”演唱会在香港亮相，媒体如此评价道：这场演唱会从艺术理念、服装道具，都代表着中国演唱会的最高水准，至今无人超越。

而最为人津津乐道的，是张国荣在演唱会上的亦男亦女的造型：他披着长发，穿着法国高级时装大师Jean Paul Gaultier亲手打造的“从天使到魔鬼”主题服装，包括贝壳裙、性感透视衫、紧身衣……在舞台上完成了令人震撼的华丽变装秀。

哥哥的超前，甚至吓到了媒体。

这样的风格，一时间引起了轩然大波。他的造型遭到了香港媒体的群嘲，被评价为是“男人婆”、“异装癖”。彼时的中国，互联网刚刚萌芽，人们还没有准备好接受“无性别”这样一个过于陌生的概念。

但其实早在这场演唱会之前——1970年代，才是无性别主义诞生并繁荣的黄金年代。

那个年代，最具有划时代意义的偶像就是大卫·鲍伊。

1972年，大卫·鲍伊剃光眉毛，涂上眼影，抹上艳丽的口红，穿上高跟鞋，套上彩色条纹紧身衣，化身来自火星的无性别人 Ziggy Stardust 。

这个形象对时尚界的影响的持续至今。

1975年，英国朋克教母帕蒂·史密斯发表首张专辑《Horses》，开启了另一种亦男亦女的审美风格。

在这张被世人奉为经典的专辑的黑白封面中，帕蒂穿着中性的白衬衣吊带裤，外套随意甩在肩头，看起来优雅而冷酷。她说：“当我在表演时，我既不是男人也不是女人，我已经消除了性别的定义。”

帕蒂·史密斯的这个形象至今深入人心。

这种捉摸不定的风格，以偏离常规的方式和“惊世骇俗”的大胆给当时的年轻人带来了一种新的幻想和态度。

在那个连性别都可以被忽视的时代，年轻人们正积极地塑造和探索新的风格，每个人都在用穿着表达自己。尽管那些风格，在现在看起来浮夸、离经叛道，但这也正是它的迷人之处。

上世纪70年代，皇后乐队主唱Freddie Mercury的舞台风格也极其离经叛道。

如今，这些迷人的特质，被无性别主义时尚所继承，正好迎合了当下年轻人的精神状态。

在一个社会竞争空前激烈、未来也充满不确定的时代，年轻人急需去证明些什么，或者宣泄些什么。因此着装风格，比以往更能成为情绪宣泄的出口以及寻找自我的媒介。

在无性别所创造的“模糊”中，那个制定规则的人好像不见了，面对越来越不确定的未来，人们可以在里面尽情凸显自己，并最终释放自己。

消费也成了年轻人追求个性化表达的出口之一。/Unsplash

无性别主义让审美文化变单调了吗？

在小说《未来共和国》中，美国作家安娜·鲍曼·多德描绘了一个差劲的未来生活图景，其中“男人和女人的着装没有明确区分”，她认为这是消极的发展。

诸如此类的保守声音一直都在——不少人担心无性别主义的流行会让世界变得单调无趣。

事实上，无性别主义时尚，也可以理解为是一块更加宽广纯白的画布，在这片画布上，设计师们可以自由地叠加更多可能性。

正如《男人与女人:穿着打扮》一书中写的：“真正的雌雄同体的服装不仅能消除男装和女装各自的缺点,还能结合各自的优势。”进一步说，在无性别的设计领域里，设计师将不再受到男/女性别规范的束缚。

艺术大师卡拉瓦乔的作品《捧水果篮的男孩》里，流露出雌雄莫辨的气质。这也是艺术家在探索的事情。

他们可以自由地将本属于女孩的蕾丝、蝴蝶、亮片、泡泡袖等元素打乱，叠加进男孩宽松、板正、多口袋的服装元素里面，创造出更多意想不到的效果。

比如崇尚怪异的无性别时尚品牌Charles Jeffrey Loverboy就在2019年春夏系列中用极其夸张的无性别造型和“不合身”的诡异设计，来寻找存在于Loverboy中超脱的爱与和平。

Charles Jeffrey Loverboy 2019年春夏系列。

再比如时尚品牌Deveaux也在 2019春夏系列中打造了一场“哥特式的葬礼”。在缥缈薄纱的遮盖下，性别变得虚幻；不对称的解构剪裁以及蕾丝等元素的运用，让男模们产生了一种超乎性别的美。

实际上，打破传统男女性别二元对立的审美风格，也意味着探索新的个体自由。

2016年，英国8岁的女孩黛西·埃德蒙兹因批评乐购超市售卖的T恤充满性别歧视走红网络。

在那支走红视频中，女孩问道，为什么男孩子的 T 恤上写着“沙漠等你来探险”、“打破常规思考”、“英雄”之类的口号，而女装上却印着“美女”、“嗨！”、“感觉好极了”的字样？

“大家都觉得，女孩子应该打扮得漂漂亮亮，而男孩子就应该喜欢冒险！”她生气地说道。

女孩应该如何、男孩应该如何，本身就是错误的设定。/@硬糖视频

回忆一下，从出生之日，我们每个人不都是顶着“男女有别”帽子被区别对待的吗？在传统性别模式里，我们就像被装进了一个个无差别的模具里无法伸展。

小时候玩玩具，男孩只能玩汽车、飞机，女孩则只能玩娃娃；职业上，女人被认定为稳定即可、只适合文职类工作，男人则必须闯一番事业，有所创造。

但是，透过含义丰富的着装，时尚以先行的概念有力地颠覆了这一点。

着装作为最直观的视觉标签，一向被赋予了极大的性别区分的功能。曾经，社会规定男性要穿裤装，女性必须穿裙子。而如今，对于无性别的实践，便是从打破着装的陈规开始的。

当越来越多的事物被去除性别标签，当固有的性别着装元素被打乱，人们也能够更加自由地顺从自我、表达自我。

1999 年，Brad Pitt 身穿女装连衣裙，演绎《滚石》杂志封面大片。他认为特洛伊战士都在穿裙子，现代人为什么就不行。

因此，对于无性别主义的流行，大可放下成见。

正如女性主义理论家朱迪斯·巴特勒所认为的，人类之所以不同，不是因为你是男人、我是女人的不同，而是因为我们作为一个个体的“人”所具有的特质的不同。

也许会有女人不够温柔可爱，但她勇敢坚强；会有男人不够坚定勇敢，但他温柔善良。他们都如此可爱。