迷笛音乐节20年：新世纪乐与怒

昨天，一个特别版的《我要你》引起了乐迷们的注意。老狼作为神秘嘉宾参加了迷笛音乐节20年的生日会，一对乐迷情侣现场求婚成功之后，老狼为他们深情演唱了这首歌。

这是迷笛音乐节出现的第20年，时代已经发生了巨变。刷快手这样的视频平台成为了许多年轻人重要的生活方式之一，迷笛生日会选择了在快手上直播，这样一场联动，是对一段摇滚乐历史的纪念，也是未来的一种预示。

旺盛的生命正在摇滚乐、直播平台中活跃，就像痛仰唱的那样，不论是疫情还是距离，请不要停止我的音乐。

-你吃饭跟你唱歌的样子很像。

-怎么像？

-都特别……狠，是北京摇滚的特色吗？

-不，北京摇滚的特色才不是狠。

-那是什么？

-穷。

这段对话来自2001年，香港导演张婉婷的作品《北京乐与路》，那个问北京摇滚狠不狠的人，是由吴彦祖饰演的香港乐手 Michael，他在北京遇到了一群北漂青年，跟着他们泡吧、走穴，如果要追溯摇滚乐在大众心中“穷”的形象的来源，这部电影可以作为史料参考了。

传闻中，这部电影上映前夕一直是“北京乐与怒”，Beyond 的黄家驹去世前最后一张参与的专辑就叫《乐与怒》，“Rock N Roll”的译名，但前缀带了北京，“怒”就有些不合适了，最后经过了几番商讨，定下了现在的名字。

除了穷，《北京乐与路》几乎集齐了大多数人对“北京摇滚乐”这一名词的想象，这群北京乐手喝“大绿棒子”、打架、易怒、冲动，在现实生活中与老板、父母、大众都有不可调和的矛盾，唱片公司的老板对耿乐饰演的主唱平路说，“能红起来的乐队，都是在外面反叛，里面听话的”，舒淇饰演的角色在片中的名言是：“自杀的方式有一百种，其中一种就是嫁给唱摇滚的，保证死得痛苦，又痛又快”。

平路最终以一种自我毁灭的方式离开了人间，他的葬礼上笼罩着长长的沉默，一群穿着黑色皮夹克、铆钉大靴、长头发的男人围在中式的墓碑、纸钱旁边。

晚上的追悼会，平路的朋友们为他唱了一首鲍家街43号的《晚安，北京》，画面停留在了一面破旧的墙上，贴满了乐队的海报，最醒目的是崔健经典的红色半身照，在冬风中摇摇欲坠。

这个故事的原型来自于树村，那里有个音乐学校叫做迷笛，这样的叙事成千上百次用于形容受1994年魔岩三杰登上红磡影响，只身前往北京迷笛学习的年轻人。

在新世纪来临之前，迷笛就已经开设了两年制长期班，痛仰乐队的高虎是第一个报名，学号001。那时的他，对于世界的印象来自于黑豹的歌词：“人潮人海中有你有我，装作正派面带笑容。”

青春期在学校是坏学生，前往南方打工钱被骗光，问家里借了8000块钱来北京求学，住在150块一个月的树村，差点因为煤气中毒死在屋子里，这个小城青年心里全是愤怒和迷惘。

高虎对南方人物周刊说过自己当时对摇滚乐的感受：“摇滚乐拯救了我们这些迷茫叛逆、处在人生分岔路口的年轻人。精力无处发泄，对什么事情都不满，但摇滚乐像一个海绵一样，把我们这些东西都吸收了。它就像汪洋中的灯塔一样。”

同样的故事发生了无数迷笛乐手身上：木马的前鼓手胡湖在高考后离家出走，生命之饼前成员、现在武汉地标性 live house VOX 的老板朱宁“人生转了一个方向”、谢天笑后来成为了“摇滚教父”……

迷笛不仅成为了乐手们的黄埔军校，2000年的校内演出也演变成了此后二十年，中国最老牌的音乐节——迷笛音乐节。

《北京乐与路》上映那年，也是痛仰以“痛苦的信仰”为名，发行专辑《这是个问题》的那年，他们在画册中写道：

“我们相信，当你在听这张新专辑的同时，你也参与了一个时代的开始。再造一个痛仰，再造一个充满斗争的未来，我们的队还要排多久？”

这张专辑所具备的批判意识让痛仰和夜叉、扭曲的机器和舌头几个从迷笛走出来的乐队一起，被称为“四大硬核”。

迷笛青年们的愤怒是可以追根溯源的，贫穷本身已经令人充满屈辱和不公感了，走穴时遭受的不理解与白眼、家人的不支持和疏远，高高在上的资本和身处中心的压迫感，甚至爱情、友谊，任何一件事都可以让一群二十啷当岁，无处倾泄满腔活力的年轻人感受到情绪。

而这一切在岁月中逐渐被消磨殆尽。从树村搬到霍营，再往东迁，高虎经历了新专辑方向惨淡、无人问津的日子，痛仰在全国第一个开始五十多城巡演这件事，后来在《乐队的夏天》收到了许多敬佩，但在当时，并没有激起太多水花。

年龄增长了，思考变多了，收到的正反馈却没有增加，而与大众、常人的生活割裂的状态，随着演出、音乐节的常态化也在慢慢弥合。愤怒换不来任何改变，甚至逐渐也找不到根源，高虎去了一趟新疆和西藏，慢慢感受到，摇滚乐应该是怎样的形式并不重要了，唱歌不是音量的问题。

2008年，一个拔剑自刎的哪吒横空出世，高虎唱道：让我欢乐一点，那一年迷笛音乐节的主题是“宽容”。

与此同时，迷笛音乐节在艰难中成长迅速：2004年首次收取门票、2007年开始挣钱，2009年，镇江迷笛音乐节成功举办，迷笛赢得了十年合约。又花了两年时间，迷笛开到了上海，落脚南方。也新的十年开始，草莓等新的音乐节开始入场，中国音乐节的数量从个位数直线上升，之后年年攀升、遍地开花。

2010年，痛仰同时收到了三个音乐节邀请函，在接受新浪音乐采访时，高虎说：

“摇滚乐在中国就像是亚文化里面的小三，你永远不能在正式场合出现，即便出现也得遮遮掩掩。但这十年，摇滚乐从压抑、对抗和自我表达正走向一个相对更轻松和开放的氛围……很显然我们找着了梯子，他们说这上面的出口就是方向，云上的日子很好，看不到很多阴暗面，但是难免寂寞。”

最初反叛、隔绝、亚文化的特质在商业化进程中持续与公众、市场磨合，直到2016年，迷笛校长张帆还在回答“摇滚乐不正派，有没有出现过安全问题？”这种采访问题，他一次又一次地强调，现在的摇滚乐没有这么强烈的批判性了，还有愤怒，也会越来越少。大众是来娱乐、过节的，就像春节去庙会一样，去参加一种群体的狂喊，感受群体给彼此的温暖。在这里大家有着共同的情绪、态度和行为准则，就像参加一个家庭聚会，“毕竟他拿的是吉他，不是枪。”

乐评人颜峻曾在十三年前写过一篇文章《愤青来到新世纪》，他在里面是这样描述迷笛音乐节的：

迷笛音乐节是成功的，因为它集中了北京乃至各地的摇滚乐迷，集中了热爱体制外生活的文艺青年，也通过三天的聚会，让这种文化得到鼓舞和传播。虽然他们和他们的生活方式不被承认也不被报道，但他们繁殖的速度却如此惊人，以至于已经遍布全国，潜行于古怪的唱片店、书店和酒吧，通过网络、独立杂志和各种活动联成了一个小世界。他们也让“迷笛2002”成为中国第一个真正意义上的音乐节。

“迷笛2002”是第三届迷笛音乐节，所谓“真正意义”，大概是指迷笛在香山附近免费举办，五十一支乐队演了三天，有六千到八千人次观众，聚集了校外的、全国各地的青年们。

在互联网的记载中，“迷笛2002”也是迷笛音乐节第一次有了主题——向劳动者致敬。

与其他精致、漂亮的音乐节相比，迷笛总有一种粗粝的气质。当年迷笛学校在树村附近驻扎，院子里有喝不完的免费啤酒，红砖墙外是工地的故事，至今还被很多人记得。第一届迷笛音乐节举办的时候，很多光着膀子的民工拿梯子趴在墙外看演出，张帆说，进来吧哥们，所有人都享受到了摇滚乐，“音乐就是这样，自由，没有等级，没有贫穷富贵，是最直接最朴实的东西”。

直至今日，除了当年那些古早的摇滚乐符号，迷笛音乐节多了许多浪漫和理想的影子，年轻人们制造了一个词叫做“迷笛后遗症”，形容参加迷笛音乐节几天之后，还沉浸在乌托邦的幻觉里出不来。

迷笛的露营区成为了一个留下青春记忆的地方，每年夏天，我几乎都会在时间线上刷到露营区的视频，那里的年轻人围坐在一起，有两三个抱着吉他、拿着鼓，其他人手边都是啤酒，他们一起唱“妈妈，我会在这个夏天开放吗”，专注的眼神，仿佛是给千禧年的树村，一个遥远的回应。

痛仰最近一次上热搜，是他们联合快手音乐人“teacher顾”，在平台上发起了独家公益直播——“大山里的摇滚音乐会”。在直播中，几个来自贵州山区的女孩还穿着平时的校服，拿起三大件唱《愿爱无忧》，高虎吹口风琴为她们伴奏，在其他的视频中，高虎和女孩们坐在农家小院里，背后是油绿的大山，女孩弹琴，高虎打拍子。

2020年，疫情之下，各类视频平台都加入了直播大军，快手也不例外，除了这次公益活动，类似的直播活动也在该平台举办多次，今年2月，快手与UCCA联合举办的线上“园音”线上音乐会就是其中一个成功案例。

这场艺术与音乐交织的直播中，他们邀请来了坂本龙一、冯梦波、夏雨言、刘与操、黄锦等九位音乐家参与。其中，坂本龙一近30分钟的即兴演奏成为了疫情期间不多的破圈现象，“版本龙一演奏为中国加油”、“坂本龙一快手音乐会”等话题上了热搜。将曾经高屋建瓴的艺术带到了大众的手机屏幕上，每次都会迎来意想不到的激情与碰撞。

与此同时，快手也参与举办各种音乐类型的线上音乐节。数月前，快手举办了“烟火有声，民谣在路上”YUN音乐节，邀请到40组民谣音乐人带来四场线上演出。8月，快手成为2020年崇礼迷笛音乐季独家短视频和直播合作伙伴。

在昨晚的迷笛20年生日会直播中，高虎谈起了某一年，迷笛因为一些原因没有如期举行，他因为这件事写了那首经典的《不要停止我的音乐》，说罢，全场开始了大合唱。

这些年一直在提携老乐队、帮衬新乐队的独立音乐圈大哥老狼，也带上了自己的乐队，为乐迷们演唱了经典的校园民谣。

唱到尽兴时，高虎脱下来上衣，全场沸腾了，音乐、啤酒、热情、汗水、欢呼，这个夏天仿佛还没有结束，迷笛也仍然是当代年轻人的乌托邦，只不过在快手的联结下，乌托邦通过互联网送达了全国各地。

在新世纪的第三个十年，看演出逐渐成为了生活方式的一种，各类乐队综艺也将摇滚乐推向了大众，“玩乐队”不再是不务正业、不思进取的代名词，反而成为了年轻人实现自我的一门显学，在2020年拿起吉他的年轻人，受到的显性的阻力微乎其微，他们可以将视线转向自己，不必再为什么去挣扎和痛苦。

如果要说起迷笛精神在当下的释义，按颜俊的话说，大概是“你可以加入这个正在超越现实的行动，你可以暂时或永远地抛弃枷锁，你可以做一个你一直都想做的人，更重要的是，我们可以毫无理由地相互信任着，一起超越。”

而这，也是打开快手，会看见的第一行字，“拥抱每一种生活”，想要给予人们的空间。#迷笛音乐节20年#