事实证明，这部高调众筹的“烧脑”武侠电影还是哑炮了

四五年前，电影圈流行着“互联网+”的热浪，催生了诸如大数据、粉丝经济、IP、O2O等，众筹也是其中一个。

这一系列操作的思维方式首要就是“用户至上”，那时候很多观众、影迷都俨然觉得可以参与到电影的制作、宣发等各个层面，拥有了至高无上的权力。

其实支付200块把名字写进“影迷制片人”人的名单中带来的满足感，与花费35块进影院看一场电影带来的愉悦感之间并没有高下之分别，或许参与感不同，但如果是参与了一部没有带来愉悦感的项目，带来的落差也会是指数增长的。

今天我们要说的这部电影在两年前高调的众筹，不到两个月时间，有4775位“影迷制作人”贡献了82万余元，超过了66万的预期目标。

这部先声夺人的《无名狂》就这样开始了，戴着冯小刚监制的光环、披着披荆斩棘的战衣，想在横店和内蒙古乘风破浪“为中国电影带来新的希望”。

不过，这82万对《无名狂》来说只占很小的一部分，对于这部电影来说众筹更像是一个宣传的噱头。从现在豆瓣51%的差评、5.2的评分来看，这个噱头开始反噬了，当初掏钱众筹的用户作为豆瓣用户也发表自己“被坑”的恼怒。

被宣传噱头反噬的不止是众筹，还有最核心的一句话“好钢用在刀刃上”。这当然也是很多电影项目希望的预算分配效果，但在中国电影工业化的初级阶段，并没有一个可套用的标准计量器皿。

李云波导演的《无名狂》值得称赞的是其有些风格化的美术设计，比如其引以为豪的“密室”部分中的庭院、街巷、走廊、寺院，不过这些仿佛都是在日本剑戟片中偷师而来的，比如唐门传人比武的场景，简直复刻了日本武士剑道的道场。

当然导演也毫不避讳自己个人化的作品中有其他导演的影子，比如黑泽明的《七武士》《椿三十郎》、筱田正浩的《暗杀》、小林正树的《切腹》。

《无名狂》自诩为“武侠公路片”自然也少不了崇山峻岭、竹林树海、草丛土山，为此他们从横店辗转三千里到内蒙古，也就有了郭长生、白笑天、王一刀三人决斗的最后场面。

导演感慨时下“武侠片有点少”，或许是不屑于网络电影大军在这方面的努力吧，更没想到的是《无名狂》也与大银幕失之交臂，在优酷上映，并被大家拿来与网络电影比较。

不得不说，《无名狂》在影像的形式感和风格化方面做了很大的努力和尝试，比如电影开场唐门大公子被杀的前序，灯笼在套叠的门廊中穿梭、集结的调度就极具形式感。

还有最后的决斗场面，荒野之中，杂草摇曳，三人对峙，看得出构图和用心，以及杂糅各种风格的配乐，让这部武侠电影多了些空间想象。

通篇看完，只能发现美术、剪辑、配乐是“刀刃”，而故事和表演就有些鸡肋了，以至于很多评论不满其“形式大于内容”。

这一点导演也有自知之明，而不像之前那位《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》的导演所沉迷“可以牺牲美术，不能牺牲美学”的成功学思维。

“电影形式感是很重要的。像我这种新导演，又是些青年演员，弄出一个戏剧性多强，演技火花四溅的特别难，就做好自己。比如说视听语言、配乐、氛围，整得挺酷的，跟一般的武侠电影不一样，它很有个性。”

故事戏剧性不强、演员演技也无法爆棚，电影在类型化的尝试上也有些吃力，这些都早在他们的意料之中。

比如说是“公路片”，却采用了《罗生门》式的叙事方式，对于无名门的传人之争、唐门大公子的死亡之谜，进行了来自白笑天、郭长生、唐师妹的不同视角讲述。

比如说是“黑色电影”，但却对唐门和无名门与朝廷之间的关系蜻蜓点水，没有更多交代，也即在处理江湖和庙堂的关系以及比重时没能平衡。

比如导演自己说是“烧脑武侠片”，可即便在不同视角的讲述中，还是各种独白和旁白里都让这个故事毫无悬念，而且落入到同门相残、红颜祸水、朝廷险恶的传统武侠故事套路里。

此外，听说为了平衡个人风格和市场，在剪辑环节花了很长时间，而且最终成片与剧本之间差距很大。

《无名狂》的剪辑阵容还是非常强大的，第一位是法国剪辑师马修·拉克劳，他的代表作有《南方车站的聚会》《第一次的离别》《过春天》《江湖儿女》《相爱相亲》《山河故人》等等，偏重文艺范、风格化。

另一位则是张一凡，代表作品《鬼子来了》《太阳照常升起》《疯狂的赛车》《寻枪》《夜·上海》等，类型化、商业化多一些。

其实单拿出任何一位都足以完成《无名狂》的剪辑，但他们最终选择“结合了这两种风格和版本”，结合的结果并没有实现“个人风格和市场”的平衡，反倒有些割裂感。

有些动作场面可以看出张一凡的刀工，凌厉、简洁、快节奏，有些文戏的处理也有马修·拉克劳的剑术，细腻、深入、铺情绪。武侠故事中可以让不同类型、性格的侠客刀光剑影，但剪辑效果上也让人看到一种对抗就让人看得纠结。

导演对自己的“武侠情结”格外看中，“我从小看武侠小说，金庸所有的书都看。我觉得每一本看十几遍以上，才叫武侠迷，对里面的情节人物倒背如流，我就属于这种”。

一个武侠迷后来成了影迷、影评人和导演，并用这样的一个逻辑说服了自己这样处理《无名狂》的故事，“我这个是复仇，也是悬案，有一些推理元素。金庸古龙的小说，也是受到美国西部片、日本剑戟片的影响，在传统的武侠故事里面加入了西方的推理、悬疑”。

作为武侠迷，他可以“倒背如流”；作为影评人，他看过“超过一万部电影”。这些本来都可以是优势的，因为不少导演也都是影迷出身的，只是如何在致敬和模仿中建立自己的风格还需要很长的路要走。

最后还是想说一句，观众未必懂观众，影迷也不必做制片人，我们希望工业化流程中的每个环节都专业起来，而不必立“宣战”的flag，分庭抗礼、短兵相机。毕竟，这样的哑炮场面并不光彩。

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