当B站开始搞影视剧场，爱奇艺开始做虚拟偶像……

犀牛娱乐原创

文｜冷罐头 编辑｜朴芳

在“偶像元年”的持续发酵下，2020年的偶像市场，正在经历着一场巨大的变革。除姐姐们入局，打破了素人鏖战成团的旧有格局外，跨次元的虚拟偶像也正在候场。

爱奇艺首档虚拟偶像才艺竞演节目《跨次元新星》，已正式官宣扩列师阵容，Angelababy、小鬼王琳凯、虞书欣，将成为连接三次元观众与虚拟偶像的桥梁。节目预计在今年九月，正式上线。

跨界，早已不再是件罕见的事。最初的《跨界歌王》等艺人跨界节目，使跨界这一概念，在影视综领域逐渐定型。此后，几大平台相继走出安全区，在加紧赛道布局，力图进行全产业布局中，实现了“平台跨界”。长期以来深耕二次元领域的B站，也在影视剧场化上加快了脚步。除纳凉剧场外，B站于8月19日正式开设解忧治愈剧场，引进大量日剧版权。

在这样的生态环境下，通过平台的内容整合，狩猎跨次元文化市场，就有了坚实的根基所在。而尚未摸索出一套成功方法论的跨次元文化，还是一片亟待开拓的蓝海。

内容战正酣

“炫技”已上膛

虚拟偶像由来已久，但在国内的综艺场中，一直是“边缘人物”。

《跨次元新星》所建构的，是将不同次元的人物放置在同一时空内的新维度。节目集结了来自乐华娱乐、黑金娱乐、SNH48等多家公司旗下的虚拟偶像，在扩列师的引领下展开竞演角逐，通过定级组队、守关嘉宾挑战、队内舞台比拼等多轮残酷赛制，最终选拔出一位次元星登顶，打造全能的虚拟偶像。

如果说B站的解忧治愈剧场，引入《烘焙恋人》、《银座黑猫物语》等日剧，是在主打“内容战”，加快内容升级与战略布局，那么《跨次元》新星所倚靠的，则是科技的力量。

据悉，《跨次元新星》应用了多项世界领先的节目制作技术，实现了电影级动作捕捉。是国内规模最大、成片效率最高的一次应用，完成了全片600分钟的制作。不仅如此，该节目更是首创将顶级CG引擎实时3D渲染、数字孪生（Digital Twin）等多项顶尖技术应用于大型综艺节目，大幅提升节目制作效率，为用户打造全新视听体验，运用行业技术赋能创新内容。

2017年，《明日之子》九大厂牌之一的荷兹，便是一位虚拟偶像。但在当时由于观众的接受程度不高，再加上技术原因，荷兹只存在于屏幕中，节目现场未能通过全息投影出现荷兹的“身影”，所以有所争议。

《跨次元新星》官宣以来，评论区中也一直存在着“导师训练什么？训练空气吗？”、“扩列师对着空气说话不尴尬吗？”等问题。

但通过《跨次元新星》官微发布的“听课笔记”可以获悉，节目实现了动捕实时数据接入实时渲染引擎进行节目录制，让扩列师可以在现场与虚拟人物进行直接互动。现实搭建的舞台1：1匹配至虚拟场景，打造出虚实完美结合的舞台表演。

不难发现，当“内容战”已经进入白热化阶段后，“黑科技”加盟助力战场升级的信号，已经释出。

深谙木桶效应

背靠平台深耕短板

在不断地清理与洗牌中，视频平台已经由“长板”定天下，走向“短板”定出局。

深耕二次元文化的B站，近年来一直在巩固优势领域的同时，加码内容，进行多赛道布局。频繁推出自制综艺，上周首播的ss级养成类说唱音乐节目《说唱新世代》，大有后起之秀的意味，口碑热度俱佳，豆瓣评分维稳在8.7分。流浪动物救助情感类真人秀《2%的爱》，也紧随其后，正式定档9月3日；在晚会上，也加紧步伐，B站跨年晚会、Bilibili夏日毕业歌会，都成为年轻观众口中的“一股清流”。

但在影视剧领域，B站的存在感一直都很微弱。此次B站在推出纳凉剧场后，再度引进大量日剧版权，推出解忧治愈剧场，一方面，便是以真金白银扩充平台版图，另一方面，剧场打出“看日剧，上B站”的口号，这对有着大量日漫储存的B站而言，在提升用户黏性、以老版块驱动新内容、实现用户次元跨越上，都有着重要影响。

爱奇艺打造的《跨次元新星》，则是在平台已进入版图开拓的下半场后，以内容整合的方式，在创新中为平台深度赋能。

爱奇艺在二次元领域的发力，早在2017年就已开始。2016年《秦时明月》《画江湖之不良人》等国漫，通过IP泛娱乐化逐渐进入大众视野，优爱腾等平台凭借敏锐的市场嗅觉，在次年纷纷加紧对动漫领域的布局。同年，爱奇艺推动苍穹计划，加速动漫行业源头的发力，构建“内容＋制作＋发行”三位一体的商业模式，把控全IP产业链。

有“买番狂魔”之称的爱奇艺，一直以优质的平台生态赋能二次元产业。自制国漫《今天开始做明星》、《有药》等，皆是国漫领域的“小爆”之作。线下动漫嘉年华等活动不断。且通过IP衍生品开发前置等营销策略，推动着国漫的出圈。

一方面，主打二次元受众、以综艺模式呈现节目内容的《跨次元新星》，是有着优质的平台生态在的，爱奇艺在综艺及二次元领域的长期深耕，是推出此档内容整合创新节目的底气；另一方面，诚然爱奇艺在二次元领域有着一定的话语权，但还不够绝对，此次以三次元节目模式为载体，呈现跨次元的文化形式，对于开拓市场蓝海、甚至实现“弯道超车”，都是非常有可能的。

内容整合、科技涌入

跨次元文化大有可为

无论是B站以内容整合，实现新旧版块跨次元的双向驱动，还是爱奇艺凭借“黑科技”搭建跨次元空间，都是具有前瞻性的。

5G、VR等技术，已经在落地后逐渐趋向成熟。科技成果反哺于文化产业，撬动内容行业重新制订“游戏规则”，是必然发生的事情。可以预知，内容这一概念的界定，除规则、赛制、嘉宾质量等传统的衡量标准外，背靠的技术水准，也将成为一大指标。《中国新说唱》的“在线蹦迪”技术，《跨次元新星》的虚实结合技术等，都正在悄然改变着节目的基因。

另一方面，跨次元文化的受众不断扩大，在垂类领域被不断深耕、细分后，以跨次元的模式吸纳多圈层受众，不失为下一个风口。

国内的跨次元受众，远比想象中的多。据艾瑞数据显示，2019年，二次元用户已经达到3.9亿，核心二次元用户也达到了1亿人。与此同时，二次元不断泛化，圈层融合远超亚文化范畴，Z世代用户在二次元的渗透率，已经达到64%。二次元与三次元用户，并不是彼此割裂的，在二者之间，存在着巨大的交集。在Z世代占据消费主流的当下，如此可观的数据，对于跨次元市场的开拓，无疑是强大的支撑。

至于核心受众的消费力层面，早已经受过市场的验证。以氪金的“纸片人”恋爱游戏《恋与制作人》为例，2017年12月20日发行后，迅速在二次元圈层风靡，至2018年一月末，便创造了近两亿人民币的收益。

在跨次元市场开拓初期，“拓荒者”的主力阵容与二次元核心用户，是基本重叠的。跨次元文化的市场前景、受众消费力已基本明晰，谁能第一个冲破结界，值得期待。