不止于“战争”，这部影片在拍人心

作者：李睿

8月21日，电影《八佰》正式公映，对于停摆许久的中国电影市场来说，可以算是盘活市场的“救市之作”。根据猫眼专业版数据，截至8月23日18点，《八佰》累计票房达7．32亿元。

影片中极具艺术性的画面、血肉飞溅的真实战场以及荡气回肠的视听节奏令人热血沸腾，电影尤其注重了对个体的刻画，塑造了形态各异、变化复杂的小人物，更是以少见的角度去讲述“八百壮士”的故事——残酷的战争中，贪生怕死和视死如归都是常态。《八佰》上映期间，齐鲁晚报·齐鲁壹点邀请了主创们讲述电影拍摄时的幕后故事。

制作：《八佰》是诗，不是纪录片

与其他战争题材的电影相比，《八佰》不只创新性地刻画了战争中的小人物，其画面观感也极富人文色彩。电影共拍摄了8个月，导演管虎认为这部电影是一部精耕细作、工业化生产度很高的作品，《八佰》的画面非常具有艺术性，给人的第一观感就是强烈的对比，苏州河割裂了两个空间，南岸的租界内歌舞升平，北岸则是满目疮痍，血和土凝结成一片。

影片摄影指导曹郁认为，《八佰》不止于传达真实，还是在拍一部史诗。“因为它不是讲这四天里到底怎么打仗的故事，它讲的是人心。”曹郁有一个习惯，如果拍特别重要的电影，他都会给导演写一个《摄影阐述》，拍《八佰》时，他认为这个故事首先是一首诗，而不是一段新闻纪录片。从他的角度看来，《八佰》讲的内容是光明与黑暗，对摄影师来说，南岸是光明，北岸是黑暗；南岸就是生，北岸就是死。所以必须用诗意化的光影去表达这个主题，才能够涵盖人文色彩，否则的话仅仅是做到“真实”这一步，没有做到“提纯”，诗意才是曹郁拍摄时追求的效果。

曹郁认为《八佰》不是简单拷贝一个历史新闻照片的质感，而是一首关于人性的诗，诗是不受时间限制的，也是主观化的。他认为电影所传达的东西应该是“永恒”的：“我觉得像毕加索也好，或者像蒙克、霍普这些画家，他们在传达人性的时候，是不受年代限制的。就是他画出来的东西并不是只有在1890年或者1910年可以接受，即使是现在看蒙克，依然觉得特别棒，我希望这部电影有这种永恒的质感。”

电影结尾桥上那段戏是全片视觉性的高潮点，曹郁的镜头传达出了一种精神感：南岸的辉煌，北岸的暗淡，象征着生与死。“这里主要是要一个光线写意的感觉。”摄制组在这段戏中用了很多照明弹，闪烁的光亮和烟雾营造出命运的感觉，为了表达抽象的感受，剧组使用了150毫米以上的超长焦距，全是开光圈、高速摄影，一些演员被击中时会有短暂的停留，也突出了这个人物，“比如杜淳饰演的谢晋元，他拄着枪站起来，我们用照明弹先产生一个暗区的效果，摄影机围他转了一圈，停留在他的手上，然后围绕着手再转，看到了背景的霓虹灯，这时候我们又打亮一个照明弹，光映射在他脸上，可能带来一线希望。我觉得这个镜头是我们利用光、影来体现生与死这个主题的一个很好的例子。

《八佰》对于曹郁来说是崭新的，他说，这样的摄影对于华语电影来说也是崭新的。“这部电影很适合我去发挥，用光与影、很抽象的焦距和光圈的关系、摄影机的速度、记录的比特数来表达所有的情感，让我觉得很幸福。”

“这应该是我参与时间跨度最长的一部电影。”美术指导林木说，早在2013年他就曾规划过整个拍摄场景，对于林木来说，这个历史事件本身的兴奋点就很多，苏州河南北岸的关系以及历史时期的特殊性都极具戏剧化。为了最大程度还原上世纪30年代的状况，美术组进行了大量考证，虽然关于四行仓库的记载很多，但有价值的图片信息并不多。“我们在各种网站挖掘当年四行仓库周边到底是什么样子，找的资料可以用海量来形容，随便有个跟上世纪30年代、上海、淞沪会战、环境之类的相关信息，大家都会记录下来，每个人的硬盘里都存满了。”

根据选定的外景，美术组必须要搭建出南北两岸足够的空间来为电影服务，为了更科学地利用场地，在做沙盘之前，美术组先在电脑里通过三维搭建了一个虚拟的南北岸，然后在虚拟的场景上模拟了一些镜头，预览效果十分震撼。真正创作时，美术组强化了苏州河南北岸的两个世界的反差：“虽然给我们的创作带来了很大的工作量，但同时也是一个兴奋点。”

表演：每一个演员都是男一号

《八佰》塑造了被战争裹挟的底层士兵群像，着重塑造的士兵形象高达十余人，影片全片使用ALEXA IMAX摄影机拍摄，开创了亚洲商业电影的先河，这也让演员们在表演时面临了更大的挑战。

王千源饰演的老兵痞子——羊拐就是士兵之一，他无妻无儿，倔强冷硬，浑身散发着“狼性”，只有老母亲是他唯一的牵挂；性格又有点“贼”，时常欺负老算盘和老铁，但有时又在邪恶中流露出一些正义感。谈到在剧组的感受时，王千源第一感觉就是“专业”：“他们每一天都是最饱满、最激情的状态。”最早演员们要一起围读剧本，这之前要试妆，化妆组需要将每个人物角色的妆容修改无数次，包括角色的皮肤状态、伤疤的样子，“刀伤、枪伤、擦伤、火烧……每种都不一样，他们做了无数种。”

面对IMAX镜头，王千源也倍感压力：“每一场戏、每一个镜头都不能懈怠，一点点很细微的东西，都会一览无余地出现在银幕上。”王千源坦言，他认为《八佰》中每一个演员都是男一号：“我跟导演说，如果能参赛报奖的话，你报50个配角上去，哪怕就一个奖杯也行。”

张译饰演的“老算盘”是影片中唯一成功逃走的兵，他极端无助、濒临崩溃，有着近乎动物本能的求生欲望，浮现了许多幽微复杂的人性。张译坦言自己经历了拍摄中的许多“第一次”，刚进组时，场地还没有完工，直至拍摄完，他最大的感受是，这部电影无论从故事、主题，还是到整个剧组的庞大程度，都会成为里程碑的一部电影。“《八佰》在很多地方都让我经历了在拍摄生涯中的第一次，能在这样的一部戏中有过工作经历，我相信至少在华人演员范畴之内，都是非常难以忘却的一件事情。”

姜武饰演的老铁是个典型的小人物，没两把刷子却爱吹牛，真到了战场上就变成了“贪生怕死的瓜 ”，明明是个大块头，却吓得像个小姑娘抱头痛哭。可最终也激发出血性，唱着《定军山》迎接死亡，在战友撤离时选择了掩护后方的“敢死小队”。拍摄前，管虎说这个角色得稍微瘦一点，姜武为此在开拍前就减了二十四五斤，直到结束，他为了“老铁”减重了将近30斤，还被王千源吐槽“瘦得都接不上戏了”。不过，姜武认为，“老铁”在四行仓库中一定会日渐消瘦：“腿打瘸了，脸打穿了，一直焦虑，吃不好也睡不好，又有伤痛，人很容易迅速消瘦。”

年轻演员也有着出色的表现，欧豪饰演的端午原本是种地的农民，他年纪小，和弟弟加入保安团是为了混口饭吃，也为了“看看上海有多美”，却阴差阳错地成为逃兵来到四行仓库，不知何谓“战争”的他从一开始的恐惧、茫然，到最后的慷慨赴死，短短几天的巨大转变令人印象深刻。

在水下意图逃跑的那段戏是欧豪印象最深的一场戏，“十月份还是十一月，天气出奇地冷。水冰冷刺骨，戏也难拍。”因为是单机拍摄，需要非常多配合的地方，演员需要交代人物关系、交代情绪，还要面临各种调度问题，但每一条都需要一镜完成，所以每一个镜头都需要拍摄七八条，甚至10条左右，“泡在水里一条、两条还能受得了，七八条的时候就要崩溃了，话都说不清楚了，一直在抖。”不过欧豪坦言，在这样极限的情况下，确实激发出了他一些不一样的情绪表达。（李睿）