这期比上期精彩！

康姆士《屋顶着火》

康姆士的流行潜质一直都在，这种流行乐队也许走不到最后，但他们的音乐在市场中的表现不会差。康姆士的主唱虽然普通话不大好，但极为会唱，很会在曲调之间凸显个人元素。中途他们停下来，说了一大堆，然后又燥了起来。我个人感觉，最后的那短短的几十秒才是他们这首歌该有的样子。前面那一大段，像是《中国好声音》里直接翻唱了一个男版。

康姆士

Haya乐团《papillon》

Haya并不是狭义上的单一草原风格、高原风格，新疆风格…… 她们的音乐涉猎范围非常广，经常融合电子节奏的各种世界风，非常国际化，很多北欧独立电子乐团都做这种音乐。而黛青塔娜的唱法也很多变，既可以静谧空灵，不露痕迹。也可以如这首歌一样，巫蛊风，异域风。其实这种“东方异域唱法”也不完全来自于草原和高原，它是一种地域音乐与东方幻想相结合的结果。这种神秘感里面既有中东的影子，印度的影子，也有西藏的影子，也有蒙古的影子，以及上一场Haya的演唱里还有些许拉丁风。

Haya改编《papillon》难度并不大，因为嘻哈本身没有多少曲调的变化，相当于给了Haya一堆歌词任由他们发挥。而这种鬼打墙式的歌词又很适合Haya“跳大神”式的神秘风格。对于大众乐迷来说，只要黛青塔娜唱功在线，在这个舞台上就是降维打击。

Haya

达达乐队《再见》

达达没明白，这种唱片时代的大热歌儿，想通过改编让人们忘掉原唱是非常非常难的。你让观众认不出这首歌，就等于剥夺了观众的回忆。改编的道路就两条，要么你自己安安静静唱到观众心里去，要么就让观众和你一起回忆一起唱。达达这样的“流行奇迹”乐队很容易引起观众共鸣。唱的人把它改的面目全非，听的人也会感到支离破碎。

说回到达达的改编，主唱的声音压不住乐队的恢弘。人声始终被压在里面，单从听感上就不好。《再见》生来就该是个大调歌儿，改成小调后那段行云流水般的节奏被打散了。这种唱片时代大热歌儿的旋律都是上天的恩赐，生来就是最完美，其余的任何修改都是在打破这份完美。

达达乐队

木马乐队《后来》

先来聊聊刘若英吧。刘若英没有过人的技巧与高音，但她的声音质感即便是放在唱片时代都弥足珍贵。虽然这首歌是重新填词的日本歌曲，但刘若英质朴的咬字与强大的声音气质，把这首歌唱出了不同于任何一个版本的境界。

木马的改编极好，歌曲的骨架未动，又把一首苦涩的歌得热血沸腾。耀眼的光芒照出来的，是过去，是梦回，是人生一去20年，是整个时代的风云变幻。全场观众起立高唱“后来，终于在眼泪中明白……”。是那样的坚定，那样的感人，曾经唱的是后来，现在唱的是曾经。

木马乐队

晕车车乐队《噢！乖》

我很想也试图与各位分享我的感受。但我真不知道还怎么说，就像是一团迷雾笼罩的清晨，暗淡的，但还有一丝光明，小号吹出一片迷幻又升腾，脚下又深不见底，压抑着压抑着情绪，最后全藏在了心里。他可能始终少了股劲儿，就一直憋着你，憋着你，但他就想一直憋着你。这首歌所表达出来的东西已经与窦唯想表达的东西毫无关系了。

晕车车乐队这一场被严重低估了。也许窦唯偏雷鬼一点儿的编曲可听度上能好点儿，但这首歌儿也始终称不上“好听”。晕车车没有迷失自己，没有绞尽脑汁标新立异，如果你不知道这支乐队的样子，他就是这个样的。

CARSICK CARS

Mandarin《白鸽》

编曲精致极了，音色精致极了，拿出来都可以当唱片了。前面非常好听，但到了最后一段“至少我还有自由，至少我还有自由……”泛音和混响给太多了，人声出现了一种脱离感，显得很不协调。我猜他们是故意的，想去营造出一种迷茫，找不到方向，快被淹没的感觉。直到最后一切都戛然而止，“看见了，终点的港 我的天空却开始游荡”一切尘埃落定。

Mandarin

野孩子《竹枝词》

因为这不构成直接PK，所以我们聊点儿题外话吧。其实佺爷曾经没有现在这么仙，曾经的野孩子也不是这个样子。曾经野孩子的主唱小索因为癌症突然去世后，佺爷一个人背着吉他走遍全中国，路过一处便在路边弹琴唱歌，慢慢的了解中国各个地区的唱腔。归来时，便有了今天的野孩子。很多事情，只有亲身经历的人才有权力对其评头论足。

我们当然可以说他破坏比赛规则，当然他有任性的地方。但我在看视频时看到很多人刷他“装X”真的很难受。我们现在生活的世界，仿佛很少有人敢说“不喜欢”，一个幼儿园小朋友随口可以说出的话，长大了却说不出口。这也许是成熟了吧。我还是想说，敢于直接表达自己的不喜欢，远远好过明明不喜欢，却要装作无所谓。

野孩子

白皮书《清河》

我曾经说白皮书的音乐非常依赖现场舞美的气氛烘托。这首《清河》并没有，歌曲本身回味感十足，格调极高，让我看到了白皮书的另一面。如果出唱片我一定去听，买也可以。

椅子乐队《建议是看开点儿》

自从椅子乐队获得金曲奖，我把它们的音乐都听了。如果与椅子自己的作品对比，这首歌大概70分左右吧。