《1942》展现出的中国式的灾难，让人既揪心又无奈

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?今年过年的时候，冯小刚的朋友转发了一条他的朋友圈：

趁着最近《八佰》火热，我又翻出了这部作品《一九四二》看了好几遍。

冯导说的“幽默感”并且有看到几处，但看完每一遍，嘴里都泛着苦，眼角都流着泪，心里都淌着血。

这是一段每个中国人都不应该忘记的历史：

《一九四二》

它讲抗战，又不讲抗战，至少我问了身边的很多朋友，他们对1942年发生在河南的事一无所知。

1937年南京大屠杀，我们的同胞死去了30多万；可1942年河南大饥荒，这个数字扩大了10倍，是300万。

这样你就能明白为什么海报里把人和蝗虫结合在了一起——

一方面，因为大饥荒有蝗灾的原因；另一方面，当年逃难的人们就像蝗虫一样，走过的地方寸草不生，连树皮都会被扒完吃掉。

而电影《一九四二》，讲的就是这件事。

电影以蒋介石的一段抗战宣言开场，之后接入旁白：1942年冬到1944年春，我的故乡河南，因为一场旱灾，发生了吃的问题。

随后旁白继续说了同时世界上还发生的大事：

每一件事，看起来都比吃的问题更大，但电影的镜头，偏偏就对准了这片农村，这几个个体。

河南大灾，人没饭吃。

地主范殿元（张国立 饰）叮咛自家长工栓柱（张默 饰）盯紧仓房，因为全村仅存的粮食都在这儿了。

栓柱说仓房有人，范地主过去看，是自家大公子准备对前来借米的同乡花枝（徐帆 饰）揩油。

范地主没管，骂骂咧咧离开了。

揩油被一声“贼人来了”打断，附近的相亲镰刀锄头成群结队要到地主家讨吃的。

范地主一面让栓柱快马报官，一面假意请寨子下的饥民进庄吃饭。

席间，栓柱跌跌撞撞跑进来，大声喊说日本人过兵，我过不去。

这一喊不要紧，饥民听到地主背地里报官，全都抄起家伙开始干。

地主家乱作一团，抢粮的抢粮，杀人的杀人，就连地主的儿子，也被饥民扎死了。

暴乱过后，范地主家粮也没了，家也烧了，只能牵起马车，戴上细软，领着怀孕的儿媳、读书的女儿和老婆，开始了逃荒之路。

与此同时，给范地主打工的长工和佃户们也都开始往陕西逃荒，其中就有花枝一家。

她丈夫叫瞎鹿（冯远征 饰），是地主家佃户。

几百万人扶老携幼，就这样踏上了不知道死活的逃荒之路。

瞎鹿家穷，走没两天，家里的粮食就吃光了。

路上不断有人饿死，死不瞑目。

瞎鹿的老母亲又得了重病，为了换口吃的，瞎鹿准备把女儿卖了。

结果惊醒了花枝，花枝大闹：就是把她拍死，也不能把她卖了。

旁边的范地主看不下去，借给瞎鹿一碗小米。

第二天逃荒，前线退下来的士兵和难民挤在一起。

地主问：你们这是打输了还是打赢了啊？

大兵回答：当然是打赢了。

地主又问：打赢了怎么还往后跑啊？

其实国军这边已经战略放弃河南了，日本人用6万人占领了拥有40万守军的河南。

一下子成了敌占区，日本轰炸机见逃难队伍里士兵比平民还多，开始投弹轰炸。

一轮炸下来，没剩几个活人了。

被打慌的大兵开始抢难民，抢车马，抢女人，范地主的所有家当都被抢走了，现在和瞎鹿他们一样，成了真正的逃难者。

轰炸过后，一地的残肢断臂，瞎鹿的娘也被炸死。

花枝却说：死了好，死了不受罪。

逃荒路上不仅有吃的问题，还有随时出现的轰炸和动不动就杀人的乱兵。

这两个家庭八口人，能逃出河南吗？剩下的留给大家自己去看。

纵观这十年的战争历史片，《一九四二》仍然是最好的之一。

至少在普及历史常识上，它把1942年河南那场地狱般的大饥荒，第一次以院线商业片的形式呈现在中国观众面前。

平时不怎么读历史的人，除了小初高历史教科书之外的历史知识，可能了解不多。

而一个完整历史观的构建，是需要《1942》、《八佰》这样的历史事件去补充的。

虽然电影有艺术化处理的成分，但至少看完电影，或者看电影之前，不少观众会去做功课，去了解电影的背景，以及电影中提到的人和事。

这本身也是历史战争电影的最浅层价值所在。

整部《一九四二》的每个细节，也都能看出冯小刚导演的诚意所在。

影片的调色很有民国风，就连电影里出现的字体，也是一眼就能让人想起那个年代。

片子是分成两条线索拍摄的，一条是范地主和瞎鹿两家人的逃荒，另一条是国民政府对抗日和对饥荒的态度。

所以电影中的场景在河南和重庆之间不断切换，你时不时就能感受到视觉冲击力极强的画面和色调对比。

也许前一秒是易子而食的惨景；

后一秒就是富丽堂皇的酒店。

虽然导演的镜头语言非常平实，但这种运镜和转场造成的感官冲击，依旧震撼人心。

电影仿佛在用最简单不过的对比告诉我们关于世界的真相。

这个世界本身就是不平等的，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，杜甫生活的年代和所谓更先进的民国，本质上没有什么两样。

这种大冷色调和大暖色调的对比，也在隐隐为观众酝酿着某种情绪，以迎来剧情高潮的情感爆发。

上层领导者对国家政治、国际格局及政府民生的夸夸其谈，和逃荒者对这顿饭吃啥，下顿饭又吃啥，我们到底去哪儿的纠结讨论，在对比中形成一种奇怪的张力，从而构成了整部《一九四二》的情感底色。

比起同情，我们大多感受到的是震撼，难以置信。

可这也正是每个观众面对的矛盾，既不相信电影里的事是真的，又无法否认1942年这段历史是真实存在的。

这种拧巴，让《一九四二》比起其他充满反战情绪的电影更有力量。

它让我们相信，生活在现代优渥条件里的我们每个人，都是幸存者。

除此之外，《一九四二》更伟大的，是通过历史背景，将焦点集中在每个个体身上。

300万，历史里的一个数字，现实中是无数家破人亡。

而影片中的范地主、瞎鹿、栓柱、花枝、星星、老马，就是这冰冷数字下的个体。

饥荒最恐惧的是什么？

不是让你体会到肌体的饥饿感，而是人性的异化。

它让人类失去日常生活规范的束缚，异化成另一个陌生的物种。

卖女儿，自愿卖身，失去信仰，肆意抢夺烧杀，甚至吃人。

很多人诟病《一九四二》不够大胆，因为片中只有狗食人，没有人食人。

惨烈不一定要用镜头直观表达，也要考虑观众的承受程度。

如果你足够仔细，你会发现电影里有很多关于吃人的隐喻。

花枝的老公瞎鹿死的时候，是被逃兵一枪托砸进了准备煮肉的锅里。

导演还特意给了一个特写。

第二天，花枝范地主一行人怎么找都找不到瞎鹿，花枝说：

影片末尾，范地主和小女孩一路往回走，通过旁白可以看到他们活了下来。

可灾民所过之处，树皮都没剩下，他们靠什么活下来的呢？

日军在进攻河南的时候，就是通过给灾民发粮食取得民心。

冈村宁次在飞机上说：首先他们是人。

正因为是人，日本人的这种攻心手段才有效。

永远不要低估人性的弱点，也永远不要高估人性的力量。

求生欲会压倒一切，道德建立起的秩序瓦解，在饥荒中人的社会性已然消失。

亲人的死去让血缘纽带组成的种族群体关系也同时消失，饿到极致，人身体里只存在兽性。

要饿死还是要做汉奸，栓柱和老马是导演给出的两个答案。

老马纯粹是求生欲，是本能；而栓柱，则是为了诺言和尊严。

对我们来说，没饿到那个程度，没处在影片情境中，单靠理性思维回答这个问题，是不公平的。

面对民族主义和人道主义的冲突，在当时的情况下，两种选择，人性使然。

即便全片展现出1942年河南大饥荒的黑暗和灾难，但不可否认，在冯导依旧留下了孕育新时代的希望。

随着范地主和花枝的家人相继死去，传统的血缘关系的亲情渐渐消失，取而代之的是一种以责任、爱和悲悯为家庭维系纽带的现代认知的诞生。

花枝跟栓柱做了一天夫妻，把两个孩子托付给了他；

栓柱为了两个孩子，不惜与日本人拼命从而被杀。

这种超出血脉维系的家庭心理认同被逐渐建立，家、家族和家国的意义，在影片末尾这段得到了极大的拓展。

电影最后，范地主绝望得走上了返回河南的路，就为了能死的离家近点。

但一个死去母亲的小女孩，改变了他必死的信念，成了他活下去的唯一希望。

我想，这种新的维系关系，新的认知，新的纽带建立和文明探索，才是《一九四二》的内核所在。

这也是我们中华文明能生生不息，源远流长的原因。#影视杂淡# #最爱的国产战争影视剧#

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