“斜杠中年”胡海泉：不可能活在过去，勇于改变才能连庄

胡海泉。受访者供图

在新节目中，胡海泉与尚雯婕合作演唱了歌曲《游仙吟》，以山为舞台，森林为观众，全新尝试了一次跨越古今意境的露天音乐会。节目中尚雯婕坦言十分佩服胡海泉的勇气，因为很少有人能放下那份安逸，跨进另外一个行业。而在海泉看来，人就是要破掉安全感，离开原来的价值链，这样会比较有意思。

在新京报记者的采访中，胡海泉提到最多的词也是“改变”。音乐需要改变，传播形式需要改变，产业格局需要改变，投资的价值就是改变，因此胡海泉没有停下他改变的步伐，他觉得只有适应其中，才能寻到与未知的自洽。

而音乐，是胡海泉人生中唯一没有改变过的事，是一辈子的事，目标是，能活多久就做多久。近两年，他以独立音乐人的身份“回归”，参与了《我是唱作人》《天赐的声音》两档音乐综艺，并推出个人音乐专辑《胡》。关于“单打独斗”，外界仍有太多揣测，但音乐是海泉的起点，也是海泉的终点。“我不在乎别人赋予我的标签，这都是别人眼中的人生，跟我没什么关系。我就是要做自己想做的事情，写自己喜欢的歌，用对的方式去表达。”

“斜杠中年”

跨界、投资……我不是在玩票

受访者供图

位于北京朝阳区的巨匠文化，是一家规模不大，但别有洞天的公司。这里有一面与众不同的墙，上面摆满了羽泉从出道至今斩获的所有奖杯。2000年到2008年的“中国原创音乐流行榜”，2001年到2014年的“音乐风云榜”，2004年到2016年的“中国TOP排行榜”……按照不同奖项分门别类，同一个奖项竟有十个之多。这面墙，“羽泉”组合，都是华语乐坛最风光无限二十年的最佳见证。

但市场风云骤变，物是人非，让“羽泉”在近两年承载了太多音乐之外的关注与揣测。2019年，胡海泉一个人登上《我是唱作人》的舞台，以独立唱作人的身份回归；紧接着推出最新创作专辑《胡》，担任《天赐的声音》的声音推荐人和音乐合伙人。

他在被动接受单打独斗的状态中，积极适应身份的转变，并寻找音乐上新的可能性，“我不可能活在过去的状态，我也没有办法强迫所有人认可我现在的状态，但至少在音乐上，我还是在做真诚的表达。音乐是我热爱的事，不可能停止。”今年年初，胡海泉推出了最新专辑《胡》，主打歌《胡》以一个麻将玩家的视角，戏谑地阐释了“庄家”的含义。在多变的时代，只有始终保持自身的从容淡定，同时也勇于适应改变，才能在自己的人生永远“连庄”。

这也是“斜杠中年”胡海泉对自己的告诫。出道二十余年，他的身上云集了太多截然不同的社会角色。胡海泉是音乐人，同时也是跨界艺人。2014年，他跨界主持央视财经大型青年创业节目《创业英雄汇》。那一年通过电视平台就业、带动创业的潮流刚刚兴起，电视综艺的社会属性也正从萌芽过渡至繁荣。随后胡海泉加盟《中国好歌曲》《加油美少女》《梦想的声音》第一、二季担任导师，成为最早一拨以节目扶持新人成长的前辈艺人。直到2017年，胡海泉正式“触网”，联合出品了网剧《举杯呵呵喝》并坐镇主持，开创了明星在公众平台“酒后访谈”的先河。在他看来，节目播出效果抑或是人设，无所谓是否完全达到设想，“但一定是要做了才知道。做之前，想再多也没有用。”

胡海泉担任《天赐的声音》的声音推荐人和音乐合伙人。图来自艺人微博

胡海泉也是一位投资人。在艺人从商的阵营中，胡海泉无疑是最具商业敏感度的一位。从独立音乐、卡牌游戏，到智能硬件、“黑马”APP，胡海泉从没有固定涉猎的商业领域，但却总能率先踩在潮流的点子上。他将投资行为视为把手伸向未来的一种方式，可以极大满足他对未知的好奇，同样让他时刻成为“变化”的弄潮儿。在他的投资逻辑中，用投资参与改变，推动改变，远比回报率更为重要。

“至少我不是在玩票，这些事情都是我的乐趣，也是理想。做任何一个事情都是因为有价值才做的。”在胡海泉的思维秩序中，他始终对这个世界保持强烈好奇，每天都在重新微调自我认知，用无数次的尝试去适应外在变化，并从中掌握自己的节奏。因此他并不在乎被外界附加多少标签，“一个人的价值不是被别人贴的标签就有价值了，而是他所做的事情，能否对未来，包括自己的人生，产生有效的影响和改变，有没有用高效的方式达成有价值的结果。”

“庄家”并非“最终赢家”，而是胡海泉希望持久保持的生存状态。

新京报：最近让你感觉到有些忧患意识的是什么时候？

胡海泉：我和我的公司，一直都有忧患意识。出道二十多年，我觉得没有任何一天，比过去更容易。所谓的成功都只是一个表象的事。比如在投资上，我的成就感并不是源于一个项目，别人并没有看好，但是我看好了，我成功了，而是这个产品服务真的有效地改变了大家的生活。就像一首歌帮到了一个痛苦或者快乐的人，让快乐人更快乐，让痛苦的人不再痛苦，这才是一首歌的真正的价值，也是写歌的人最满足的地方，投资也是一样。

新京报：大家觉得你在投资、创业方面，是一个很成功的投资人。

胡海泉：成功是相对的，阶段性的，要依据世界的局势和国家发展的命脉，暂时的成功也并不代表以后的成功。所以作为投资来讲，我真正的核心理念，是在一个相对更长的时间，用成功可以覆盖失败，获得平均回报率。

新京报：在你曾经所有尝试中，不论是投资、综艺还是音乐，你有过挫败吗？

胡海泉：都有。 我觉得尝试的“不确定性”是常态，所以失败就会是常态。但我非常适应这种不确定性，而且能够认可不完美的结果。

新京报：你是目标感很强，做一件事情一定要达到某个结果的人吗？

胡海泉：在我看来，长远的结果比较有价值。如果只是为眼前的结果而纠结，很容易患得患失。所以在外界赋予我的几个标签里，除了音乐是一辈子的事，其他的事情，都是要看更长久的时间维度。比如投资、理财，我认为是在于辅助社会的改良。如何能够参与这些改变，辅助与推动社会改变，才是投资人的价值。

新京报：当你对于人生不会有太多目的性和结果设定，未来几年是否会对自己的人生有新的命题？

胡海泉：还是在每一步的改变里去寻找。我现在想的是“战术上用加法，战略上尽量减法”去观察未来一个大的方向，然后很勤奋地去尝试、去试错就行了。因为如果趋势和方向错了，再努力的话，可能最后也不会有好结果。比如现在所有人都“在线生活”，移动端的，无论是文娱行业还是商业领域，这都是不可逆的改变，在我看来，最终数字化、人类的进化就会消灭掉很多实体的东西，只是时间问题。

新专辑《胡》。海泉解释，“胡不仅是我本名的姓氏，也是打麻将里最诱人的结果。Banker 庄家 ，不随波逐流，能说走就走，不管最后胡不胡，都是人生的庄家”。

改变者

疫情下的反思中能看到行业新机会

2020年新冠肺炎疫情的突然暴发，让世界秩序开始陷入充满不确定性的混乱之中。过去，人们习惯于把一切都理性地安排好，这是乐观，也是弱点，以至于在面对变数之时难以迅速调整状态，并适应其中。

如何在超乎时间与空间想象的不确定性中安然自处，胡海泉从没有停止过类似的思考。他试图摸索疫情带给世界的变化——传播方式的变化、社交习惯的变化、音乐创作的变化。他开始尝试最近大热的网络直播，连续多天在固定时间准时上线，和网友畅谈工作生活，一连演唱十几首老歌。数据好不好，远没有尝试重要。

他参与了“云演唱”的“相信未来”义演，自弹自唱，通过剪辑搭配打鼓、口风琴、吉他，一个人就组成了一支乐队。随着线上娱乐的兴起，他也不排除未来将尝试大型的“线上演唱会”，并鼓励身边的朋友都积极拥抱线上音乐时代的来临。

“如果说疫情有积极的一面，那就是它催生了改变。信息交互、人文社交的线上化、教育方式、公司与员工打破物理距离的合作，甚至音乐人在网络同期录制，多地完成制作。这些，过去都不是这样的。”胡海泉习惯了在不确定性中对自己的生活时刻进行微调，他相信没有一次改变会永远到位，人生始终需要重新调整和学习。

与此同时，胡海泉也希望自己扮演“改变”的最初引领者，面对没有既定命题的明天，在试验与试错中，试图为外界寻找正确的方向。

参加《相信未来》在线义演，玩了多种乐器

新京报：此次疫情带给你最大的反思是什么？

胡海泉：这再次验证了“不确定性”随时会发生，它的强度、时间维度，甚至会超越我们的理解与想象。但我们也看到了更积极的一面，就是它催生了改变。固然很多的行业都受到了巨大的伤害，但还是有很多新生的机会出现，我觉得我们更多应该看到一些机会。

新京报：歌手直播这个形式，在你看来是未来一种好的变化趋势吗？

胡海泉：这种改变是不可逆的，就是适应。我一直都很适应不用过去的方法办事情。直播在我看来，它的价值远不简单是改变音乐领域的产业格局，而是人类此刻科技能够运用到的最高效的信息传递方式。最初直播可能是低端和粗糙的，但它正在慢慢改变，最后变成大家习惯的消费方式，并且能够提供非常优质的体验。但是在这个过程中，你一定要等到万事俱备才做吗？当然不应该。我就是要做很多这样的新的尝试。

当然，我不在乎直播数据，也不能完全在乎数据。太过于寻求确定的结果的事，都是投机。做一件事情，大家都是想要一个目标和结果，才能努力；但是真的需要时间和工作量才能累积出来的东西，一两次根本看不出什么，甚至如果一定马上要个结果，做几次可能就颓废了，因为离自己的目标太远。我不怕试错，我还鼓励同事以及同行们，勇敢去试错，尤其那些习惯了过去价值体系的人。如果被迫打破自己的价值体系做事情，很痛苦，还不如主动打破。

新京报：未来的巡回演唱会你会采用线上吗？

胡海泉：线上也会尝试，但我也希望能尽快拥抱现场。离观众不超过几米的距离去互动，这是一个音乐人和舞台表演者最幸福的时候。

新京报：所以你认为线上还是没有办法代替线下？

胡海泉：体验感是有差异的。线上传输的效率，让同时在线观看人人数可以更多，但线下的空气震动、人与人之间的交互，这种感觉是目前的科技无法比拟的。

新京报：你觉得音乐方式的改变，会对过去的音乐市场产生哪些影响？

胡海泉：任何事情都有好坏的影响，破掉原来的价值链，很多人会受影响，比如传统的渠道商、演出公司、场馆运营者、票务代理公司，非常多的人会经历颠覆。但这就是历史的必然。

新京报：之前你曾在微博探讨传统媒体和营销方式，你认为一些音乐人之所以痛苦，是因为没有办法适应这个时代的变化吗？

胡海泉：这是其中一部分原因。首先很多人的痛苦是因为，没有解决跟观众的共鸣。一个很现实的结果是，我们想写自己想表达的作品，但歌手的生存价值体现在观众与市场。

还有一部分痛苦在于，这个时代很多方法都变了，我们看到别人在改变，自己没变，总有点惶恐；看到其他人暂时的成功，也带给自己很多迷乱。但在这个过程中，我们更应该慢慢理清自己，不能光一味抱怨外界改变了，而自己却一直不做改变。

【海泉说】

（以下为海泉口述）

《天赐的声音》

音乐人需要有创新和改变。我很珍惜每一次表演的机会，用嘴说再多的话，都不如用一首歌来表达。《天赐的声音》正是这样一个舞台，而且是一个非常难得的高手切磋的地方。我发现当我带着制作人思维的时候，没有谁是我不能合作的。无论是龚丽娜还是隔壁老樊。实际上做音乐的空间非常大，合作音乐的挑战乐趣就在于启发音乐的创想力，而不是带着过去做音乐的惯性或者经验。

“流量”音乐

自媒体、直播、短视频，是大家注意力经济的主流，现在大量音乐的传播也是碎片化的。大家甚至对一首歌很熟悉，但没有听过完整的一遍。但这没有什么可抱怨的。作为音乐人来讲，我们不应该因为传统的营销模式变了，就不好好写歌，或者只是根据传播逻辑寻找所谓的创作热点。创作本身要回归到本性的热情和表达欲望，但如何运用新媒体和自媒体去和更多的听众做交互、理解，然后去触达，是值得我学习的。

乐评人的批评

围绕音乐行业、作品以及产业的争论和思考，都是非常有价值的，如果所有观点都一致，那非常可悲。但作为听众或者音乐人，我不认为我们需要建立非常强烈的标准，把音乐分成“好”或“不好”，因为创作人写出来的作品都是由心而发，别人只能评价喜欢或者不喜欢，但站在自己的角度说好或不好，相对而言格局不够大。只要在做一件事，就会有不同的结论，但那个结论都只是别人的观点而已，真正的结论是，自己创作的时候，是不是真诚的。

单打独斗

这个阶段作为独立的唱作人，出现在舞台上是另外一种回归。谈不上适应，这是必须的。不管我是主动还是被动，选择了一个人，都面对同样的结果，音乐是我热爱的事，不可能停止。我不如用更积极的心态去做这个事情，它带来的收获也是跟过往不同的。

新京报记者 张赫

编辑 田偲妮 校对 李项玲

来源：新京报