《1917》：Vloger视角下的战争｜荔枝娱评

文/周威

　　（作者周威，荔枝新闻特约评论员，国家二级心理咨询师；本文系荔枝新闻客户端、荔枝网独家约稿，转载请注明出处。）

　　在经过了半年多痛苦的停摆之后，电影院终于重启，引进大片也终于回归。本周打头阵的两部大作，一部是《极速车王》，一部是《1917》。作为本届奥斯卡获奖影片，《1917》与一般爆米花电影不同，受到了更多的关注。这部影片的三个奖项都和视听效果有关，分别是最佳视觉效果，最佳摄影和最佳音响效果。从这个意义上说，把它作为重返影院的第一个选择，是值得期待的。

　　因为恰逢一战结束百年，在欧美影视圈，这两年一战题材的佳作不少，比如去年国内院线引进过的《他们已不再变老》。这些影片和传统战争片着眼于经典战役的不同，更注重以声画语言，渲染战争的残酷和无意义。《1917》的剧情非常简单：第一次世界大战末期，德军设置了一个陷阱，英国军队正在进攻，对陷阱一无所知。当发觉这是陷阱以后，两位年轻的英军士兵奉命去前线传达命令停止进攻。这个命令能拯救1600名英国士兵，包括其中一个传令兵的哥哥。

　　这个故事的灵感来源于导演萨姆·门德斯的祖父的亲身经历，故事很简单，但拍摄却不简单，导演萨姆·门德斯使用了一镜到底的技术。这个技术并不是为了制造噱头，而是让观众的“现实时间”和影片的“故事时间”高度重合，观众就仿佛是那个手持摄影机自始至终跟随主角身边的“第三人”。这种拍摄手法，非常契合当下“短视频”时代人们观察世界的角度。我们就像是与两位主角一起生死相随的同伴，手持一个架在云台上的运动相机，和主角们一起奔跑，一起隐蔽，一起无聊，一起忍耐，一起危机重重，一起焦虑不安。

　　从头到尾，镜头没有离开过两位主角，没有支线剧情，没有前情提要，没有回忆插叙，没有渲染气氛的蒙太奇，没有画外音、没有心理活动，观众所见即为全部。虽然是虚构电影，却充满了纪录片的真实，非常像我们记录自己日常的Vlog，只不过是加长版的。甚至我觉得，这是迄今为止最值得转制成VR的电影，那将更能让观众拥有“沉浸式体验”。

　　影片是以画面来说故事的，在观众和主角一起完成了任务之后，回到了和开头遥相呼应的画面：主人公和一棵树。人是同一个人，但身边已无出发时的同伴，树也不是同一棵。看上去没变，一切却已不同，明明都已不同，又似乎从未改变。或许，这正是第一次世界大战留给世人最深刻的教训：除了毁灭一个又一个生命，战争别无意义。