白举纲，雇佣乐手玩不成真正的好乐队

在聊白举纲和“地下不地下”的话题之前，我想先讲个趣事儿。

2020年7月27号，窒息乐队宣布发行新专辑，但谁能想到，他们的这条微博大概成了乐队有史以来被转发次数最多的一条。

因为正在《乘风破浪的姐姐》里引起热议的蓝盈莹转发了这条微博，随后就是将近2600条转发，让人有种“次元壁破了”的感觉。

窒息是不是一支地下乐队？我想再吹毛求疵的“专业乐迷”应该都不可能否认这一点吧？那如何解释这一个魔幻的时刻呢？因为所谓的“地下”也并不是大家所想的那个“地下”，中国摇滚之所以转入地下，其实就是在那个十年里没人听，主流视野看不到罢了。

所以举林肯公园的例子来说明什么是“地下”显然是歪了，因为林肯公园那种顶级舞台，他们甚至养得起一支近百人的专业团队，他们的舞台灯光舞美都是顶级的，这哪里有什么地下可言？

如果非要举一个拧巴的例子，倒可以追溯到涅槃，科特·柯本会故意把舞台搞的污水横流，各种线材乱做一团，然后穿着破衣烂衫，时不时来点行为艺术。

但后来那位传奇主唱发生了什么，大家都知道了，在商业化高度运作的主流音乐圈，柯本试图保持那种地下摇滚的脏乱感，最后他只能一枪了结了自己。

涅槃的舞台一直保持了“地下”的感觉

这份撕裂感如今就落在了白举纲身上，他的乐队有问题吗？肯定是没问题的，他找来了半支直惘的乐手，这些人玩的东西怎么可能不“地下”？

但白举纲在舞台上说的“我的吉他手”、“我的鼓手”的说法，却让人很难去相信他真正具有这帮“地下乐手”们同样的视野和内心状态。

这其实才是让人很难从他这首歌里听到真诚的点，说白了，你一个大明星，“屈尊”雇了几个地下乐手来给自己伴奏，口头说的是乐队重要，自己可以往后稍稍，但一言一行却无不在展示着“这是我白举纲的乐队”。

这时候你再唱着“我就是这样”的歌词，只能让人心生厌烦。

白举纲的“白日梦症候群”乐队

你以为那些“地下乐手”是真的心甘情愿演出一场报酬只能分到20块吗？不是啊，当年秋天的虫子，砸锅卖铁也要发专辑，希望自己的音乐可以到达更多的人耳朵里。

已经成为大明星的白举纲，哪里懂得这个苦，我能听到的反倒是那种“我好傻啊，我名利都不要就想要玩乐队”式的自我感动。他的音乐精致而温吞，比无病呻吟强一点，但却完全没到真情实感流露的程度。

至少，就这种雇两个其他乐队的乐手过来“打工”的做法，真的很难看出白举纲的诚意，这更像是一个努力想要证明自己的如何如何懂得民间疾苦的贵公子，却始终难以摆脱那种高高在上的怜悯感。

白举纲的这支乐队，唯一可取的就是白举纲唱得真的很稳，但也仅此而已了。所以他大概能赢得一个看重“唱功”的舞台，却无法通过传递出真情实感而打动《乐夏》的观众——因为他这首歌“内核”的东西无法引起人们的共鸣。

而他似乎试图从技术上机械的解决这个问题，但可能是我水平太低了，我是真的没听出这首歌有什么Trap在里面，它更像是一首被“摇滚化的流行乐”。

正如一个不听金属的人，不可能因为在livehouse里举着金属礼蹦了一晚，转身就自称自己是“金属党”一样，白举纲如今的音乐，也只能说是徒有其表。

我并不讨厌白举纲，其实从某种程度上来说，我也能体会到他对乐队音乐的乐队文化的喜爱。但很显然，他没有把力气用对地方。

真正的乐队是什么样子的呢，往往是一二十年的伙伴，是Rustic乐队里，默默站在李岩旁边陪他疯的李凡；是马赛克的夏颖的那句“我爱你，我哪舍得打你”——而乐队的另外一个成员就躲在旁边偷偷抹着眼泪。

这些东西才是真正构成乐队内核的，只靠雇佣几个乐手来玩的音乐，注定不会有那种魅力，这也是为什么我们讨厌上一季《乐队的夏天》的Mr. Woohoo——比赛刚刚结束，Matzka就以个人名义签约了新公司，并且以“Matzka & Mr.WooHoo”的名义开始迫不及待的巡演圈钱。

白举纲之所以不被这个舞台认可，其实是因为每个人都知道，你白举纲最后还是白举纲，正如Matzka最后还是Matzka。

我不想把话说得太死，但假如一年之后，十年之后，我们看到的仍然是“白日梦症候群”的名字，而不是白举纲自己，那大概也算是白举纲把那句“I do’nt care”扔到了我们每个现在批评他的人脸上。

但假如他真正能做成那样一支乐队，我不仅心甘情愿被打这个脸，还要为他们发自肺腑地喊上一句“白日梦症候群牛逼”。