乐队的歌里不仅有夏天和理想，还有歌词中的烟火与诗

《乐队的夏天2》终于在万众期盼中开播啦！

开播第一晚收获的最大惊喜莫过于五条人乐队。主唱仁科和阿茂趿拉着人字拖上场，访谈五分钟成功把乐夏变成相声节目，临走前还不忘安慰导演说“没关系你会找到更好的工作”。虽然遗憾淘汰，但也红红火火地三登微博热搜。

舞台上的五条人凭借他们身上特有的市井气息、幽默、真实和随性成功出圈，而舞台下的五条人则用他们的作品征服了乐迷与听众。他们用方言写市井生活，将笔触深入到街道的每一个角落，写尽县城百态和底层人民的生活况味。

在《阿珍爱上了阿强》中，他们唱发生在九十年代城中村发廊中的爱情；在《李阿伯》中，他们唱在田间跟自己聊天的李阿伯的家事；在《世情》中，他们唱梦想去远方却一辈子困在小镇的阿良仔......小人物的生活在五条人的歌中，鲜活而真实。

歌词向来是一首作品的重要部分，好的歌词能让一首歌曲更深刻丰富也更迷人。同五条人一样，还有许多乐队的歌，单凭歌词就已足够吸引人。

他们把对生活的哲思和心中的诗意融进歌词、合进旋律，再唱给我们听。可以说，乐队的歌里不仅有夏天和理想，还有歌词中的烟火与诗。

今天的推文同大家分享15支乐队的作品及歌词（节选），不少上过《乐队的夏天》，但还有更多宝藏乐队，其中既有唐朝、万能青年旅店等摇滚乐队，也有上一期节目中唱哭周迅的野孩子等民谣乐队。

此外，我们特地附上了一份音乐书单，大家可以配合乐夏一起享用哦~

万能青年旅店

《揪心的玩笑与漫长的白日梦》

是谁来自山川湖海

却囿于昼夜、厨房与爱

《杀死那个石家庄人》

如此生活30年

直到大厦崩塌

云层深处的黑暗啊

淹没心底的景观

《在这颗行星所有的酒馆》

在科学和啤酒都不能安抚的夜晚

他们丢失了四季

惶惑之行开始

腰乐队

《情书》

人生来不着边际的烂塘

你像不切实际的春水

在末日路过的那天

我是多想你也来看

《今夜还吹着风》

疲惫的朋友

生活不能给你带来诗

你说甜蜜生活里有脏东西

可在生活里

那就是甜蜜

《硬汉》

生活真够刺激

莫再逼我了

做个粪蛋也好

只要可以活下去

《节选段落的声音》

我悲伤

我们只能悲伤的坐在、站在

要不就是躺在与这个世界不痛不痒的地方

草东没有派对

《山海》

他明白 他明白

我给不起 于是转身向山里走去

他明白 他明白

我给不起 于是转身向大海走去

《我们》

我们义无反顾的试着后悔

我们声嘶力竭的假装吶喊

我们万分惋惜的浪费着

用尽一切换来的纸张

唐朝乐队

《梦回唐朝》

风 吹不散长恨

花 染不透乡愁

雪 映不出山河

月 圆不了古梦

沿着掌纹烙着宿命

今宵酒醒无梦

沿着宿命走入迷思

梦里回到唐朝

《飞翔鸟》

每个人都曾渴望成为飞行的鸟

在天空和太阳之间穿行

飞过那无穷的漫漫荒野

自由在大地上空飞扬

来吃一口梦做的晚餐

把世界放在胃里化成血

舌头乐队

《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》

他们知道山上的石头

白天都在睡觉

到了夜里

他们就醒来

和天上的星星一起歌唱

妈妈

有些东西永远也不会失去

不毛之地已高楼林立

流亡之处已灯红酒绿

《幌子》

如果矛盾是卑鄙的幌子

那么混乱就是暗示的皮带

如果诽谤是信任的幌子

那么今天就是明天的拉链

《清晨的路》

我们去参加你的葬礼

带着树叶 带着木头

野外合作社乐队

《爱人》

今夜 我的灯塔已不在停泊众神

只有爱人轻轻的敲门声

和今夜无扰的梦

《148》

她说 今夜就带我走

她说 让我忘了所有的风

《诚实假日酒店》

我的歌和洋菊也只能

暂时让你找到内心的平衡

爱有标准的爱

恨有标准的恨

你有黄金和口才

我有决定去留的假日酒店

野孩子

《生活在地下》

远方的天空总是那么的蓝

我却藏在潮湿的角落里

生活好比那黑夜里漫长的路

走过的人他从不说出来

《黄河谣》

黄河的水不停地流

流过了家，流过了兰州

远方的亲人啊

听我唱支黄河谣

日头总是不懈的走

走过了家，走过了兰州

月亮照在铁桥上

我就对着黄河唱

《眼望着北方》

我眼望着北方 弹琴把老歌唱

没有人看见我 我心里多悲伤

我坐在老地方 我抬头看天上

找不到北斗星 我只看见月亮

木马乐队

《没有声音的房间》

梦是午餐

风是他们的手

被击碎后

剩下的时间拼命逃窜

《如果真的恨一个人，那就是我自己》

我们啊

带着温情在轰鸣里

寻找来时的路

《feifei run》

假如真的存在万能的上帝

他一定优越地偏执狂般的思考

把爱压制成信息隔离开人们

用悲剧性的法则撕裂每一颗心

达闻西乐队

《我们会在没有黑暗的地方相见》

天空忽明忽暗

恐惧在月的另一面

前生过去现在

我依然会选择未来

也许我会选择缓慢的盛开

脱离万物崇拜胜利的姿态

我们再也不用去害怕

终有一天会相见

黑暗的另一边

《猎人》

嫁给了一个骨外科医生

痴迷用皮囊拼接碎的梦

发光的裂痕发光的裂痕

疯狂的刺杀美丽的猎物

吞没了身体消失进黑夜

一遍又一遍感觉到疲倦

请别在雨水降落之前醒来

请别在爱情干枯之前离开

《兔儿乖》

其实我们是动物

其实我们是俘虏

可未完全驯化在食物链上挣扎吞吐

即使你能洞穿一切

却永远逃不出那一个圈

五条人

《广东姑娘》

你说

难得今天 阳光很美

不如我们 来跳个舞

《时间是某天上午》

某天早晨起来 我发现我死于忧郁

我的朋友告诉我 鬼才相信你

但我知道这是真的 于是我就开始

开始准备我的葬礼 时间是早上九点

《城市找猪》

我们在想象中度过了许多年

想象中我们是如此的疯狂

我们在城市里面找猪

想象中已经找到了几百万只

小鸟在公园里唱歌

它们独自在想象里跳舞

声音玩具

《明天你依旧在我身旁》

我们围坐在石头砌成的火塘边

看月色如何映红了你的脸

哪儿还有一路的艰难

轻装这一路潜行

远离灯火阑珊处人群

听马蹄奋起回声的山谷里

细数往事一如散落的群星

只有一件事最重要的

明天你依旧在我身旁

《生命》

一个人来到这世界上

就一定带来生命

一个人离开这世界上

就一定带走生命

《爱是昂贵的》

我所有可笑的时间里

总会有那么一刻

精彩纷呈

梦想已成真

而其余虚度的时光

总是在寻找某人

在无主的旷野上

漫步一生

逃跑计划

《一万次悲伤》

一万次悲伤

依然会有dream

《夜空中最亮的星》

我祈祷拥有一颗透明的心灵

和会流泪的眼睛

给我再去相信的勇气

越过谎言去拥抱你

《你的爱情》

但愿我永生之前

能揭晓人类真正的起源

你依然说爱情最重要

你的爱情最重要

后海大鲨鱼

《超能力》

当疲惫的你又站在这

空虚的宇宙里

对没能成为的自己

说 一声对不起

也许我们没能拥有

拯救世界的伟大能力

不受阻碍的想像力

才是生而为人的意义

《黑夜大流行》

我曾看见最黑暗的夜晚

就在这旅途中

我曾经历过最迤俪的时刻

就在这一生中

我向着太阳升起的地方一路疯狂

沮丧也随着最后一道光 消失

《猛犸》

梦是什么

是白色的泡沫

是啤酒花里我们吐出的野马

带我在这世界

闪电般的奔跑

新裤子

《关于夜晚和失眠的世界》

午夜的时候有人去吃饭

饭馆里坐满无家的灵魂

他们好像刚离开了地狱

他们也可能刚刚死去

《过时》

让所有的理想成灰

让所有的激情枯萎

让所有过时的情绪

一切都随时间而去

《没有理想的人不伤心》

我不要在失败孤独中死去

我不要一直活在地下里

物质的骗局

匆匆的蚂蚁

没有文化的人不伤心

刺猬乐队

《火车驶向云外，梦安魂于九霄》

摇旗呐喊的热情 携光阴渐远去

人世间悲喜烂剧 昼夜轮播不停

纷飞的滥情男女 情仇爱恨别离

一代人终将老去 但总有人正年轻

《生之响往》

人生绝不该永远如此彷徨

它一定不仅是梦幻觉与暗月光

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音乐书单

《乐队女孩》

著者：[美]金·戈登

译者：董楠

成长于哥哥精神问题的阴影之下，来到物欲纵横的纽约，用一把贝斯在充满性别定见的音乐圈子辟出一片天空。她是史上最伟大乐队之一“音素青年”的创始人、流行文化的符号、欧美几代新女性的集体偶像，也是这部深情而坦率的回录作者——金·戈登：亲笔追溯与“音速青年”共同成长的三十余年，与瑟斯顿·摩尔的分手理由，与柯特·科本等人的友谊。讲述一个女人如何在舞台上下找到和迷失自己，当世上没有模式可寻时，如何构造出一个复杂而充满创造力的人生。

《醉钢琴与地下蓝调：汤姆·威兹谈汤姆·威兹》

著者：[美]小保罗·马赫

译者：业之

他看起来总心怀深重忧郁，似乎随时准备卖掉灵魂换一杯威士忌;他着迷于社会下层生活，致力于记载我们所有人心中破产的罗曼史;他是被碾碎的浪漫主烟。他是汤姆威兹——当很多同时代的创作歌手，如鲍勃迪伦、尼尔·杨等，纷纷迷失于1980年代，他一爪一爪地剖开自己的灵魂，从中拽出恶魔，以音乐才华炖成沸腾肉汤，填补留下的空洞，用一张又一张专辑，构筑一整个听觉宇宙。

本书正是以威兹发行过的十八张唱片为先后顺序，收入其四十多年来接受电台、报纸和杂志的逾五十篇采访，以对历史现场的真实还原，向我们全面而细致地展示了这位传奇音乐家如何从夜总会的门童进入摇滚名人堂，这位垮掉派之子如何在自我毁灭之前通过婚姻获得艺术上的健康，这位现象级演员如何在坦露性情的同时制造谜团，用智慧来绕开问题。总之，这是一部关于汤姆·威兹人格和音乐的创造性进化史。

《鲍勃·迪伦在纽约 1961—1964》

著者：[美]特德·罗素、[美]克里斯·默里

译者：李皖

本书是特德·罗素关于鲍勃·迪伦的摄影集，与克里斯·默里合作出版，多洛万作序。特德·罗素是美国顶尖摄影师，为众多知名杂志供图。在机缘巧合下，罗素在20世纪60年代初，数度为日后蜚声国际的鲍勃·迪伦拍下组照：在演出中、在公寓里、在汤姆·潘恩公民权利奖颁奖现场上……这批照片此后沉眠了三十多年（其中一些从未公开发表），才最终收入此书，重见天日。

除了出色的影像，罗素还在本书中记述了拍摄迪伦的奇妙机缘，回忆了他所见到的年轻迪伦。克里斯·默里则为罗素写下小传，记录这位一流摄影师的成长之路，书中亦收录了相关的珍贵照片。

《只是孩子》

著者：[美]帕蒂·史密斯

译者：刘奕

帕蒂·史密斯是美国传奇艺术家，摇滚桂冠诗人，有“朋克教母”之称。作为鲍勃·迪伦的挚友，她出席2016年诺贝尔文学奖颁奖典礼，并献唱迪伦名曲《暴雨将至》，被媒体誉为“一位摇滚传奇向另一位传奇的致敬。”正如鲍勃·迪伦以摇滚歌手的身份获得诺贝尔文学奖，帕蒂·史密斯凭借历经二十年精心写作的《只是孩子》，斩获了当年美国书业奖项——国家图书奖。她游走于文学、诗歌、音乐、摄影、绘画等多种艺术形式之间，是当代美国艺术家中为独特与非凡的一位。

《时光列车》

著者：[美]帕蒂·史密斯

译者：刘奕

《时光列车》是帕蒂·史密斯继《只是孩子》之后，再次奉献给世人的一部难以归类、情感真挚的回忆录新作。作者将本书称为自己的“人生路线图”，它关于记忆与创作、文学与咖啡、冥想和侦探剧集，关于哀悼和希望，也关于时间及其流逝。全书包含二十则随笔，又如同二十个悬浮的车站，串联起她周游世界时曾流连过的咖啡馆或其他地点。回忆的多棱镜折射出的点点光斑，将读者带入她的灵感之地和想望之原。

《音乐的故事：从巴比伦到披头士》

著者：[英]霍华顿·古多尔

译者：赖普楷

音乐如今已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，然而音乐如何从一个单调的音符发展为多声部的歌剧，似乎仍是一个谜团。什么时候我们从单声部歌唱演进到多声部？什么时候我们把旋律配上和声？摇滚乐在什么时代背景中出现？“流行音乐”何以取代“古典音乐”成为世间主流 ？古多尔在书中对这些问题的解答， 明确而充分地告知读者，为何我们所听到的音乐，会是今天这样的面貌。

在这场从史前乐器到现代流行音乐的奇幻旅程中，古多尔引领我们走进音乐的历史，身临其境地感受着每一项音乐创新带来的冲击——和声、记谱法、人声剧场、管弦乐、舞蹈音乐、录音技术。他将目光聚焦于声音的变迁，发掘那些带来革命性变化的重要发明，重现音乐家们深具前瞻性的音乐视野——从鲜为人知的佩罗坦到家喻户晓的瓦格纳。音乐的故事，也是人类渴望创新、沟通、叛逆和娱乐的故事。

《一尘半梦》

著者：梦醒

热爱青春，坚持理想，我们都在路上，一部点燃内心的乐评集。本书通过对张楚、老狼、李建傧、张浅潜、丁薇、筠子、姜昕、尹吾、莫染、周云蓬、左小祖咒、李志、赵雷、陈粒、陈鸿宇、苏阳、旅行者、万能青年旅店、李寿全、草东没有派对等四十多位音乐人和乐队的叙述，与读者分享好歌曲，追忆一代人的青春往事。

《风·落·之·光：ECM唱片的视觉语言》

著者:[挪威]拉什·穆勒

译者：张璐诗

本书是一本精美的图片集，收录1969-2010 ECM唱片封套及名录，通过上千幅图片的形式专业性解读ECM视觉与音乐的融合与对话。它是当代音乐迷与设计、摄影爱好者的绝美收藏，其封套赋予音乐更完整的魅力。同时，它还体现了一个伟大唱片厂牌的灵魂外衣，视听合一的独立美学。

《1791，莫扎特的最后一年》

著者：[美]霍德华·罗宾斯·兰登

译者：石晰颋

本书作者在西方音乐史学界地位较高，是海顿、维瓦尔第、莫扎特研究的权威。1791年的最后一个月被罗宾斯·兰登称为“音乐大的悲剧”——35岁的莫扎特英年早逝。这次事件被各种谜团和阴谋论包围，如中毒论和对性丑闻的指控。兰登教授试图拨正这些错误说法，重建莫扎特生命的最后一年。书中对《魔笛》《安魂曲》等作品进行了详细讨论，并试图厘清莫扎特与共济会、与萨列里的关系等。

《我该几时鼓掌》

著者：[英]丹尼尔·霍顿

译者：汤菲黎

本书涉及古典音乐会中那些无法一眼看透的仪式化行为、看似古怪的惯例以及惯常的“游戏规则”，也同时回答这样的问题：人们到底该何时鼓掌？

本书不是音乐辞典，更不是学术论文，也不是音乐会行为守则，而是一本指南。作者是一名专业音乐家，经常出入各大音乐厅，可谓对个中环节了如指掌，在本书中为各位读者担任向导，就像一个艺术的“领航员”，指明方向，讲述音乐，介绍演奏家，聊聊台前和幕后的故事。这本书会让你感到，音乐厅不再是一个陌生的未知世界，最重要的是，它能让人们重返音乐会现场。

《流动的光影声色——罗展凤的电影音乐随笔》

著者：罗展凤

不可否认电影音乐是电影的重要组成部分，很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但当音乐和画面结合在一起时，却常常熟视无睹。本书作者就巧妙地融合感性体验的方法和理性分析的技巧，从被动的观影习惯中解放出来，从习以为常的声画合一将音乐分离出来，但又不是绝对的分离，而是把音乐当作审视的主体，看其如何为其他元素服务。本书分为“光影大师的灵魂牧歌”、“爱情华尔兹”、“生命悲歌”三大部分，从基耶斯洛夫斯基到黑泽明，从米夏伊·维格到尼诺·罗塔，从无音之音的《小城之春》到因音乐结缘的《天堂电影院》，仿佛一位精通电影和音乐的好友带你徜徉在艺术的殿堂。

《抵达内心的歌谣》著者：李广平

《抵达内心的歌谣》是著名音乐制作人李广平跨越30年的流行音乐笔记。作者积30年流行音乐创作、制作经验，用异常绵密而细致的叙述，优雅而严谨的书写风格，为我们描绘了中国新时期流行音乐的发生与成长、发展与成就的一个切面；作者用散文的抒情笔调回忆他的青春岁月，用细致谨严的笔法详细的剖析作为行业的流行音乐和中国唱片工业及娱乐业的种种现象，是对一个我们自以为熟悉其实陌生的行业的较为全面的书写。通过他的倾情文字，使我们得以近距离了解刘欢、王洛宾、梁弘志、罗大佑、周华健、汪峰、李春波、吴虹飞、吉克曲布、黄琦雯、周笔畅、瓦其依合、容中尔甲、洪启、邓伟标等音乐人的音乐往事。

《六日改》

著者：唐映枫

本书为独立音乐人唐映枫首次结集出版的作品，书名意为“一首词，出三稿，改六日。” 《六日改》完整收录《浓烟下的诗歌电台》、《鱼干铺里》、《一如年少模样》、《硬骨见鹿集》、《鸟的世相》、《无法清分的事物》、《三旬》等专辑词作与作者近年创作的随笔、杂文等。其词作诗性很强，或庶几为现代诗；随笔、杂文等多采撷自日常生活中的灵感，抒写其对音乐和生活特有的理解与感悟，含蓄隽永，思辨性与趣味性兼具。

#聊一聊#

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部分图片来源于网络

编辑丨廖茹画、黎川茜（实习）

张茗越（实习）、雷雅淇（实习）

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