把这种烂片捧成票房冠军，是真的瞎

这是近期最火的电影。

连续 20 天，蝉联韩国票房冠军。

被视作重振韩国电影市场的救世主。

尽管压根不可能在中国上映，却一度登上微博热搜。

火爆程度，可见一斑。

这就是只能「网盘见」的韩国电影——

《#活着》

该片取材于好莱坞编剧马特·奈勒的剧本。

除了各种龙套，主要演员就两个。

国内影迷都很熟悉：

刘亚仁和朴信惠。

作为韩国新生代中的翘楚，刘亚仁的实力毋庸置疑。

不到30岁，就凭借电影《思悼》，获得青龙影帝。

成为该奖历史上最年轻的获得者。

同一年主演的《老手》，吸引了 1300 万观影人次，问鼎韩国影史票房第三。

就此奠定了「忠武路四小生」的王牌地位。

其后主演李沧东导演的《燃烧》，更是入围了戛纳电影节主竞赛单元，并获得场刊历史最高分。

此次为了出演《#活着》，不惜增重 10 公斤，还换了个黄色平头发型。

忍不住自我调侃，这是一个太有「实验性」的造型。

「直男斩」朴信惠，童星出道。

主演过的韩剧《继承者们》《匹诺曹》《原来是美男啊》，个个是爆款。

而电影作品《7号房的礼物》，也是突破了千万观影人次，排进韩国影史前十。

《#活着》是她暌违三年，重返大银幕之作。

有了这两个票房保证，自然是万众期待。

只可惜，期望是真的，失望也是真的。

豆瓣评分跌至 5.6，全网一片吐槽。

即便如此，鱼叔也甘愿以身试毒。

故事发生在韩国首尔。

刘亚仁饰演的俊宇，是个宅男。

这天像往常一样，起床，洗漱，打游戏。

突然听游戏里的队友说，出大事了。

首尔部分地区出现了暴乱，有人发了疯一样的地攻击其他人。

新闻称这些人为「暴力倾向感染者」。

简单来讲，就是丧尸。

通过咬伤导致的血液感染，丧尸病毒已扩散到韩国各地。

俊宇亲眼目睹楼下一位女警察，被丧尸咬噬后，最终也变成了丧尸。

所在小区里的人，就像四散的蚂蚁，慌乱逃难。

他把自己关在房间里，一步也不敢往外迈。

电影前半段，就成了室内个人生存游戏。

密闭空间营造出绝望气氛，弥漫四周。

随着丧尸越来越多，生存条件变得愈发艰难。

手机没信号，电脑没网络。

粮食吃光了，连水也喝完了。

若等不到救援或是补给，待在房间里只有死路一条。

熬到第 15 天，俊宇尝试着出门觅食。

可刚出门就撞见了一群丧尸，吓得立刻又缩了回去。

又熬了 5 天，走投无路的俊宇准备自杀。

结果看到了对面照过来的红外线。

原来在那幢楼里，还有人活着。

这就是朴信惠饰演的女主，金宥彬。

看见对方，如同看见希望。

两人都有了继续活下去的动力。

一个人的生存游戏，变成了两个人的合作互助。

大半夜全副武装，出门觅食。

通过无人机拉条绳，平分战利品

俊宇还找到了两个对讲机。

这样一来，终于不用比手语，可以正常交流了。

一起吃方便面的分屏画面，让人感觉他们好像就是面对面而坐。

在克服各种艰难险阻后，两人顺利会师，等到了救援队。

最终顺利得救。

看到这，你是不是也觉得，这个故事挺俗套的？

《#活着》的剧情确实比较薄弱，乏善可陈。

但也不是毫无可取之处。

鱼叔就说两个看点。

其一，游戏化的动作设计。

为了到对面那幢楼，宥彬从楼上空降至地面，在丧尸群中闪转腾挪，左劈右砍。

后来俊宇下楼救她，合力打怪。

这是全片最接近游戏场景的时刻。

给人以强烈的临场感。

好像自己正操纵着这些人物打怪通关。

将这种形式玩到极致的，当属俄罗斯电影《硬核亨利》。

全程第一人称视角，真正把电影拍成了射击游戏。

其二，刘亚仁的演技。

特别是他一个人待在房间里的独角戏。

对着电脑的前置镜头自言自语；

喝醉以后在房间里劲歌热舞；

想到家人可能遭遇不测就地怮哭抓狂。

这一幕幕舞台剧式的个人表演，极富张力。

也传达出那种无力的孤独。

抛开这两个亮点，其余就剩下糟点了。

首先，把电影游戏化，不代表可以把电影儿戏化。

全片的叙事太依赖巧合，多处重要转折毫无逻辑可言。

就说，俊宇和宥彬被一个男人所救。

可这个男人却下药迷晕他们，想投喂给已经变为丧尸的妻子。

都变成丧尸了，还惦记着妻子吃没吃饱。

要不要这么感（坑）人…

你就不怕这俩人也变为丧尸，把你生吞了吗。

更诡异的还在后面。

俊宇和宥彬好不容易解决掉了这个男人和他的丧尸妻子。

挣扎抗争到现在的两人，却莫名想要自杀，结束两人的生命。

喂，干嘛呢，还不如刚才喂丧尸来得干脆…

其次，人物扁平，动机离奇。

完全不交代他们的家庭与背景，彻底放弃人物的塑造。

权当工具人处理。

在结尾救援队的直升机上，惊魂未定的两人，最先做的不是安慰对方。

而是掏出手机check未读消息。

？？？

这都是什么操作。

大大小小的迷惑行为，贯穿全片。

简直白瞎了刘亚仁和朴信惠这两个好演员。

再者，导演想借电影输出价值观，可也太过浅薄了。

俊宇想通过广播给电台留言，寻求支援。

本想在3.5mm接口中插入耳机，代替天线。

可这个计划失败了。

因为他所有的耳机都是无线的。

这是想说明无线耳机带来了便利，但可能在危急关头暴露出无能为力的一面。

果然…无F可说…

俊宇和宥彬来到顶楼，等待直升机救援。

原以为会是类似《极限逃生》中的桥段——

更高楼层上的人，更容易被发现，借此讽刺阶级差异和特权。

结果并没有。

直升机起初之所以没救他们，只是眼瞎。

真的只是没！看！到！而已！

以上情节，如果不是为了讽刺，那就显得非常多余。

而且是强行插入，和上下剧情完全脱节。

当然最糟糕的，还是主题的空洞。

丧尸电影之所以受欢迎，原因无非两个——

视听感官上的刺激；

以及极端环境下，对人性的表现。

《#活着》在前半部分勉强及格，后半部分基本零分。

当年，《釜山行》创下票房神话，树立了韩国丧尸片的标杆。

然后，涌现出大批模仿者。

但没有一部能够企及它的口碑和影响力。

就连续集《釜山行2》也扑街了。

因为它们都忽略了，《釜山行》的成功，除了成熟的类型化、精妙的叙事编排之外。

更在于人文关怀与社会批判的内核。

导演延尚昊说过，这不是一部简单的丧尸片。

而是一部「寓言伪装的类型电影」。

丧尸横行，隐喻了韩国社会的冷漠，以及个体深层次的焦虑。

在这种时刻，人类区别于丧尸的表现，正是危难之际的情感羁绊。

同时侧重家庭和亲人的刻画，亦是对韩国国家职能缺失的批判。

用导演的话说：「当我们置身如此悲惨的现实里，所能依赖的唯有家人。」

丧尸元素之于《釜山行》，只不过是外衣，而非血肉。

通过虚构这样一个彻底崩坏的末日坏境，反思现实中的社会关系。

然而《#活着》则本末倒置。

完全剥离了社会隐喻和讽刺，徒有其表。

那么，这样的丧尸电影，本质上和丧尸没有两样。

因为都没有了灵魂。