贾樟柯联手开心麻花 混搭出口碑佳作《又见奈良》

1905电影网专稿今年上海国际电影节的华语片可以用“爆款频出”来形容。继大鹏的《吉祥如意》和李霄峰的《风平浪静》后，本届上影节“金爵奖入选片”名单中的第三部华语片《又见奈良》，终于也于7月的最后一天，揭开神秘面纱，并收获了极高的口碑评价。

《又见奈良》是青年导演鹏飞的第三部长片之作。说到鹏飞，很多朋友或许对他三年前的那部《米花之味》印象深刻，那也是很多人心目中不可忽视的年度国产佳作。

这部《又见奈良》，不仅是鹏飞和老搭档英泽的又一次合作，还有中日两国“老戏骨”吴彦姝和国村隼，以及日本实力派演员永濑正敏的加盟。影片的制作班底更是强大：摄影廖本榕、剪辑陈博文、音效杜笃之、音乐铃木庆一，还有著名导演贾樟柯和河濑直美担任监制，为影片保驾护航。影片还在去年海南岛国际电影的创投活动中，获得了开心麻花等公司提供的现金投资和技术服务支持。

可以说，《又见奈良》集结了一批最优秀的中日电影人，因此本片自开拍立项以来，受到了无数的关注和期待。

影片在上海影城的2号厅举办了全球首映，迎来了它的第一批观众。映后，导演鹏飞和主演英泽、吴彦姝出席了映后见面会。在经久不息的掌声中，主演吴彦姝奶奶更是感动落泪，声音哽咽地向观众致谢道：“你们是我们这个片子的第一批观众，上海观众是我们的福气，上海是我们的福地。”

《又见奈良》延续了前作《米花之味》的创作风格和母题，讲述了一个温暖动人的“寻找”故事。上世纪40年代，中国抗日战争取得胜利，战败的日本军队在撤退时将大量的移民遗弃在中国东北，其中有很多还是尚未成人的幼儿，这些被中国人收养的日本儿童，被称作是“日本遗孤”。影片的故事便是建立在这样的历史背景上。

陈奶奶（吴彦姝饰）的养女丽华便是众多日本遗孤中的一员。七八十年代，中日邦交正常化，丽华跟随着大批的在华遗孤归国，此后便与陈奶奶一直保持着书信往来的关系。直到2005年，久未收到养女来信的陈奶奶终因经不住思念，于是远赴异国他乡，在二代遗孤小泽（英泽饰）和退休警察一雄（国村隼饰）的帮助下，踏上了寻找养女的漫长路程。

《又见奈良》保留了导演鹏飞在创作中的众多巧思，尤其是在风格的处理上，避免了用苦大仇深的视角来讲述这样一个包裹着历史和伤痛的主题，反而使用了很多略带幽默的桥段来化解故事背景中的沉重感。

和《米花之味》一样，《又见奈良》继续书写“寻找”的创作母题，将镜头聚焦人与人之间，尤其是母女的情感关系上。

《米花之味》中，从城市打工归来的母亲，和留守乡村的调皮女儿，因相距甚远、疏于陪伴，以及生活习惯和文化的差异，从而产生了一层隐形的隔阂；而再次相处的过程即是重新找回亲情的过程，最终，这种差异性在钟乳洞里的母女共舞中，达到了某种消弭与融合。

到了本片，讲述的不仅是物理空间上的“寻人”，更是一种对国别身份的认同，以及情感回忆的追溯与寻觅。陈奶奶和养女之间的关系，是一种跨越血缘和地缘的关系，它建立在时间的基础上，却也因时间的推移而逐渐走向消散。因此，陈奶奶的寻找，不仅是与养女重拾回忆、建立羁绊系的过程，更是与时间对抗的过程。

从陈奶奶随身携带的信件，以及仅有的几张照片中，观众和几位主角们一起，也试图从中寻找出蛛丝马迹，拼凑出丽华回到日本后的生活轮廓。

然而，陈奶奶不懂日语，也不知道自己养女的日本名字叫什么，手中握有的线索更是少之又少。在这样的情况下，想要找到一个人可谓是大海捞针。

在这里，丽华的日本姓名不仅仅是一个代号，更是某种身份的象征。不确定的姓名，指代的是一个不确定的、被模糊了的身份，而这正是历史上这些遗孤们所遭遇的现实困境。在找寻的过程中，陈奶奶一行人也遇到了其他归国的遗华日侨。由于长期生活在中国，语言不通，与日本社会分离，生活习惯和行为价值观早已和日本的社会现状差异显著，因而，这些人在归国后往往也很难融入到社会中，不被当地居民或自己亲人所接受。

这正是现实的矛盾所在。一方面，这些归国的拥有日本国籍的侨民，同样也是抱着“寻根溯源“的目的回到祖国的怀抱；但另一方面，他们所具备的双重身份也决定了自己很难被其中一方完全认可。

因此，在这样的情况下，丽华这个始终未现身的人物身上，除了一开始就笼罩着的神秘感以外，还蒙上了一层难以挥去且无奈的悲剧气质。从丽华个人瞥见整个群体，这不仅是其家庭的悲剧，更是整个历史和时代的悲剧。

同样的困境还发生在英泽饰演的小泽身上。作为一个中日混血儿，同时也是二代遗孤，小泽的身上也背负着很多难以言说的压力。

通过这种侧面的表述，鹏飞导演将反战的主题自然地传递了出来，发人深思。战争带来的伤痛和厄运并不会随着时间的停止就消失，这其中的代价是无数无辜的人民用几代人的生活换来的。能够抚平伤痛的，除了时间本身以外，还有爱。

影片当中，围绕着几位主角之间关系的描述，全都是建立在爱之上。出于对远嫁东京的女儿的思念，以及被陈奶奶的故事给感动，一雄在这段寻找之旅中，不仅是一个见证者，更是一个参与者。

来自中国的陈奶奶，来自日本的一雄，还有兼具中日血统的二代遗孤英泽，这三人的组合形成了一种奇特但又稳定的关系。这种关系跳脱出原始的家庭和亲情，建立在陌生上，却因为相互理解和关爱而变得异常牢靠，生发出一种全新的可能性，更具生命力，充分展现了某种足以打破文化和语言隔阂的“大爱”。

这种爱的背后，展现的不再是基于血缘或亲情的羁绊，也不仅仅是来自两个国家，三个家庭之间的故事，而是一种最原始的人与人之间的情感，超越语言和时空的限制，在寻找的过程中得以升华。

同样是母亲寻找子女的故事，《又见奈良》在文本上和另一部名叫《菲洛梅娜》的电影形成了一种奇妙的关联性，它们都试图去发掘那些被历史和岁月遮蔽的隐秘的角落，并呈现出人性的光辉。

《菲洛梅娜》

而相比后者而言，《又见奈良》具备了另一层更为复杂的历史意义，其中对于身份的探讨和对现实的观照，以及人性中蕴含的大爱，更是导演在创作过程中主要考量的部分。

对于导演鹏飞而言，这部影片不仅唤起了人们对“日本战后遗孤”这一群体的关注，同时更是替那些现实生活中远隔山海，遥相思念的中日母子们圆了一个温暖的梦。

时间、语言、文化、历史、记忆，这些概念并不会阻碍人们思念彼此的脚步，无论世界如何发展，时间如何推移，最真挚的情感连接永远都会驱使着你去见你最想见的人，一如生活本身的模样，不断向前，步履不停。