一刷九分，再刷满分，这年度大片果然够硬

8月，来了。

关闭了大半年的电影院，开始陆续营业。

大片们纷纷宣布回归院线！

如果用一部电影，来开启今年的大银幕之旅。

那么，鱼叔一定选择——

《1917》

其实，《1917》将会在国内上映的消息，早在今年年初已经确定。

但由于疫情原因，一直迟迟未能上映。

终于，这次定档8月7日。

119分钟，一刀未剪，原汁原味。

第一批抢先观看上海电影节展映的观众，也给出了不俗的评价：

一个词概括，太震撼了。

第一层震撼，当然是电影本身。

第二层震撼，则是电影之外的感受。

经过了6个月的等待，在大银幕上重温1917，反而更懂了。

原本只感受到了一种战争片的极致体验，现在发现这如同我们正在经历的人生。

作为今年年初颁奖季的大热门，《1917》在金球奖上一举拿下了最佳导演和最佳影片两个重量级大奖。

同时横扫英国电影学院奖。

并在后来的奥斯卡上，喜提 10 项提名。

最终获得最佳摄影、最佳视效、最佳混音三项技术类的大奖。

从这些奖项上不难看出，《1917》不仅仅被印证为佳片；

更大的意义在于树立了行业的新标杆，以极其困难的方式完成了一次视觉上的探索。

这也是为什么，这部电影的打开方式一定是在影院。

本片最大的亮点在于「一镜到底」。

这不止是影片形式上的特点，也几乎代表了现有电影工业中长镜头应用的最高水准。

通常，电影中要是有一两个牛逼长镜头，就会被拉出来单独分析。

而《1917》可是整个电影只用一个镜头完成。

这就要求整个拍摄路径必须经过精确的设计。

必须一次成型，不容有误。

更难的是，场景的变换。

特别是天气的变化必然导致光线、色彩的变化。

如何保证画面质感的统一，就成了最大的问题。

这些技术挑战几乎是不可想象的，不过《1917》很惊艳地完成了这一任务。

这一点，得感谢影片的摄影罗杰·迪金斯。

他是当代最杰出的摄影师之一，也是科恩兄弟的御用摄影师。

我们熟悉的《肖申克的救赎》《老无所依》《朗读者》都是他的作品。

他也是奥斯卡摄影奖的常客，提名过 15 次。

就在2年前，凭借《银翼杀手 2049》斩获了一尊小金人。

当然，细心的鱼友会发现，影片中的「一镜到底」并非完全没有剪辑。

而是灵活利用视觉弱点，通过遮盖、黑屏、特效等方式进行巧妙拼接，隐藏了剪辑点的存在。

从而制造了「伪一镜到底」的效果。

比技术更重要的是。

这并不是一部炫技片，它独特的拍摄方式依旧在为故事服务，没有让形式喧宾夺主。

《1917》可以看作是一个战争公路片。

故事发生在一战时期。

英国与德国在交火前线僵持不下。

德军战术性撤退了 14 公里，导致英军前线指挥官误以为德军是慌乱逃窜，决定第二天清晨乘胜追击敌人。

而事实上，这是德军设下的圈套。

他们早已在新的防线上设好秘密武器——新型火炮，只等英军自投罗网。

这一动向被位于后方的英军指挥部洞察。

但前线的电话线路已经被德军切断，根本无法及时将消息送达。

因此，两位年轻的士兵布莱克、斯科菲尔德临危受命。

徒步前往14公里外的前线，送达立即停止进攻的消息。

这一消息，决定了整整 2 个营 1600 位年轻士兵的生命，其中还包括布莱克的哥哥。

而《1917》所展现的，就是两位士兵艰险的行军之路。

说起来，本片的演员阵容其实堪称豪华。

科林·菲尔斯，本尼迪克特· 康伯巴奇 。

马克·斯特朗，安德鲁·斯科特。

随便哪个都是观众中的熟脸，一水的男神级别。

但他们每个人在片中出场的时间却都只有一次，时间也都只有几分钟。

所有的配角人物的出场都是为了辅助主角完成任务，在与主角相遇的戏份完成之后便也就杀青下线。

颇有点游戏NPC的感觉。

其实，鱼叔第一次看这部电影时，更多是把它当作视觉大片来看。

那时候，觉得战争离自己还很遥远。

电影里的死亡，也仅仅只是一种概念。

一镜到底所带给人的沉静感，也更像是在体验一场第一视角的战争游戏。

形式给人的震动，远远超过内容本身。

但这次再看，体会完全不同，有了新的触动。

或许是因为疫情，因为这动荡的 2020 年上半年。

影片中的生命突然变得异常真实而具体，死亡也显露出了它本来的肃穆与沉重。

这种转变，就好像电影的主人公斯科菲尔德的状态。

一开始，他只是应朋友布莱克之约一起完成任务，自己并不情愿。

只是尽人事听天命。

但随着距离前线越来越近，所目睹的死亡与伤痛越来越多，他在身体越来越脆弱的同时，意志却越来越坚定。

那个装在兜里的撤退信函，突然有了重量。

他渐渐意识到这不是一次普通的跑腿任务，而是分秒必争的生死营救。

我们可以看到他身上巨大的转变。

从吵嚷着「时间充裕慢慢来，8个小时肯定能赶到」，到最后为了追求速度，放弃走战壕，不顾生死地直接在冲锋队伍里横冲直撞。

曾经他想的是要活下来，现在他想的要更多的人活下来！

我相信，经历过这痛苦的半年，许多人对于斯科菲尔德的变化是感同身受的。

曾经，我们的耳朵近乎失聪，那些远方的哭泣，几乎无法从耳朵进入我们的心里。

如今，当我们因为共同的苦难，后知后觉地意识到人类共同体这件事，我们也成为了哭泣的一员。

可是这哭声的代价，真的太大了。

影片里有一幕，让鱼叔影响深刻。

当斯科菲尔德跑到火光冲天的废城之中，刺眼的探照灯和不断响起的子弹声，几乎都在宣告着他的死亡。

但他却在这种最不可能出现生命的地方，发现了一个女人和一个婴儿。

这三个人语言不通，也完全不认识彼此，只是因为同时落入绝望之地才偶然相遇。

女人是战争的幸存者。

孩子是她在战火中捡来的。

士兵是为了躲避德军误入的。

三个人在这座废城唯一与死亡无关的火光下，短暂地安慰了彼此。

女人为士兵包扎伤口，士兵给婴儿喂仅剩不多的牛奶。

而这个小小的婴儿，则为这场残酷的战争留下了生命的注脚。

战争必须停止，死亡也必须停止。

活下来，灿烂地活下来。

这本身就是对抗死亡和残酷命运最大的武器。

经历上半年这次战役，再刷《1917》，像是戴上了VR眼镜一样。

跟随镜头，成了一个隐形的追随者，跟着主角一起上路。

走过拥挤而狭窄战壕、横尸遍野的前线、草原上的农家小屋、战火熊熊的破败小镇…一切都不再虚幻。

有过这样一次真实的体验，真正懂得：

抛开生死，一切都是小事。

好好活着，就是最大的幸福。