专访｜导演宋文：从挑电影，到拍电影

澎湃新闻记者 陈晨 实习生 刘东皖

由宋文执导，谢飞监制，李现领衔主演的电影《抵达之谜》7月31日正式公映。这部电影两年前已经完成，是李现的电影处女作，也是导演宋文的。

《抵达之谜》海报

电影《抵达之谜》讲述了上世纪90年代，小城青年赵小龙因心爱女孩冬冬的突然失踪，在十几年里坚守追寻，在爱情与友情间挣扎博弈的故事。导演宋文用90年代的时代背景赋予了这个故事最纯真的情感，怀旧质感中掺杂年少轻狂与几分中年回望的感慨。

7月19日，在被告知电影《抵达之谜》作为疫情后首批上映的国产新片之后，宋文的心情是复杂的。由原来的情人节撤档到最终定档7月31日，经历了一系列波折之后，他心中的石头终于落地。

宋文在微博分享定档心情

这个夏天对宋文来说必定是不同寻常的，一方面他的电影历经几番周折等待终于上映，另一方面，由他创办的FIRST青年影展也在西宁正式拉开大幕，这是今年难得不受影响如约举办的电影盛宴之一，而这个属于青年导演的影展举办到14届，已经当之无愧成为中国电影最“生猛”最具活力的一方阵地和乐土。

从FIRST青年电影展创始人到导演，身份在不断的变化，不变的是宋文对电影事业的热爱。在2003年加入IDG投资公司之后，他第一次接触到了电影行业，从此产生了为艺术电影革新的想法，随着对工作的投入，宋文发现自己对人的本质的转变变得非常感兴趣，坦言称自己“想要说话”的想法变得极为迫切，于是便开始了他的导演生涯。

心理现实主义反思爱情与成长

《抵达之谜》讲述了一段遗憾的爱情故事，在上世纪90年代，四名少年在小城厮混，伴随着一起少女失踪案，在男主小龙不断执着地寻找中，从而揭开过去的故事。宋文的原计划是电影会在情人节上映，他想要传达给观众的是，如果真的爱一个人，在爱情来临的时候就需要自己勇敢一点。在宋文看来，爱情对他来说就像一块冰糖，说到这里他笑了笑，“可以慢慢地去回味，它肯定不是那种撒在哪个焦圈上的糖粉入水即化的爱情。比较像70后那个时代，我们那时候告白的时候还在写信，哪怕就约对方去干个什么，都很含蓄的。”这是70后的爱情观，于是他将自己年轻时的体验也融入到了电影里。这也是一开始，这部电影选在情人节和观众见面的原因。

不过，由原来的“野蛮生长”到现在的“抵达之谜”，宋文称除了青春爱情，他其实更想要诉说的是成长——“不管是在什么年代，每个人成长都是有痛点的，需要付出一些代价。”

“我拍这个电影的时候已经38岁了，从年轻时代，到接近中年，我们慢慢就融合到这个世界里面了。但是我想最可怕的是当你越来越麻木的时候，你却不能够做到知己。假如人生是一场战役的话，我们应该是知己知彼百战不殆，我们不断地争取自己要成为一个个性化的人，要把自己从那个庸常的社会分离出来，但是我们纷纷都倒下了。” 宋文这样说。

《抵达之谜》剧照

电影里的三个主要人物，实际上传达了宋文对成长以及自我分析的理解，或许每位观众都可以从赵小龙、三皮、大四中找到自己的影子，在成长之后要经常自省和修正，这是宋文对自己的警惕，也想让观众能够切实的感同身受。

这是一段对成长隐痛的记录，讲述着人无法抵抗谎言的压迫，无法面对内心的自私和怯懦。宋文想要给观众带来更好的体验和乐趣，于是影片便从不同的视角出发描述过去发生的一切，“按照自己的利益，自己价值的最大化去描述过去的事情。”他希望通过充满悬疑感和戏剧性的表现手法，观众最终也能抵达自己心中的那束光。

除了多线叙事，电影在光影方面也做足功夫，“在摄影上我们也是选择了黑白的方法，更偏向心理现实主义，彩色的部分是想回到彼时的现实世界。色彩转变相对的自由一点为叙事来服务。”

李现是我心中“赵小龙”的最佳人选

令这部电影获得最多关注的点是主演李现。拍摄这部电影的时候，李现还没有凭借《河神》《亲爱的，热爱的》等热门剧集跻身“国民老公”的行列。

说起对李现的选择，宋文说，“他在外部形象上非常符合赵小龙这个角色，脑后有反骨。当时的文本还叫‘野蛮生长’，我希望他非常的能打，非常的洒脱，就有点那个青春暴力的那种感觉，本身李现也有那种古希腊的力量感的男性形象，脸部的结构也非常有力量。”

不仅仅是外部形象与男主角非常相同，宋文觉得李现的内心也非常有故事，眼神忧郁，“好像是生活教会了他演戏，有那种质感。70后当时最喜欢穿的黄军裤白衬衫项链，白色的弹力背心，这样的造型一做完，我觉得就是他了，没有其他的选择。” 正是因为李现与赵小龙是如此的相同，宋文很庆幸自己5年前的选择。

《抵达之谜》剧照

电影的主人公赵小龙承载了宋文想要传达的主题，在别人眼中赵小龙虽然是一个不合时宜的人，但在宋文看来小龙是一个有道德情操、有品格，甚至是性本善的人。在最初选角的时候，宋文便先闻其声与李现通了一个很长的电话，随后便迅速展开合作。整个剧组在长江边度过了大概一个多月的时间，为了能够更好进入氛围，宋文会放一些音乐以及相似风格的影片，将所有人拉入到情境当中。同时他在拍摄过程中不会做过多的协调，他希望整个的表演是对生活情感的自然流露，就像是年轻人无聊地荒废度过大把的时光。当剧组人员之间产生微妙的冲突时，宋文选择冷眼旁观，他希望演员可以将情绪代入到角色当中，从而产生更好的效果。

宋文还记得，在拍摄期间，一次李现经过一家餐厅，看到《阿飞正传》的海报，“他就主动停下来了，对那个海报做了一个观察，我觉得这个小细节是他自己找的，剧作里并没有写，他可能当时没有看过这部电影，对这个东西感兴趣。”在宋文眼中，这种演员自己的发挥，“特别棒”。

宋文谈选择李现的原因

愿做所有青年电影导演的同行者

作为FIRST青年电影展的创始人，宋文很多年都在焦虑和欢喜中度过。他焦虑的时候会觉得有很多的作品实际上浪费了社会资源，这一点非常可惜。但是当看见有很多令人惊喜的作品出现时，他甚至都会激动到把自己桌子上的笔扔掉。“这也是影响我要把这个影展持续地办下去，甚至给了我某种激励，同时也是对整个行业的激励，可以在这个平台上看到有力量的，有趣的，有意识的，有刺激性的这样一些作品。”

FIRST青年电影展海报

做电影策展的工作经验当然也会自觉或不自觉地补充到宋文的创作上。在举办了这么多年的影展之后，宋文看到的更多是关于电影的“精神”，“做电影还是要有一种死磕的精神。在我们的平台上，那些作者的精神倒是可以，对我来讲互相激发，共同去抵抗那些疲惫不堪的审美。”他希望与奋斗者一起同行，一起去体察生活的各个角度，或是批判，或是发现那些隐秘的故事。和所有青年电影导演一样，宋文愿意做一名同行者。

和做导演不同，做策展人是更理性的事。“导演工作是因为你自己有话要说，并且这个想说的话变成一个冲动型的行为。你要把自己想说的话准确地传递出去，是一个更加私人化的视角。而策展人是一个公共的工作，他要从电影批评的角度或者电影评论的角度去工作，有时候你还要去说一些‘不’。你要选择不同的影片，传达给更广泛的年轻的观众，需要有更大的，更强的敏感性去捕捉到更多的作者他们想说的话。”

作为一个常年和中国的青年电影作者“同行”的人，宋文也是同通过自己实际的创作实践去更加接近创作者的状态。“我可能更近距离地感受到整个这个过程的痛点在哪里或者说他的某些问题在哪里，我自己有没有解决，解决到什么程度，我的经验能不能分享给其他的伙伴们，我想在这个角度是非常实际的吧”。

今年FIRST的青年导演训练营

今年突如其来的疫情，似乎延长了中国电影的“寒冬”，而作为青年影人摇篮和平台的FIRST依然是火热的。宋文并不否认市场上的资金在减少，“但对于那些有强烈创作执念的青年作者，他们的融资并不是问题。我身边围绕的那群严肃的年轻作者，我反而觉得他们的融资是通畅的，他们有电影节和各种基金的融资渠道，以及个人的努力，没有受太大的影响。而对于没有强烈创作执念的作者，如果他的电影只是被赋予了其他的要求，比如说概念性的、所谓市场性、甚至说拼盘式的诉求，那他肯定进入了一个非常可怕的寒冬期。”上一轮的电影热潮消散洗牌之后，宋文希望，“新的作者电影或者是艺术电影，能够形成自我的循环系统，真正热爱电影的应该在一个细分的渠道上可以看到。”

责任编辑：程娱

校对：栾梦