争C位已经不流行了，《明日之子》的弟弟们都在让F

穿越秋冬，走过春夏，一档新的乐团综艺蓬勃生长——《明日之子乐团季》。

《明日之子乐团季》的宗旨是在热血高校的背景下，组建一支有态度、有实力的五人新生代乐团。目前节目开播两期，豆瓣评分8.7，相关豆瓣小组的讨论人数超过5万。

自《乐队的夏天》之后，还没有哪个乐队综艺能达到这个高度。被热议的《明日之子乐团季》，到底有何能耐？

这其实已经是第四季《明日之子》，一眼看过去，《明日之子乐团季》又来了一群十八九岁的帅气弟弟。

不过他们和隔壁的爱豆选秀不一样。这些弟弟多是科班出身，就读于全国各地的音乐院校。

毕竟是专业出身，没有拿手绝活怎么行？Vocal和Rapper比比皆是，吉他贝斯架子鼓就不用说了，唢呐马头琴冬不拉等民族乐器轮番上场，连音乐生的专业都在更新普通人的认知天花板——呼麦专业了解一下？

对于这样一群新鲜好奇、多才多艺的少年们，你永远不知道他们会带来什么样的表演：比如，你见过用小提琴琴弓来拉吉他的“提他手”吗？

· 王江元演奏《异乡》，自称“拥有十二种音乐人格”。

或者用螺丝刀来弹贝斯的呢？

· 刘炀原创“重金属摇滚”。

“唢呐一响，黄金万两”，这位小哥哥闫永强用唢呐吹出了艾兰·沃克（Alan Walker）的电音歌曲《The Spectre》和韩国男团组合EXO的《咆哮》。听完让人感觉不仅没被“送走”，而是只想说一句好强！

· 闫永强用唢呐演奏电子音乐。

没有恶剪，没有剧本，弟弟们的脑洞和性格就足以撑起这个节目的综艺感。

19岁的杨润泽，一张幼齿的脸上写满“我最牛”，导师邓紫棋还专门为他发明了一个词叫“奶拽”。在场下的时候却是个小哭包，上一次哭还是看杨超越的毕业感言。

· 杨润泽。

戴着一半黑一半白的帽子上场的少年沈钲博，因为左脸上天生的胎记而从小被人嘲笑。他声称自己一半是单纯少年，一半是黑暗怪物。一首忘情的《Creep》让邓紫棋当场落泪。

· 沈钲博

热血、有趣、中二、感性，正是这个年纪少年们的模样。

导师们也都是良师益友型。没有那种对每个人都捂脸称可爱的摸鱼型，也没有diss选手语出惊人的抓马型，《明日之子乐团季》的导师们专业实力过硬，而且温和、宽容，很有老师的风范。

不仅有钢琴大师郎朗，铁肺歌后邓紫棋，更有著名的“土摇乐队”二手玫瑰的主唱梁龙。这支乐队曾把东北二人转、民乐等元素融入摇滚中，打造了独树一帜的风格。现在梁龙还是个“中老年美妆博主”。

相比以往流量明星能和前辈们平起平坐当导师，这次的新生代周震南和欧阳娜娜以“实习老师”的身份自居。欧阳娜娜和梁龙的“老少互怼向”也格外可爱。

就连“没事就跑路”的朴树这次都安安稳稳地留了下来，要知道他在《乐队的夏天》可是还没录完节目就要赶着回家睡觉的。

这些导师对于学员的技能和台风有着一针见血的点评，几乎没有废话。面对这一群青涩的少年们，他们都像开了话闸，不吝赐教。朴树常常露出“老父亲”的笑容，直白地表达着自己对他们的喜欢，更主动续约成为常驻导师，当被问起原因时，他声称自己和学员们有了“情感上的链接”。

如何把这么一群人凝聚在一起？节目组用了一个很有意思的概念：校园。

喊着“有一群伙伴，比啥都浪漫”的口号，节目化身“明日高校”，学员们身穿校服入住宿舍。导师的名号是“教授”“教导主任”“实习老师”。在“入学考试”当天，大家坐在摆满课桌椅的教室里，面对老师进行个人展示。公演舞台的“入学仪式”嗨翻全场，让人真有“青春回来了”的实感。

节目创新性地在概念和后期花字上都突出了漫画元素。导师们以“纸片人”的形象出现，节目开头动画的第一句就是“明日高校，一所传说中的顶级音乐学府，一切乐器皆有灵魂……”中二到让人扶额。后期特效中也常常出现漫画形式的定格，令人耳目一新。

在这些元素的烘托下，整个节目像是一部校园热血国漫，让人忘记了选秀的存在。学员们来到这里不再是为了抢C位、争夺商业资源，而是寻找志同道合的音乐伙伴。就像校园乐队的故事，纯粹又热血。

节目设定了“F-man”的概念，即乐队的“Frontman”。人人都想“站得够高”，却又能为了小伙伴而轻易地将“F-man”的位置让出去，和其他节目里“争C”的剑拔弩张形成鲜明对比。

考核环节也少了以往选秀的紧张感。节目更倾向于做乐团的“养成系”，老师和同学们的互动很亲和、包容，洋溢着“快乐至上”的氛围。男孩们相处起来打打闹闹，俨然一幅学生时代的图景。

· 杨英格和李睿洋组队成功。

鼓手胡宇桐，把自己活成了晋江文学的“霸道总裁”，品品他的发言：

这哪里是选秀啊，网友们已认证这就是“《明日之子》相亲大会”。

《明日之子乐团季》的高口碑和热度，其实证明了乐团+选秀的模式是有可能成功的。

2019年，《乐队的夏天》横空出世，掀开了乐队综艺的大幕。它就像乐队版的《我是歌手》，邀请了一群摇滚老炮儿来“神仙打架”。此后也有像《我们的乐队》等乐队选秀模式出现，却在专业上欠缺火候，没有泛起什么水花。

再看《明日之子》系列，自从第一季小有成就后，二三季平平淡淡。李宇春曾在参与了《明日之子》第二季的录制后，坦言很多选手只想“成为明星”，而缺乏对音乐的热爱和敬畏。

在101系选秀节目层出不穷的当下，外表甜美、言行举止训练有素的小爱豆们，以及各个节目中反复横跳的“回锅肉”们，已让人审美疲劳。《乘风破浪的姐姐》一出，个性鲜明会怼人的30+姐姐们火了，正是表明选秀节目亟待“破圈”。

《明日之子乐团季》中的弟弟们，定位似乎介于这两者之间：他们没那么职业，也没那么圆滑，就像一块块各有特色的璞玉。在考核环节，梁龙几乎给每个人都举了牌；朴树也说道：“你们身上的可贵的地方就是青涩，有时候傻傻的，让我很感动，时间还长，你们不用变得很熟练，不用变得很圆滑。”年轻人没有那么多苦大仇深，故事总是有趣，想法总是新鲜。他们代表的这一代人，没有经济压力，流连于亚文化圈层中，为自己的世代所表达。在乐队的历程上，用一句“后浪”来描述不为过。

从选手到赛制上整体洋溢的年轻感、包容感打造了差异化。相比前几季，节目摒弃了繁琐的赛道，回归了《明日》系列从素人中选拔音乐新星的主题。再看选手们紧张局促的小动作、不加修饰的中二发言，就像是回到了超女快男的“草根选秀”时代。

《明日之子乐团季》到底能不能做出一支有前景的乐团？未必。但至少这个节目给人的感受很符合年轻乐团的要义：简单、快乐、热血。