“转型”作曲家的宋思衡和他的《疫情音乐日记》

澎湃新闻记者 廖阳 实习生 刘丽宁

宋思衡和霍尊，一位是钢琴家，一位是歌手，两人在古典和流行圈子里各自耕耘，谁能想到，他们竟然有长达6年的友谊，甚至频频点燃对方的创作热情。

7月27日晚上海夏季音乐节，两位音乐人分据上下半场，分别献演了最新作品。宋思衡带来了他作曲的套曲《疫情音乐日记》，有钢琴独奏，有钢琴五重奏，还有人声与钢琴。霍尊则带来了他创作的《自定义少女》等新作，一把妙嗓，穿透了草坪和雨滴。

相比霍尊一直以来的创作人身份，宋思衡从钢琴家向作曲家的“转型”，更让人好奇。

今年的宋思衡很“贪玩”。他尝试了直播，站上了指挥台，还开始了作曲，如果说指挥只是好玩，作曲便是他想坚持走下去的一条路。《疫情音乐日记》开了头，他已经开始写第二号作品了。

宋思衡作曲了多首五重奏

以下是宋思衡的自述：

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我和霍尊的友情源自安栋老师牵线搭桥。他做选秀大赛，想给霍尊的《卷珠帘》改一改，之前都是用大乐队、大配器，想改得艺术化一点，像钢琴配声乐这种艺术歌曲，就想到我了。

本来接到这个活我有点反感，毕竟我搞古典音乐是吧，后来一听他唱了，惊为天人！这个人唱得可以，我非常喜欢！我第一次听到他的声音就特别感动。所以那一版《卷珠帘》我很用心，结构、意境都重新去规划，非常成功。他现在演出经常带这一版出去。每次出专辑，他都会让我给他弄一首偏艺术的、偏钢琴的作品。

我这套作品是他给我弄出来的。如果请教我们圈内人，还真不一定弄得出来，觉得你不大像勃拉姆斯，你没有采用贝多芬的技巧吧？

我一开始对作曲不是很有信心，就随便写写，然后他跟我说你一定要写，以我的审美和判断，你一定是很棒的作曲家，千万不要把这个路给咬断了。

我们喜欢听一些当代音乐，比如坂本龙一，大贯妙子有一张唱片，我们喜欢得不得了。他有时候会提一些很过分的问题，比如，你写得出伐啦？我这个人最讨厌别人戳我，他越这样讲，我越要写给他看。

我真就顺着钢琴写了。弹出来第一遍，我本来想删掉，他发了十几条语音，说千万不要删，我给你唱。一首歌你写出来了，有好朋友承认你，虚荣心有时候也不是坏事，它会助长你的乐思跟创造性，对吧？

我一共写了15首，将近一个小时，一张唱片的长度。从我起的名字就能看到，完全是疫情的过程。

比如我1月份去过武汉，然后又去了别的地方，心情是比较复杂的。春节之前回家，在车子上，我脑子里不断回旋一首歌，对我来说家是最安全的地方，不会再有这些困扰，《回上海》就是这样来的。

然后慢慢开始禁足，大家基本上没事都不肯出去的，天天刷新闻。2月份，我听到一个武汉朋友因为疫情去世了，那天晚上我一口气把《闷》写完了。

我还写了《第一次直播》。我们有群，我有一个粉丝是武汉人，那段时间他情绪特别不好，我们就想能不能通过直播，让他觉得他跟所有人还有联系，所有人还没有忘记他。我们弹琴，一起讨论贝多芬、莫扎特、肖邦，看看他们怎么度困难时期，给武汉朋友一种精神上的安慰和激励。

第一次下楼，我看到一棵桃花树，有个小女孩在下面奔跑。这是我禁足两个月以后第一次下楼，突然就来了感觉，写了《春天里的第一棵桃花树》。

后面情况好了，我又碰到一个事情，牙坏了，肿了一大块，到九院去拔牙，结果第二天九院曝出一例（感染者），医生就那种表情你知道吧？拔牙很可怕的。我以为就是躺在那里，结果要进手术室的，我被强行按在上面，打了麻药，一块布蒙着，中间开一块口子。我完全没有心理准备，彻底崩溃了，像喝醉了一样，后来就写了《拔牙》。

渐渐地，牙消肿了，也缝合了，疫情各方面都收拢了，我写了《拔完牙一个星期》，这也是里面最快乐的一首曲子。

在这套作品里，你会看到疫情期间各种细微的情绪变化，这些情绪在大众里也都很普遍的，比较接地气。

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我开始作曲也有另外的原因。我那时候身体不太好，高血压，心动过速，因为长期演出。医生说你要平静，怎么平静？听任何人的音乐，我都觉得烦躁，听贝多芬也烦躁，咚咚咚，所以我自己写，知道什么感觉是不烦躁的。

和弹钢琴相比，作曲带给我什么样的快乐？就是不拧巴，我自己的作品，我说什么是对的就是对的。

而且音乐发展到今天，我们弹的很多古典音乐，离我们太远了。伟大吗？绝对伟大。永恒吗？绝对永恒，但它是有限的永恒。古典音乐能解释今天我们面对的问题吗，能解释我们内心的感受吗？古典音乐是最明确的，比如贝多芬《第九交响曲》就是写全人类，但我们对今天这个世界明确吗？不明确。你在我的音乐里就能听到这种不明确，所以大家会觉得跟自己接近。我们来到一个新的时代，思想、意识形态都变了，必须要有新的一面。

平时大家都忙着开音乐会，又帅，还有演出费，都没有仔细想想：在我有限的人生里，我到底应该做什么。通过这次疫情，我们可能知道了，我们应该干什么，哪些不必要去做、不必要去想、不必要去烦恼、不必要去浪费时间。比如，天天很忙地工作。

疫情发生前，我每年演出很多，到处跑，但我现在对这种生活产生非常大的怀疑。我们的演出像copy，到处都是copy，没有太大新意，没有把内心的想法表达出来。

你的工作必须跟你的思考结合，必须是有意义的，而不是说能给你带来很多物质、很多荣誉。每个人的满足都是相对的，而且无止境。疫情让我们认识到：不能一直被欲望牵着走，你要脱开欲望，去追求内心真正想追求的东西，你才不会觉得永远满足不了。

我已经开始写第二号作品了。我想把自己的声音留下来。假如我活到80岁，我只是弹了很多贝多芬、莫扎特，我在哪里？我要给这个世界，留下我想留下的东西。

作曲，我更在乎我自己的感受。当然我会跟一些人交流，比如霍尊。但作曲家一定要明确自己要什么，你老是去征求别人，说明你不知道自己要什么，你知道要什么，你就会啪啪啪写下去。

《疫情音乐日记》有很当代的部分，大家都能理解，觉得很好听。第二个，你会听到东方色彩，也会听到西方色彩。这是我们这代人最大的特点，我们不再是纯粹东方或纯粹西方的人了，全球化和互联网，让1980年以后出生人的文化呈现一种“混血”的状态。

以前我们说“民族的才是世界的”，现在我认为，“个人的才是世界的”。这种个人混合了东西方各种文化，前所未有，历史上从没出现过，因为世界从没有过这样大的交流，历史、政治、文化、音乐……我们在影响他们，他们也在影响我们。

在这套作品里，从美学到人生观，我也希望反映一些东西：克制野心，克制物质，克制消费。比如我从来不买车，出行经常自己骑车，很多人开车后开始发胖、开始懒惰，对资源的消耗也很大。

责任编辑：陈诗怀

校对：丁晓