SIFF狂想曲

SIFF 狂 想 曲

“SIFF狂想曲”是去年上海国际电影节首创的全新单元。这个单元不仅遴选了来自世界各地的音乐主题电影，还以经典老片向杰出音乐人致敬。一经推出之后，就引发乐迷的强烈共鸣。今年的“SIFF狂想曲”在这个基础上做了升级，把选片范围从音乐扩展到了舞蹈、电影等多个艺术门类，相信会受到更多热爱艺术的观众青睐。

本届“SIFF狂想曲”单元包含影片有：真实还原美国最伟大的黑人爵士女歌手比莉·荷莉戴跌宕起伏一生的《爵士天后》、奇幻电影大师特瑞·吉列姆二十载幕后制作艰辛《他梦见巨人》、被誉为“东欧华特·迪士尼”的伊里·特恩卡的坎坷人生《伊里·特恩卡——失踪的朋友》、蒂尔达·斯文顿开讲女性电影人的电影理论史诗纪录片《女性电影人：一部贯穿电影史的新公路影片第一、四集》、写给女性电影人的一份影史情书《女性电影人：一部贯穿电影史的新公路影片第六、十四集》、库布里克珍贵录音大公开的《库布里克谈库布里克》、纪念美国现代舞大师摩斯·肯宁汉百年诞辰的3D版《再现康宁汉》、影史最伟大也最珍贵的爵士乐电影之一的《爵士之王》，以及揭开电影音效制作秘密的《制作音效：电影声音的艺术》。

以下就是它们的详细介绍：

爵士天后

Billie

-2019-

看点：黑色电影风格的爵士天后传

1978年末，美国记者琳达·屈尔离奇身亡，生前留下其耗时八年录下的两百多小时访谈录音材料，通过采访爵士天后比莉·荷莉戴的生前好友、继父母、狱友，甚至联邦特工，试图勾勒这位美国音乐史上最伟大的黑人女歌手的凄凉一生。四十余年后，纪录片导演詹姆斯·厄斯金通过最新技术手段完成了录音修复，结合屈尔的个人影像和遗稿，搜罗荷莉戴诸多稀有影像和照片，极尽完整地重构她跌宕起伏的一生，展现美国爵士时代湮没无音的历史侧面。

他梦见巨人

He Dreams of Giants

-2019-

看点：电影老顽童的幕后狂想曲

新世纪以来，几乎没有一部电影比《这个男人来自疯狂世界》的创作过程更曲折了。奇幻电影大师特瑞·吉列姆为这部“被诅咒”的电影筹备大半生，2000年开拍不久因怪异天气、资金困难等原因叫停。挣扎近二十载，终于在2017年重启拍摄。曾为2000年版电影拍摄纪录片《救命呐！唐·吉诃德》的两位导演吉斯·富顿和路易斯·沛沛随项目重启再战记录征程。围绕吉列姆前后两次拍摄幕后，揭秘两版珍贵影像、分镜脚本等，描绘这位疯狂艺术家在创作时的瓶颈、折磨和对电影的爱。

伊里·特恩卡——失踪的朋友

Ji?íTrnka-A Long Lost Friend

-2019-

看点：东欧华特·迪士尼的戏梦人生

伊里·特恩卡是二十世纪最伟大的捷克艺术家之一，也是木偶动画奠基人之一。他所创造的木偶动画赋有魔法般诗意和想象力，被誉为“东欧华特·迪士尼”。法国导演乔尔·法格斯因童年深受特恩卡《巴亚雅王子》的影响，五十余年后来到布拉格制作了关于特恩卡的传记片。本片将纪录片嵌套于剧情片中，利用木偶与真人相结合的梦幻方式追溯乔尔的童年回忆，以修复动画为主线，杂糅特恩卡的生前影像和子女回忆等，揭示时局和政权对创作者们的深刻影响，真实再现特恩卡的坎坷一生和内心对自由的渴望。

女性电影人：一部贯穿电影史的新公路影片

第一、四集

Women Make Film:A New Road Movie Through Cinema

1&4

-2018-

看点：英伦女神的电影公开课

英国电影史学家马克·卡曾斯继《电影史话》后呕心沥血耗时五年完成、总长840分钟的十四集超长纪录片，以女性电影人为视角，穿越百年电影史，横跨五大洲，通过183位女导演的七百余部电影片段，分四十个章节来分析世界各地女导演的电影制作技巧，大量珍贵影像资料和不为人知的幕后故事例证女性影人在电影史中不可或缺的地位。第一、第四集由英国实力女星蒂尔达·斯文顿担任旁白，重点讲述电影开场、基调、场景布局等，中华人民共和国第一位女导演王苹亦被提及。

女性电影人：一部贯穿电影史的新公路影片

第六、十四集

Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema

6&14

-2018-

看点：写给女性影人的情书

以行驶公路作为主线贯穿始末，导演马克·卡曾斯继续深入解析电影构成。特邀英国演员阿卓艾·安多、印度传奇女星莎米拉·泰戈尔（《大树之歌》）和美国女星德博拉·温格（《母女情深》）担任旁白，针对电影视点、特写镜头、超现实与梦境、结尾处理等主题进行辨证思考。通过物象间的联想拼接，延展世界电影史的隐秘版图，客观冷静地印证女性亦可拍出伟大电影。利用照片与现实影像的形式，向瓦尔达等女导演，以及世界电影史首位女导演爱丽丝·盖伊致以最崇高的敬意。

库布里克谈库布里克

Kubrick by Kubrick

-2020-

看点：库布里克珍贵录音大公开

米歇尔·西蒙是法国著名电影评论家，曾担任过第十六届上海国际电影节金爵奖评委，他在1968年的《正片》电影杂志上发表了关于导演斯坦利·库布里克的分析文章后获得了库布里克的认可，两人由此开始了一段持续多年的采访，经由西蒙录音整理后出版。本片导演格雷戈瑞·门罗将库布里克的部分采访录音重新整理，结合在全新仿造的《2001太空漫游》重生房里所搭建的库布里克经典作品场景、库布里克多位合作者的访谈、《发条橙》等名作的精华片段、大量珍贵幕后工作照片等，用库布里克之口讲述库布里克电影宇宙的秘辛，喜爱库布里克大神的观众必看之作。

再现康宁汉

Cunningham

-2019-

看点：如《皮娜》般优美的3D大银幕现代舞

现代舞大师摩斯·肯宁汉1919年出生于美国，1953年创立风格前卫的现代舞蹈团。在他长达半个世纪的舞蹈创作和表演中，合作过的著名现代艺术家包括约翰·凯奇、安迪·沃霍尔等。本片是为了纪念肯宁汉百年诞辰而拍摄，由女导演艾拉·科福根从大量珍贵的舞蹈档案和肯宁汉的采访录音中截取精华，配合在各种特殊场景里全新编排的经典舞蹈段落演出，以3D大银幕的形式呈现给观众。既能让观众欣赏到一出又一出优美迷人的现代舞，又是一部前卫艺术家的谈艺录。

爵士之王

King of Jazz

-1930-

看点：影史最伟大也最珍贵的爵士乐电影之一

保罗·惠特曼是爵士乐史上最伟大的音乐家之一，正是他在旧金山使用管弦乐队演出爵士乐，令爵士乐登堂入室并开启了“大乐队”时代，他也因此被称为”爵士之王“。本片就是惠特曼及其乐队中的一众爵士乐大师的演出秀，以红绿双色的特艺双彩技术拍摄而成，豪华配置尽显爵士乐黄金时代的风采。2016年，环球公司对此片的35毫米原始硝酸基底片进行4K扫描修复，是2016年最重要也是水准最高的修复电影之一。当代观众既能聆听经典爵士乐，又能一睹早期特艺双彩电影的视觉效果。

制作音效：电影声音的艺术

Making Waves: The Art of Cinematic Sound

-2019-

看点：电影既要好看更要好听

电影是视觉与听觉的艺术，自有声片诞生以来，电影人为了让观众在电影院里感知到更真实的声音下足了各种功夫，经历了多次的技术革新和探索，成就了无数佳作。本片导演是资深音效剪辑师米吉·科斯廷，他从电影音效入手，让观众了解到这一切的来之不易。斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、李安、大卫·林奇等多位名导欣然受访，沃尔特·默奇、本·贝尔特等多位奥斯卡音效设计大师走到幕前讲解，一个半小时干货满满，与本届电影节展映的《现代启示录》结合起来观看，定会获益匪浅。入围2019年戛纳电影节金摄影机奖。

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注：如遇片目变动，以实际排片为准。